Magali Lesauvage

S’il est surtout connu pour ses séries incontournables et ses divertissements grand public, le géant Netflix a glissé dans sa hotte quelques pépites destinées aux amateurs d’art. Pour les dénicher, Beaux Arts a fouillé, scrollé, binge-watché. De Vincent Van Gogh à l’art contemporain asiatique, voici 8 films, séries et documentaires 100% arty. Il ne vous reste plus qu’à appuyer sur play !

Voir une de leurs images apparaître lorsque l’on ouvre l’application est à chaque fois une fête ! Et on se surprend souvent à scroller leur profil pour découvrir ce qu’on aurait pu rater. Parmi les nombreux artistes aujourd’hui présents sur Instagram, certains s’en sont emparés avec une inventivité et un plaisir particuliers, en faisant parfois même un médium artistique à part entière. En voici huit dont on est définitivement accro !

Dans la liste de plus en plus longue des prix attribués à de jeunes artistes par des fondations d’entreprise, la Bourse Révélations Emerige (du fonds de dotation du groupe immobilier éponyme) est un peu le Graal que visent de nombreux plasticiens. Dédiée aux artistes de moins de 35 ans non-représentés par une galerie, elle garantit aux nommés une exposition collective en galerie (cette année Claudine Papillon à Paris et The Pill à Istanbul), et au lauréat qui sera annoncé le 7 novembre un solo show, ainsi que la mise à disposition d’un atelier, et une dotation globale de 15 000 euros. Portraits des 12 nommés de l’édition 2017.

Le musée comme lieu de contemplation, mais aussi de vie, d’apprentissage et de découverte… Depuis dix ans, la Française Nathalie Bondil, directrice du musée des Beaux-Arts de Montréal, mène avec ferveur une politique muséale innovante prônant une approche humaniste et vivante de l’art.

Depuis deux ans, l’Opéra de Paris ouvre aux artistes et réalisateurs sa « 3e Scène », une plateforme digitale de création libre. Elle héberge aujourd’hui plus de 40 films des plus grands noms des arts visuels et du cinéma.

Léger comme un rêve et profond comme ce lac mystérieux qui coule sous le palais Garnier et où flottent, dit-on, des poissons rouges. Le film Le Lac perdu de Claude Lévêque (qui a signé en 2010 à l’Opéra Bastille la scénographie du Siddharta d’Angelin Preljocaj) est une déambulation…

Groupe anglais mythique, Pink Floyd reçoit en ce moment les honneurs d’une exposition multimédia au Victoria & Albert Museum, à Londres. Le groupe a su, en cinquante ans, développer un univers visuel spectaculaire, émaillé de références à l’art, au cinéma ou à la littérature. Immersion dans une saga rock.

Un institut va recueillir la mémoire de la culture rom, dans un esprit d’ouverture et de valorisation d’une minorité brimée depuis des siècles.

Des souvenirs inavouables ? Si vous en avez, c’est le moment de les confesser à l’artiste française qui les enfouit au cœur du vieux cimetière de Green-Wood. Avant de les réduire en cendres…

Le musée de Minneapolis a décidé de liquider une œuvre de l’artiste Sam Durant. Une nouvelle polémique illustrant les tensions que suscitent, aux États-Unis, des créations accusées de s’approprier les douleurs collectives de minorités opprimées.

Objet intime, récit, document historique ou œuvre d’art à part entière, le livre photo tient une place singulière dans l’histoire et la pratique de la photographie. Au CCCB et à la Fundació Foto Colectania de Barcelone, une exposition orchestrée, entre autres, par Martin Parr s’intéresse à son rôle dans l’élaboration de notre culture visuelle. Analyse d’un phénomène.

Outre ses séries must-see et ses incontournables du cinéma, la plateforme de streaming Netflix offre également un excellent choix de documentaires. Design, photographie, peinture… Beaux Arts en a sélectionné six d’entre eux consacrés à l’art.

