Article proposé par Exponaute

Galeries du Marais : 10 expos à ne pas manquer

Par Magali Lesauvage

Publié le 18 janvier 2013 à 19h52, mis à jour le 18 avril 2023 à 15h32

Parmi les bonnes résolutions que l’équipe d’exponaute a prises en ce début d’année 2013 (entre autres : encore mieux vous faire découvrir la diversité de la passionnante actualité artistique, rien que ça), il en est une à laquelle nous nous tiendrons chaque mois (voire chaque quinzaine) : celle de vous proposer une sélection en images des expos incontournables des galeries parisiennes. Premier itinéraire, entre les rues Chapon et Saint-Claude, dans le 3e arrondissement.

**Jérémie Delhomme, Des possibilités de la forme, galerie Marie Cini**

La toute jeune (bientôt deux ans) galerie Marie Cini, installée rue Saint-Claude, non loin de ses grandes sœurs Emmanuel Perrotin et Jousse Entreprise, fait preuve depuis ses débuts de beaux choix. Exemple ce mois-ci avec les dessins éthérés de Jérémie Delhomme, réalisés à partir d’empreintes de papier carbone. On rêve d’avoir ça chez soi.

The Magi© Bullet, galerie Torri

Au plafond, des ballons argentés en formes de bulles de bande dessinée (on pense à l’expo internationale du surréalisme et aux sacs de charbon suspendus de Duchamp, mais aussi aux *Silver Clouds* de Warhol), au sol des néons sagement alignés, au mur un tableau bleu-vert et un smiley. Vous êtes ici chez les Canadiens de © General Idea, et on vous invite à emporter les ballons qui, se dégonflant, sont tombés au sol. Ça mérite un 🙂

**Amélie Bertrand, Rock around the bunker (again), galerie Semiose**

Amélie Bertrand, 28 ans, n’a peint qu’une dizaine de toiles en deux ans. Alors que la tendance actuelle semble être à la revalorisation du réalisme, la jeune artiste peint comme un robot. Mais si ses carnets de croquis sont des fichiers numériques, son pinceau a bien des poils. Ce sont des rêves de circuits imprimés qu’elle nous propose, des visions de carte graphique. Mais attention, la machine qui peint, c’est bien elle. Et ses images feraient pleurer les moutons électriques.

Citadelles en suspens, galerie Anne Barrault

Ô que de merveilles en deux dimensions nous présente Anne Barrault en ce début d’année ! Si l’image que l’on a choisi pour illustrer cette exposition conçue par Pacôme Thiellement sur le thème des « formes en suspens » est un petit chef-d’œuvre de Killoffer, on aurait pu aussi bien y mettre un tableau de Captain Cavern, un dessin de Roland Topor ou Gébé, une toile d’Olivia Clavel (ex-Bazooka). La poétique punk trait pour trait.

**Thomas Lévy-Lasne, Visiblement, galerie Isabelle Gounod**

Thomas Lévy-Lasne est né en 1980, mais peint comme s’il était né un siècle plus tôt. Or ses sujets à lui ne sont pas les jeunes filles en fleur ou les paysages de la côte normande. Peintre de la vie contemporaine, il représente ce qui fait le quotidien des individus de sa génération : fêtes (par trop répétitives), pages Facebook, *close-up* de chair triste et carrefours urbains surchargés de signes inutiles. Scènes modernes d’un Houellebecq devenu peintre.

**Valérie Jouve, Un Etat, galerie Xippas**

Les images de Valérie Jouve, que l’on avait rencontrée habitée des pays qu’elle a traversés, sont comme des incipit de romans, incitant le spectateur à ouvrir la narration comme bon lui semble. La série de photographies qu’elle présente à la galerie Xippas, ainsi que le film Traversée qui les met en mouvement, ont été réalisés en Palestine, terre de tous les scénarios possibles, où chaque image semble contenir l’Histoire.

**Bettina Samson, Metiista Loop Loop, galerie Sultana**

De Bettina Samson, 35 ans, on a (déjà) aimé, pêle-mêle : son monument communo-féministe, son carottage rêvé de photo du spectre solaire (à vous de deviner la forme correspondant à cette description), ou encore ses photos de minerai d’uranium radioactif. La science est belle, est Samson est sa chantre : la beauté de ses alambics exposés à la galerie Sultana reste mystérieuse, comme une équation alambiquée.

**Vidya Gastaldon, I’m in love with the New World, galerie art:concept**

On a découvert le travail de l’artiste suisse Vidya Gastaldon il y a plusieurs années de cela, sans jamais réussir à déterminer ce que l’on en pensait. Entre trip psyché et réminiscence munchienne, ses toiles animistes illustrent un monde fanstasmagorique, où se croisent les influences les plus diverses (Disney, Blake, la religion hindouiste), servies par une technique imparable. Peut-être faut-il parfois arrêter de penser, après tout.

Exposition collective, galerie Jousse Entreprise

Les diagrammes de Julien Prévieux (qui présente des œuvres récentes aux côtés de Florence Doléac, Martin Le Chevallier, et Matthew Darbyshire) font résonner poétiquement la passion du data. Son jeu pour carrelage et assiettes en porcelaine, réplique du Game of Life du mathématicien John Conway que ce dernier a testé pour la première fois en 1970 en disposant des assiettes sur le sol de sa cuisine, évoque quant à lui le jeu de dames, le go, ou encore le démineur. Deux règles différentes existent pour y jouer. Une métaphore de la vie.

**Louis Heilbronn, Meet me on the surface, galerie Polaris**

Vingt-cinq ans ! Le New-Yorkais Louis Heilbronn bénéficie de sa première expo à la galerie Polaris, et on sent déjà chez ce très jeune photographe la maturité d’un William Eggleston (voir photo ci-dessus), et dans certains portraits la perspicacité psychologique d’une Valérie Jouve. Ça promet.