Najia Mehadji, la transe élégante

Rouges ou blancs sur fond noir, ses larges rubans de peinture nous happent comme des fleurs carnivores… mais d’une espèce bienveillante, dont l’hypnotisme doux et lumineux évoque les voiles virevoltants de Loïe Fuller, pionnière de la danse moderne dans les années 1900. Les arabesques de l’artiste franco-marocaine Najia Mehadji s’enroulent et se déroulent comme des rubans de Möbius, elles se contorsionnent, se replient en corolles ou s’échappent, agiles et serpentines… À ces puissantes volutes abstraites répondent, dessinées à l’encre, au fusain ou à la craie sanguine, des fleurs de grenadier déployant leurs pétales finement plissés et des coupoles s’épanouissant comme des parasols japonais.

Les inspirations de l’artiste ? Le souffle intérieur de la calligraphie, l’esthétique zen, la Valse de Camille Claudel et surtout la danse rituelle soufie, méditative et mystique, des derviches tourneurs qui recherchent l’élévation en pivotant sur eux-mêmes comme des toupies, vêtus de longues tuniques blanches… Imprégnée de sa double appartenance (l’artiste vit entre Paris et Essaouira, au Maroc), l’œuvre de Najia Mehadji est un hymne à l’infini, à l’élégance et à la spiritualité.

Au musée d’Art moderne de Céret, qui lui consacre une rétrospective, ses pièces diablement intemporelles – une cinquantaine de toiles et une centaine d’œuvres graphiques, fruits de plus de trente ans de création – dialoguent avec des œuvres historiques en provenance du musée d’Orsay, de l’Institut du Monde Arabe et du musée des Arts décoratifs (MAD). Une raison de plus pour entrer dans la danse !