Art vidéo : Les métamorphoses mystiques de Sarah-Anaïs Desbenoit

Pour son court-métrage Phalène, tourné en pellicule 16 mm, Sarah-Anaïs Desbenoit (née en 1992 à Paris) imagine un conte auréolé de mystère, autour de la purification et de la métamorphose. Le film, sans dialogue ni voix, laisse aux seules images la charge de porter l’histoire : deux sœurs jumelles s’affairent, en synchronie parfaite, aux tâches journalières les plus insignifiantes.

L’espace quasi monastique dans lequel elles évoluent, autant que la rigueur de leurs tenues, confèrent à leurs gestes, lents et répétitifs, le caractère d’un bien curieux rituel. Jusqu’à ce qu’un songe vienne troubler cette routine millimétrée, conduisant les deux femmes à quitter leur foyer pour s’embarquer dans une quête initiatique à travers bois, vers une mystérieuse grotte.

Phalène (le nom d’un de papillon de nuit) est aussi, et peut-être surtout, un récit construit comme une successions de tableaux vivants, des plans fixes et de longs travellings qui convoquent habilement nos imaginaires collectifs. Les paysages crépusculaires évoquent les peintres romantiques exaltés par les manifestations puissantes de la nature au XIX^e siècle, tandis que les scènes de toilette saisies dans l’intimité du clair-obscur rappellent Le Tub d’Edgar Degas (1886).

Le maillage d’influences qui traversent l’œuvre de Sarah-Anaïs Desbenoit tient autant des recherches qu’elle mène au long cours, lors d’une résidence à l’oasis de Tighmert, dans le désert du Maroc, et d’un séjour à la Villa Kujoyama au Japon, qu’à son intérêt pour le cinéma asiatique, enclin à la spiritualité. Phalène est, en somme, une histoire d’identités en miroir, de psyché et de nature-territoire à apprivoiser.