Duchamp, Rothko, Lautrec… Les artistes entrent en scène en 8 spectacles jubilatoires

1. Diane Arbus de l’autre côté du viseur

Qui était donc Diane Arbus (1923–1971) ? Si la photographe américaine peu médiatisée n’a œuvré que huit années, elle a profondément marqué l’imaginaire collectif avec ses photos de rues teintées d’inquiétante étrangeté, disparaissant volontiers derrière ses modèles avec qui elle nouait des liens intenses. Écrit par Fabrice Melquiot et mis en scène par Paul Desvaux, Diane Self Portrait retourne l’objectif vers la photographe pour dresser son portrait au travers des personnalités qu’elle capturait dans les marges de l’Amérique des années 1960. Une galerie fabuleusement hétéroclite servie par des acteurs tels que l’artiste et performeur Jean-Luc Verna. H.G.

voir toutes les images

2. La belle époque de Toulouse-Lautrec

Qui aurait imaginé voir Toulouse-Lautrec (1864–1901) passer du cabaret à l’opéra ? Connu pour ses portraits hauts en couleur de Nini Patte-en-l’air et de la Goulue, le peintre et dessinateur ne cachait pas son penchant pour le french cancan. Atteint de dystrophie musculaire, l’artiste surnommé Monsieur Cloche-pied se prête pourtant à merveille à ce portrait chorégraphique imaginé par Kader Belarbi pour le Capitole de Toulouse. Le geste virtuose de l’artiste ne cesse en effet d’évoquer un monde en mouvement. Sur une musique de Bruno Coulais, le flamboyant Paris de la Belle Époque se trouve ici ressuscité, et avec lui toutes les joyeuses figures croquées par le prince de Montmartre. H.G.

voir toutes les images

3. Hector Obalk : le grand show de la peinture

Toute l’histoire de la peinture en moins de deux heures : telle est la promesse alléchante de ce spectacle à mi-chemin entre le cours d’histoire de l’art, le numéro de stand-up et le concert classique. Critique d’art influent et médiatique, Hector Obalk use de son talent de show-man pour nous offrir une copieuse leçon de « bonne peinture ». Devant un grand écran où défilent 4 000 œuvres projetées en haute définition sur fond de musique baroque, Obalk nous donne à voir ses artistes fétiches (Léonard de Vinci et les maniéristes en tête) dans les moindres détails pour en révéler le génie autant que les bizarreries. La langue décomplexée, enchaînant les bons mots et les répliques piquantes, l’historien de l’art éblouit autant qu’il agace par sa manière excessive et toute subjective d’envisager la peinture – son histoire s’arrête sciemment au XIX^e siècle. Son grand mérite : activer et libérer le regard comme jamais, loin de tout savoir historique, avec un appétit communicatif. Le public en ressort galvanisé, avec juste une envie : se précipiter au musée. F.G.

voir toutes les images

4. Tragi-comédie grecque bigger than life

À priori les Ménines de Vélasquez n’auraient rien à faire avec un T-rex tout droit sorti de Jurassic Park… Et pourtant, Euripides Laskaridis, adepte des grands écarts, propose avec Elenit une tragi-comédie aux allures vaudevillesques. Avec une galerie de personnages décalés, pour ne pas dire monstrueux, qui emprunte à la culture hollywoodienne comme à l’histoire de l’art, à la commedia dell’arte comme au cabaret, le metteur en scène voit grand et ne lésine pas sur les moyens. Avec humour et insolence, il enchaîne les images chocs dans des tableaux opératiques totalement jubilatoires ! H.G.

voir toutes les images

5. Coup de balai sur Marcel Duchamp

Comment expliquer aux enfants, dès 4 ans, qu’un urinoir peut être de l’art ? Clin d’œil à la signature de Marcel Duchamp sur son plus fameux ready-made, la Serpillère de Monsieur Mutt est un spectacle qui transforme le bric-à-brac du placard en grand art. Le chorégraphe Marc Lacourt travaille avec des objets du quotidien comme une feuille de papier ou une serpillère qu’il anime avec les gestes du prestidigitateur, démontrant que tout peut être matière à jeu et que l’art est bien souvent une question de regard. Jonglant entre porte-bouteille et roue de vélo, l’artiste joue de l’histoire de l’art avec malice sans jamais donner de leçon. Chapeau ! H.G.

voir toutes les images

6. Méditation sonore avec Rothko

Mark Rothko (1903–1970) le premier attribuait à ses peintures une dimension spirituelle. L’artiste qui a conçu une chapelle à Houston (Texas) percevait un au-delà de la couleur, une puissance propre à l’abstraction, que Claire Ingrid Cottanceau et Olivier Mellano retranscrivent dans une expérience immersive, entre exposition en mouvement et oratorio. En invitant également le chorégraphe et danseur Thierry Thieû Niang, les deux metteurs en scène amènent le public à entrer en communion avec Rothko, à sentir les vibrations de sa peinture par les sons, et les sensations de la toile par la voix.

voir toutes les images

7. Les statues dansent aussi

C’est le rêve de tout créateur. Dans le mythe de Pygmalion, le sculpteur parvient à insuffler la vie à son œuvre. La chorégraphe portugaise Marlene Monteiro Freitas ne cherche pas autre chose avec D’ivoire et chair. S’inspirant également du film de Chris Marker et Alain Resnais, Les statues meurent aussi, qui s’intéresse à la statuaire africaine, elle rappelle qu’une sculpture s’anime et devient vivante à partir du moment où on lui confie une charge. Elle invente aussi au son d’une musique électro-tribale un rituel hypnotique pour amener des corps au bord de la transe et dépasser l’immobilisme. H.G.

voir toutes les images

8. Effet boule à neige et collection kitsch

On n’imagine pas une boutique de souvenirs sans boule à neige. C’est même devenu une image d’Épinal : de la tour Eiffel aux pyramides de Gizeh quel monument n’a pas sa boule à neige ? Mohamed El Khatib et l’historien Patrick Boucheron reviennent le temps d’un spectacle sur les histoires et les récits que véhiculent ces trésors de kitscherie indéfectiblement liés à l’essor du tourisme. En partant de paroles de plusieurs générations de collectionneurs, ils nous font envisager d’un autre œil ces petits mondes mis sous cloche. Le plaisir de renverser un paysage, de le voir se couvrir de neige devient communicatif sans qu’il ne soit plus question de mauvais goût. H.G.

voir toutes les images