Et si le musée du XXIe siècle était un lieu nomade ? Chargé d’œuvres d’art contemporain, le MuMo (Musée mobile), conçu par Ingrid Brochard et dessiné par Matali Crasset, a débuté un nouveau périple à la rencontre des enfants, pour une approche ludique et curieuse de l’art.

Tandis que le livre photo, ancien ou contemporain, connaît depuis quelques années un engouement croissant, une exposition au CCCB et à la Fundació Foto Colectania de Barcelone explore jusqu’au 27 août le phénomène. L’occasion de passer en revue cinq ouvrages mythiques de l’histoire de la photographie. Indispensables pour débuter toute collection !

Invitée par le curateur Guillaume Désanges à clore le cycle d’expositions Des gestes de la pensée à la Verrière – Fondation d’entreprise Hermès, à Bruxelles, l’artiste française Isabelle Cornaro transforme le lieu en monument métaphysique à la peinture. Magistral. 

Oops, she did it again! Samedi après-midi, dans un musée d’Orsay bondé, Deborah De Robertis s’est à nouveau mise nue devant un tableau. Après L’Origine du monde de Courbet en 2014, ce fut cette fois-ci devant l’Olympia de Manet. Nous publions en exclusivité la lettre-manifeste que l’artiste a envoyée au président du musée.

Il y a cent ans au Qatar, il n’y avait rien. Bientôt il y aura tout. La petite péninsule, qui devrait accueillir en 2022 la Coupe du monde de football, bâtit à tout-va et mise notamment sur la culture pour se créer une identité. Reportage dans un pays jeune qui se débat entre traditions et modernité.

Neïl Beloufa, trente ans, exposera au MoMA l’an prochain dans le cadre des Projects dédiés aux jeunes artistes. Retour en quelques dates sur la trajectoire fulgurante de cet artiste franco-algérien né en 1985.

Le XIXe siècle fut le plus grand, et Viollet-le-Duc son prophète. Faisant la synthèse des âges précédents et annonçant le nouveau, l’architecte-restaurateur de Notre-Dame fut à l’image de son temps : fou et passionné. La Cité de l’architecture en livre le portrait complexe.

Le Centre Pompidou reçoit en grande pompe l’artiste pompier Jeff Koons, qui présente là trente-cinq ans d’une carrière vouée à la polémique. Une rétrospective qui démontre la vacuité fascinante d’une œuvre bâtie contre la critique. 

Le musée d’art contemporain de Lyon consacre une rétrospective gigantesque à l’artiste islandais Erró, grand boulimique et producteur d’images. Focus sur la série des Scapes, points de vue à 360° sur la folie consumériste et la surenchère iconique.

Jusqu’au 7 septembre, le Palais de Tokyo accueille les Nouvelles histoires de fantômes de Georges Didi-Huberman et Arno Gisinger, plongeant le spectateur dans une expérience immersive des images. Une révélation.

Depuis vingt-cinq ans aucune grande exposition n’avait été consacrée à Kasimir Malevitch, l’une des icônes de l’art moderne. Après Amsterdam et Bonn, la grande rétrospective consacrée au peintre russe fait escale à la Tate Modern de Londres. Démonstration d’une révolution.

Avant l’Art Institute de Chicago l’an prochain, le Kunstmuseum et le Museum für Gegenwartskunst de Bâle convient l’artiste américain Charles Ray à exposer ses sculptures au réalisme étrange.

Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Jean-Baptiste Carpeaux, mais vous avez certainement vu ses œuvres : Fontaine de l’Observatoire, portraits de la famille impériale, fronton du Louvre, mais surtout La Danse, groupe d’une radiante furie jaillissant de la façade de l’Opéra Garnier, à Paris. À l’occasion de l’exposition que le musée d’Orsay consacre au sculpteur, retour en dates sur l’histoire d’un chef-d’œuvre controversé.

