Au Bicolore, 13 artistes contemporains réunis dans une atypique brocante

De la vaisselle disparate, de vieux téléphones, une tapisserie, diverses choses chinées et associées comme par un hasard insolite… Pour son exposition collective au Bicolore, centre d’art de la Maison du Danemark à Paris, la jeune commissaire Andréanne Béguin a souhaité évoquer l’univers d’une brocante en réunissant treize artistes qui travaillent à partir d’objets variés.

Ne nous y trompons pas, l’idée n’est pas ici de recréer une fête de quartier ou d’évoquer simplement le charme désuet d’un marché aux puces ; mais plutôt de questionner l’époque – « où force est de constater que la production culturelle capitaliste a bel et bien digéré les folklores locaux », analyse la commissaire – et de passer au crible nos histoires, nos objets, nos goûts, et leur standardisation.

La critique sociale cachée derrière l’illusion

À l’image notamment du château de poupée qu’a construit Kåre Frang (né en 1992) à partir de smartphones brisés, de bâtonnets de glace et de bonbons (Attention crisis, 2024). Ici, l’artiste danois veut convoquer l’univers d’un conte de fée, mais en le confrontant aux addictions aux écrans et au sucre des enfants d’aujourd’hui.

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Le même contraste se retrouve dans l’œuvre de sa compatriote Benedikte Bjerre (née en 1987), qui répartit dans l’espace pas moins de 50 ballons en forme de poules brunes, lesquels amusent les visiteurs en se prenant dans leurs jambes… Jusqu’à ce qu’ils comprennent que l’installation pointe notre rapport biaisé aux animaux et surtout à la nature, réduits à l’usage d’un divertissement ou même d’un jeu vidéo, comme l’indique le titre Lisa Chickens (Farm Life) (2016–2022). Les ballons flottent dans les airs, entre les œuvres, évoquant la foule d’un marché aux puces ; « certains seront peut-être même emportés puisque l’œuvre vient chatouiller notre désir de possession, nos penchants presque fétichistes aux objets », anticipe la commissaire.

Miroir de la surconsommation de notre époque

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De son côté, Olivia Rode Hvass (née en 1995) crée une tapisserie figurant une licorne, clin d’œil à une tenture du XV^e siècle, La Chasse à la licorne : ici, l’animal sacré est devenu une figurine pour enfant, symbole de l’appropriation commerciale des mythes.

Entre passé et présent, les artistes puisent ainsi leur source d’inspiration dans un va-et-vient à la saveur amère, qui fait de la brocante un lieu de puissante nostalgie et de réflexion critique sur une époque abîmée par la surconsommation.