6 savoir-faire d’exception plus vivants que jamais

Des chantiers de décoration à l’architecture, de l’art contemporain à l’univers du luxe, l’artisanat d’art, jadis jugé ringard, est aujourd’hui plébiscité par tous les milieux de la création. Valeur essentielle d’une époque en quête de sens, il offre désormais un supplément d’âme au style globalisé. Au point que les marques communiquent volontiers sur ces travailleurs de l’ombre, dont le savoir-faire justifie des tarifs de prestation élevés. Dans le même esprit, les grands noms du luxe sortent de plus en plus souvent de leur périmètre traditionnel : ils éditent des collections de mobilier et d’objets s’appuyant sur ces savoir-faire, multiplient les journées portes ouvertes dans leurs ateliers de fabrication et construisent des sites dédiés à ces métiers. Chanel a ainsi confié à l’architecte Rudy Ricciotti le dessin de son centre consacré aux métiers d’art, qui sera achevé l’an prochain, porte d’Aubervilliers, à Paris. Plus de 25 000 mètres carrés de béton et de verre, ouverts sur l’extérieur, comme une ambassade des artisans maison. Elle abritera ces métiers d’exception, un secteur en plein dynamisme. Tour d’horizon de ces savoir-faire les plus en vue.

voir toutes les images

1. Maroquinerie : l’orfèvrerie du cuir

Secteur ultradynamique, la maroquinerie nécessite un savoir-faire exigeant porté par des artisans d’art issus de l’Europe entière. La maison Dior fait ainsi fabriquer son sac 30 Montaigne dans ses ateliers de Florence, en Italie, où une équipe de professionnels coud le cuir de veau box (tanné au chrome, ce qui lui donne un aspect très lisse), qu’il double ensuite de cuir d’agneau. Les pièces sont assemblées à la main à toutes les étapes, depuis la couture de la structure jusqu’à la pose de l’étiquette.

voir toutes les images

2. Peinture sur émail : l’ancestrale technique redevenue tendance

Grande spécialité genevoise, réservée à une élite d’artisans confirmés, la peinture miniature en émail « grand feu » connaît un retour en grâce depuis une vingtaine d’années. Après le dépôt d’une première couche d’émail blanc sur le cadran, ce dernier est passé au four à une température avoisinnant les 900 °C. L’artiste reproduit ensuite un motif coloré, qui est recuit plusieurs fois pour gagner en intensité, avant d’être recouvert d’émail transparent. Une fois la pièce finie, elle est inaltérable et conserve son éclat durant des siècles. Les plus grandes maisons horlogères, parmi lesquelles Vacheron-Constantin, Patek Philippe, Piaget ou Hermès, ont adopté ce procédé.

voir toutes les images

3. Guillochage : un tour de force et de finesse

Le guillochage est une technique de gravure à la lime du dos de la lame d’un couteau, que la maison suisse Breguet s’est appropriée pour les cadrans de ses montres à la fin du XVIII^e siècle. Clou ou pavé de Paris, rayons de soleil, grain d’orge, vieux panier, satiné circulaire ou décor flammé sont réalisés par l’artisan d’art sur son traditionnel tour à guillocher, qui lui permet de graver des motifs d’un dixième de millimètre sur l’or ou l’argent. L’opération est entièrement réalisée par la main de l’homme. Signe de l’importance de cette technique, Breguet a inauguré un bureau de recherche et création consacré à ce métier d’art et au dessin de nouvelles figures.

voir toutes les images

4. Sculpture et gravure sur or : une obsession de la précision

La précision est la vertu cardinale de la joaillerie. C’est pourquoi les maisons font appel aux artisans les plus chevronnés pour fabriquer ces joyaux miniatures. Peinture, sculpture et gravure sur or, travail de l’émail ou encore marqueterie de nacre… Van Cleef & Arpels réunit les talents d’artisans dont les savoir-faire se combinent au sein d’un même cadran, donnant naissance à des créations horlogères d’exception. Chez Piaget, les graveurs collaborent avec les bijoutiers et les polisseurs pour livrer les modèles iconiques de la maison horlogère, parmi lesquels le modèle Altiplano, véritable joyau dans le registre de l’extraplat.

voir toutes les images

5. Lunetterie : high-tech et arty

Il y a un an, LVMH inaugurait à Longarone, en Italie, la Manifattura Thélios, un site de production de lunettes, où travaillent une centaine d’artisans lunetiers pour les maisons Celine, Berluti, Kenzo, Loewe et Fred. Cette unité d’excellence accueille des résidences artistiques pour sortir les artisans de leur zone de confort. L’année dernière, l’artiste Marion Verboom y a exploré l’acétate et produit une quinzaine de pièces avec le concours des artisans. Un savoir-faire proche de celui du bijoutier, par l’utilisation du métal, ou du menuisier par l’usage des marchines-outils telles que des toupies, des fraiseuses ou des tours à canneler. De quoi répondre aux attentes d’une clientèle avide d’accessoires sur mesure.

voir toutes les images

6. Plumasserie : un art qui retrouve du panache

Technique longtemps oubliée, la plumasserie est remise au goût du jour grâce à de jeunes créateurs comme Maxime Leroy ou Éric Charles-Donatien, qui renouvellent son usage dans la mode. Ainsi, lors de l’exposition « Double Je – Artisans d’art et artistes » en 2016, au Palais de Tokyo, le premier avait habillé une moto et divers accessoires de plumes noires. Chef de file de ces néo-artisans, Christelle Kocher, directrice artistique de Lemarié, plumassier historique racheté par Chanel en 1996, travaille la queue de faisan, le pied plat de dinde, la frange d’autruche brûlée, les plumes de nageoires d’oie et de collet de canard peintes. Autant d’atours qui garniront les robes et autres pièces phares du vestiaire Chanel. Preuve du retour en grâce de cette spécialité, Lemarié collabore avec d’autres grands noms de la mode. Celine, Givenchy ou Dior comptent désormais parmi les clients des ateliers de Pantin.

voir toutes les images

Paru dans Beaux Arts Magazine n°423 en Septembre 2019