Le Tour de France a pris son départ ce week-end. Jusqu’au 27 juillet, et l’arrivée triomphale sur les Champs-Elysées, les rois de la petite reine vont avaler des centaines de kilomètres d’asphalte, juchés sur leurs deux-roues effilés. Le vélo et l’art, quel…

Dans un entretien au Monde daté de 2011, Antoine de Galbert disait ne pas connaître le nombre exact d’œuvres de sa collection. Héritier du groupe Carrefour et ancien galeriste à Grenoble, il y avouait une « boulimie » d’art que l’on voit aujourd’hui exposée à la Maison rouge, qu’il a fondée et qui fête son dixième anniversaire. Le long de 278 mètres de cimaises, l’exposition Le Mur présente de manière aléatoire, à partir d’un algorithme, une partie des œuvres qu’il possède. Rencontre avec un amoureux. 

Le musée du quai Branly rend hommage aux fiers peuples des plaines nord-américaines – Cheyennes, Commanches, Crows, Sioux, Pawnees… – par une exposition d’envergure, et un colloque international, mercredi 18 et jeudi 19 juin. À cette occasion, retour en images sur une figure emblématique du tragique destin amérindien : le bison.

Succédant à Alfred Pacquement, Bernard Blistène est depuis janvier dernier directeur du musée national d’art moderne (MNAM), au Centre Pompidou. Figure incontournable de l’art contemporain en France, il est connu pour ses expositions transversales (Poésure et peintrie), son goût pour la pluridisciplinarité (développé dans le Nouveau Festival du Centre Pompidou), et son talent de raconteur d’art, tel qu’il l’a exercé pendant vingt ans à l’Ecole du Louvre. Rencontre avec un homme « heureux ».

Quelle que soit l’équipe que l’on soutient, le football c’est d’abord une culture. Ses héros, ses règles et ses mythes inspirent aux artistes des critiques autant que des hommages. Alors que débute la Coupe du Monde 2014 dans un Brésil bouillant, panorama en 22 images des œuvres d’art contemporain inspirées par l’univers du foot.

Le 12 juillet prochain, l’artiste français Bernar Venet inaugure au Muy, au pied des Alpilles, sa fondation, qui rassemble dans une nature glorieuse nature les œuvres de sa collection et ses propres sculptures. Entretien avec un artiste collectionneur. Fondation Bernar Venet, Le…

Daniel Buren, 76 ans, artiste de renommée internationale connu du grand public pour ses œuvres à bandes visibles notamment sur les fameuses « colonnes » du Palais-Royal et sa participation à Monumenta en 2012, crée avec Daphnis et Chloé, à l’Opéra de Paris, sa première scénographie d’envergure. La chorégraphie est signée Benjamin Millepied, nouveau directeur de la Danse, la musique est de Maurice Ravel. Rencontre, dans les coulisses de l’Opéra Bastille où se règlent les derniers détails, avec un immense artiste qui nous parle avec une grande liberté de couleurs, de musique et d’émotion.

Exception dans le paysage muséal français, le LaM à Villeneuve d’Ascq mêle arts moderne, brut et contemporain. Une ouverture d’esprit qui en fait le lieu idéal pour présenter la rétrospective Meret Oppenheim (1913–1985), grande artiste du XXe siècle dont l’œuvre combina, à l’instar d’une Louise Bourgeois, androgynie et liberté. Portrait.

« Tout-en-un » : le titre à consonance publicitaire de l’exposition de l’artiste allemand Thomas Bayrle, à l’IAC de Villeurbanne, est à l’image de son œuvre graphique, sculpté et vidéo : d’une grande efficacité. Au croisement entre Op Art et Pop Art, l’artiste bâtit depuis cinquante ans un travail basé sur la trame et la répétition. Étourdissant. 

