Art vidéo : « Andromaq », un monument de la tragédie revu avec audace

Pyrrhus, Andromaque, Astyanax, Hermione, Pylade, Oreste… Vous les avez reconnus ? Ce sont les personnages d’Andromaque, pièce mythique de Jean Racine (1667) sur un impossible triangle amoureux au lendemain de la guerre de Troie.

Dans cette version contemporaine follement décalée, on ne craint pas l’anachronisme : casque sur les oreilles, le jeune Astyanax marche dans la neige, face à des radiotélescopes géants plantés au sol. Le pari est audacieux pour son réalisateur Gonçalo Lamas (né à Porto en 1995), qui se frotte à un monument de la tragédie classique, régulièrement revisité par les artistes contemporains pour aborder les mécaniques du désir.

Un film qui s’écoute

Avis aux amateurs de péplum : le film nous replonge dans la Grèce antique, ses guerres et ses mythologies. Grâce à son découpage en actes, il respecte les codes du théâtre, mais sa singularité est à chercher ailleurs : c’est un film qui s’écoute ! Avec ses deux espaces narratifs parallèles – l’un pour le son, qui fait évoluer les personnages de l’intrigue, l’autre pour l’image, qui foisonne de vues montagneuses déconnectées de l’histoire –, le film vise à interroger les formes traditionnelles de récit. Cet enchaînement de dialogues entre ces protagonistes invisibles réclame de l’attention !

Tragédie grecque à l’heure contemporaine

L’intérêt du film, c’est sa capacité à nous maintenir sur le fil de la compréhension : que regarde-t-on ? Riche de nombreuses images obtenues par des technologies de pointe – vues nocturnes prises en caméra thermiques, détails zoomés à l’extrême de la faune et de la flore des Hautes-Alpes –, on ne cesse jamais de naviguer des registres de l’histoire et de la mythologie à ceux du politique, de l’expérimentation, et même de l’écologie, suggéré par une dernière scène de combat entre une fourmi et un scarabée. Preuve, s’il en fallait, que les acteurs du monde de demain sont à chercher sous nos pieds…