Musée de l'Orangerie - Paris

Depuis le mois d’avril, dans l’Orangerie les Nymphéas de Monet bordent une nef qui mène à une peinture de Morris Louis, Vernal. Première équinoxe, saison verte, saison abstraite. Le musée parisien propose l’une des plus belles expositions de l’été 2018 ;

Suivons les pas de Claude Monet à Giverny : à l’ombre des grands saules pleureurs, une génération d’artistes américains y trouvera l’inspiration après la mort du peintre, comme le démontre actuellement l’exposition « Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet » au musée de l’Orangerie. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.

Ce printemps, le musée de l’Orangerie s’intéresse à la redécouverte des Nymphéas aux États-Unis dans les années 1950. L’occasion de mettre en lumière l’influence de l’œuvre testamentaire de Monet sur l’abstraction américaine. Démonstration en quatre points.

Joyeusement provocateur et contestataire, résolument nihiliste, le mouvement dada fait souffler un vent d’absurde sur les arts occidentaux de la première moitié du XXe siècle, alors que la Première Guerre mondiale fait rage. Dès 1916, à Zurich, les fondateurs du mouvement – Hugo Ball, …

À l’aube du XXe siècle, les artistes du mouvement dada se sont laissé envoûter par les formes, sons et couleurs venus d’ailleurs et en particulier d’Afrique. Au musée de l’Orangerie, leurs œuvres iconoclastes se fondent parmi les statuettes, masques et totems qui les ont inspirés… donnant un nouveau souffle à l’art occidental. Mais pourquoi ce mouvement né à Zurich s’est-il tourné vers ces arts lointains ? Décryptage en trois points.

De Paris à Metz, de Los Angeles à Málaga ou Barcelone, un flot d’expositions consacre enfin des monographies ou des shows thématiques aux grandes oubliées de l’histoire de l’art. Les femmes sortiraient-elles réellement du placard ? Beaux Arts Magazine fait le point.

Depuis ce mercredi, le musée de l’Orangerie a des airs de galerie moderne. Ce serait la maison joyeuse, ironique et bordélique des dadaïstes. S’y croiseraient les Arp, Picabia, Duchamp, Aragon, Höch, Apollinaire, Janco et Man Ray… entre les masques de bois, les perles et les sculptures d’ivoire. Leurs dialogues fusent de fait entre les murs du musée au rythme des danses et des tambours qui inspiraient et que détournaient les artistes.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur insatiable et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Ce mois-ci, il décortique un curieux tableau de Picasso. À quoi peut donc bien rêver ce saltimbanque beau comme un Apollon, solennel comme un portrait d’Ingres et triste comme une fille de joie ?

Trois générations d’amateurs d’art à la tête d’une grande entreprise internationale pour une collection de chefs-d’œuvre absolument éblouissante. Voici en substance ce que propose le Musée de l’Orangerie pour sa nouvelle exposition temporaire, qui se tient du 5 avril au 21 août prochain. De peintres japonais du XXe siècle à Zao Wou-Ki en passant par Auguste Rodin et Camille Pissarro, on découvre le goût exquis de collectionneurs éclairés et des pièces sublimes rarement vues. Découverte d’un accrochage qui a tout pour plaire !

Le musée de l’Orangerie, à Paris, met face à face deux artistes majeurs de l’art du XXe siècle, Frida Kahlo et Diego Rivera, dont la réputation de couple tumultueux a nourri la littérature, le cinéma et même la mode. Au-delà de la légende glamour, quels rapports entretiennent les œuvres des deux peintres ? Analyse comparée.