Place aux femmes ! 5 expos gratuites pour découvrir des artistes uniques en leur genre

Elles se nomment Inès di Folco Jemni, Zoulikha Bouabdellah, Valentina Canseco, Frances Goodman… En ce mois où l’on célèbre les droits des femmes (et même après), découvrez d’étonnantes artistes contemporaines qui s’exposent dans les galeries et centres d’art parisiens.

Peinture, sculpture, installation… Nos expositions 100 % femmes embrassent toutes les formes d’expressions. Des cabanes à rêves d’Inès di Folco Jemni aux chimères en verre de Valentina Canseco, en passant par les œuvres en faux ongles de la Sud-Africaine Frances Goodman, ne craignez pas d’être surpris.

Inès di Folco Jemni comme à la maison aux Magasins Généraux

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Dans les salles au passé industriel des Magasins Généraux, Ines di Folco Jemni (née en 1993) étend ses draps colorés à l’occasion d’une exposition-résidence inédite, « Le Salon des songes ». Diplômée des Beaux-Arts de Paris, la peintre et multi-instrumentiste présente des œuvres intimes où récits caribéens et Renaissance italienne se rencontrent pour former un univers poétique rare. « J’ai véritablement envie de recevoir les visiteurs dans des espaces conviviaux », explique-t-elle. Entre des cabanes pour enfants et des espaces de détente, l’artiste propose une scénographie « comme à la maison » : un véritable lieu de vie et de création ! M.M.D.

Les créatures de verre de Valentina Canseco à la 193 Gallery

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Chez elle, la couleur semble parler. D’origine brésilienne et chilienne, diplômée d’arts plastiques auprès de différentes institutions en France, Belgique et Colombie, Valentina Canseco (née en 1985) a été exposée à travers le monde. Son art, pluriel, touche à tout : à la peinture, la sculpture, l’installation, et récemment au verre, qu’elle sublime en de premières œuvres présentées à la 193 Gallery. Inspirée par le vivant et les formes organiques, Valentina Canseco dévoile ses sculptures charnues, où le corps se dilue en de chimères insaisissables, ainsi que plusieurs peintures abstraites jouant avec la lumière. M.B.

Frances Goodman fait étinceler la galerie Les filles du calvaire

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Sequins en plastoc, faux ongles, totem de pilules qui procurent un soi-disant bonheur… Frances Goodman œuvre comme nulle autre avec les matériaux des injonctions du XXI^e siècle. Cette artiste de Johannesburg née en 1975 s’est fait un nom dans son pays et expose pour la première fois en France grâce à la galerie Les filles du calvaire. Plusieurs séries sont ainsi dévoilées, avec comme fil rouge justement la couleur rouge : des portraits brodés en sequins, des sculptures élaborées à partir de faux ongles en acrylique serpentant sur les murs, ou des alignements de cachets en céramique. Clou de cette découverte : une installation monumentale de sept mètres de long en crochet, toute rouge et ultra enveloppante… On aimerait s’y lover. M.B.

Le cocktail explosif Ulla von Brandenburg et Farah Atassi à la fondation Pernod Ricard

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Prenez les figures colorées et abstraites de Farah Atassi (née en 1981) et les monumentales peintures sur tissus d’Ulla von Brandenburg (née en 1974) : mixez et vous obtenez le nouveau cocktail d’exposition de la fondation d’entreprise Pernod Ricard ! L’institution confronte le travail de deux artistes aux univers d’apparence distincts. D’un côté, la Franco-Belge Farah Atassi, diplômée de l’École des beaux-arts de Paris, dévoile des tableaux évoquant la géométrie abstraite du collage. De l’autre, l’Allemande Ulla von Brandenburg déploie de multiples médiums allant de l’aquarelle aux performances en passant par la peinture sur tissu. Si leurs mondes respectifs paraissent éloignés, ce n’est pas l’avis de Marjolaine Lévy, commissaire de l’exposition qui les rapproche dans un parcours aussi dynamique que poétique. M.M.D.

Les corps-maisons de Zoulikha Bouabdellah à la galerie Lilia Ben Salah

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Des aplats de couleurs vives, des lignes sinueuses, des formes de vie, parfois une jambe ou un sein : ainsi vont les corps de Zoulikha Bouabdellah (née en 1977). Dans ses compositions acidulées, l’artiste franco-algérienne les fait danser par fragments : « sublimé, mutilé, tatoué, éprouvé, désiré, déshabillé, voilé, le corps est poésie », dit-elle. Selon l’artiste, le corps est une maison – à nous de savoir l’habiter. Pour la deuxième fois en France, la galerie Lilia Ben Salah accueille la diplômée des Beaux-Arts de Cergy. Il faut aller rencontrer sa Diane, toile de 2023, où Zoulikha Bouabdellah fait swinguer les empreintes de la paume d’une main, et nous touche. M.B.