Jusqu’à fin juin, le musée du Luxembourg consacre une exposition intimiste à l’impératrice Joséphine, tandis que le château de Malmaison s’intéresse à sa passion des fleurs et des oiseaux. Séductrice, fan de mode, de plantes et d’art, épouse répudiée… Qui était Joséphine ? Étapes d’une vie qui fut tout aussi palpitante que celle de Napoléon.

Ce week-end le Salon du Livre de Paris a encore fait carton(s) plein(s) avec près de 200 000 visiteurs qui se sont pressés pendant quatre jours dans les allées du Hall 1, porte de Versailles. Une large section consacrée au livre d’art, intitulée « Art Square », a permis de découvrir des éditeurs passionnés, et de constater que l’édition d’art se porte bien. Sélection de cinq maisons à découvrir.

Le musée Jacquemart-André inaugure le printemps avec une charmante exposition, De Watteau à Fragonard : les fêtes galantes, qui résume en une soixantaine d’œuvres cette manière bien française de célébrer l’amour, ses artifices et ses guet-apens dans une nature fantasmée. Les Plaisirs du bain, tableau de Nicolas Lancret conservé au Louvre, est emblématique de cette heure mystérieuse où la réalité se dissout dans le rêve. Analyse.

Le 12 mars sort en salles le film Monuments Men, réalisé (très platement) par George Clooney. Basé sur une histoire vraie, celle de ce groupe d’hommes chargé par le général Eisenhower de récupérer à la toute fin de la guerre un maximum d’œuvres d’art volées par les Nazis, il évoque notamment la destinée incroyable d’un chef-d’œuvre de l’art primitif flamand, l’Adoration de l’Agneau mystique de Jan Van Eyck, volé, perdu et retrouvé de multiples fois depuis six siècles. Chronologie des faits.

L’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire, prolifique et infiniment doué Gustave Doré (1832–1883) est présenté au musée d’Orsay dans une exposition à la scénographie difficile, qui lui rend hélas fort mal hommage. Pour l’apprécier pleinement, on se reportera au superbe catalogue publié par Flammarion, dans lequel nous avons puisé les éléments d’un portrait multifacettes.

Le débat sur l’abolition de la prostitution, qui devrait aboutir à un vote ce 4 décembre à l’Assemblée, déchaîne les passions (du moins hors de l’hémicycle). Et pour cause : pour beaucoup, ce que l’on désigne de manière péremptoire comme « le plus vieux métier du monde » fait partie de la culture populaire. Ainsi la prostituée (plus rarement le prostitué) est-elle l’un des avatars les plus récurrents dans l’histoire de la représentation de la femme dans l’art. Panorama en 10 œuvres, d’Ishtar à ORLAN.

Aujourd’hui est célébré le cinquantième anniversaire de l’assassinat de John Fitzgerald Kennedy, 35e président des États-Unis, ce 22 novembre 1963 où fut du même coup tuée l’innocence d’un pays encore jeune et plein d’espoir en l’avenir. Certains artistes ont réagi à l’événement, notamment en s’appropriant les images inconcevables de Dallas. Analyse de cinq d’entre elles.

L’exposition Le Printemps de la Renaissance – La sculpture et les arts à Florence 1400–1460 au Louvre présente de manière exceptionnelle, entre autres chefs-d’œuvre, les deux reliefs du Sacrifice d’Isaac, exécutés par Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi pour le concours des portes du baptistère de Florence. Récit d’un âpre lutte esthétique qui marqua le début de la Renaissance.

1925 : la Cité de l’Architecture et du Patrimoine opère une coupe franche dans le temps pour livrer en une luxueuse exposition la coupe stratigraphique d’une année majeure dans l’histoire de l’art français. Les objets rassemblés ici illustrent en effet un moment unique d’émergence d’un style international, l’Art Déco, qui est aussi celui où la France, en tant que leader du monde culturel, lança ses derniers feux. Éléments de preuves avec une collection insolite de bouchons de radiateur automobile présentée dans l’expo.