9 expos photo enivrantes, dans toute la France

1. Alex Majoli, le monde en un éclair

Ce sont à première vue des scènes capturées avec la lueur du clair de lune pour seule lumière. Il faut pourtant à Alex Majoli et son assistant de longs instants de préparation pour installer leur matériel : des spots et des flashs si puissants qu’ils plongent les sujets photographiés dans un clair-obscur caravagesque illuminant ce qui est proche, tandis que le reste semble englouti par un noir abyssal. Une œuvre-document puissante qui questionne les conditions de la théâtralité imposées par le médium photographique.

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2. T’as le look Coco

À tout juste 26 ans, Coco Capitán a déjà collaboré avec les plus grands : Paco Rabane, Martin Margiela, Gucci… Celle qui a commencé par publier ses photos dans des magazines indépendants alors qu’elle n’était encore qu’étudiante au Royal College of Art à Londres, s’est vite imposée comme une référence dans le milieu de la mode. En parallèle de la rétrospective consacrée à Ren Hang, la Mep accueille la première exposition institutionnelle en France de la jeune photographe espagnole. Mêlant clichés, textes et peintures, son univers protéiforme à l’humour grinçant détonne autant sur papier glacé que sur les cimaises d’un musée !

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3. La France selon Janine Niépce

Certains destins semblent (presque) tout tracés. À l’image de celui de Janine Niépce, l’une des premières reporter-photographes françaises (et lointaine parente de l’inventeur de la photographie), qui écrivait à propos de sa vocation : « Ce métier m’apparaît fait pour moi. Il me permet de multiples vies ». Consœur de Robert Doisneau, Willy Ronis et Henri Cartier-Bresson à l’agence Rapho, l’histoire préfèrera exalter le talent de ses collègues masculins. Pourtant, Janine Niépce a immortalisé la société française d’après-guerre et ses grands bouleversements : le monde agricole, les révoltes de mai 1968 et, surtout, l’émancipation des femmes et leur combat en faveur de l’égalité. Un travail encore trop méconnu, à découvrir à la galerie Polka.

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4. Guy Tillim, un regard vivant sur l’Afrique

Johannesburg, Nairobi, Libreville, Dakar… Le photojournaliste sud-africain Guy Tillim a sillonné l’Afrique et arpenté les avenues de ses grandes capitales, qui témoignent des changements politiques, économiques et sociaux survenus ces dernières années. Un état des lieux à hauteur d’homme, qui rend compte des effets de la décolonisation dans ces grandes villes. Dénué de tout pathos, le travail de Guy Tillim montre la banalité du quotidien. L’ouvrage Museum of Revolution, dont le titre s’inspire du musée de la Révolution situé à Maputo au Mozambique, accompagne l’exposition éponyme.

5. Shunk Kender, à l’ombre des artistes

La photographie du saut dans le vide d’Yves Klein ? C’est eux. Celle des séances de tirs de Niki de Saint-Phalle ? Eux aussi. Des dîners de Daniel Spoerri ? Encore eux ! Proches des nouveaux réalistes, Harry Shunk et János Kender ont photographié plus de 500 artistes. Vernissages, performances, ateliers, biennales… Ils ont fixé sur la pellicule l’effervescence artistique des années 1950 à 1970, de Paris à New York en passant par Venise. Le Centre Pompidou rend hommage à ce duo qui a toujours œuvré dans l’ombre des plus grands, à qui l’on doit aujourd’hui un fonds documentaire aussi précieux que fascinant.

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6. La mode selon William Klein

Il a bouleversé les codes de la photographie de mode et a fait de la rue son studio. Les clichés de William Klein, qui fut le photographe attitré de l’édition américaine de Vogue aux côtés de Richard Avedon et Henry Clarke, sont aujourd’hui devenus des icônes. 34 tirages sélectionnés par l’artiste, anciens et plus récents, sont aujourd’hui à (re)découvrir dans les passages de Bercy Village. La mode se démode… William Klein, jamais !

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7. Images d’Algérie

Qu’ils soient célèbres ou anonymes, tous les photographes réunis à l’antenne tourquennoise de l’Institut du monde arabe ont capturé les bouleversements politiques et sociaux de l’Algérie. Ici, le regard de sociologue de Pierre Bourdieu dialogue avec l’effervescence des journées de l’indépendance photographiées par Marc Riboud, et les paysages contemporains de Karim Kal. Au total, quelque 100 clichés sont présentés, soit autant de fenêtres ouvertes sur le pays.

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8. Andy Summers : musique et argentique

« Comment faire de la musique avec un appareil photo ? » Guitariste du groupe mythique The Police, Andy Summers est aussi photographe. Inspirés par Cartier-Bresson et Brassaï, ses clichés en noir et blanc sont à découvrir au Pavillon Populaire à Montpellier, à l’occasion de la première rétrospective mondiale de l’artiste. De capitales en grandes villes, on y suit notamment le groupe en tournée aux quatre coins du monde, à la manière d’un journal intime. Au fil des années, on suit l’évolution de la pratique photographique de l’artiste, qui a toujours été intimement liée à celle de la musique.

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9. Fragments de discours amoureux

« Probabilité 0.33 – Comme une chance sur trois de réussir sa vie de couple » : le ton de l’exposition est donné. Au musée Nicéphore Niépce, un face-à-face étonnant entre photographies vernaculaires (issues des collections du musée) et créations contemporaines explore les rapports amoureux, du coup de foudre à l’évanescence des sentiments… Des portraits romantiques du début du XX^e siècle à ceux des sites de rencontre, en passant par les innombrables « amoureux » et « baisers » photographiés par Robert Doisneau et consorts, amateurs et grands noms de la photographie sont ici réunis au nom de ce sentiment unanimement partagé. Les histoires d’amour finissent mal, en général. Ou pas !

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