En vidéo : “Rite de passage, solo II” par Bintou Dembélé au théâtre du quai Branly

Plutôt que de chorégraphie, Bintou Dembélé parle de « gestes marrons », une langue du corps qui honore la mémoire du marronnage, ces esclaves noirs ayant fui les plantations pour recréer des sociétés nouvelles : « une manière de rester debout », dit-elle.

Figure majeure du hip-hop, née en 1975 de parents sénégalais en banlieue parisienne, Bintou Dembélé danse depuis 1985 et secoue ces dernières années les préjugés, creusant un sillon singulier et fertile dans le paysage contemporain. Bintou Dembélé est la première femme noire à avoir chorégraphié un ballet à l’Opéra de Paris en 350 ans d’existence de l’institution. Une petite révolution qui vit entrer le hip-hop à l’opéra en 2019 avec Les Indes galantes, revisitées par le réalisateur Clément Cogitore.

Explorer la contestation

À l’occasion de « Queerness, les Suds autrement » que la chorégraphe a imaginé pour le musée du quai Branly – Jacques Chirac, les week-ends du 10 et du 17 février, Bintou Dembélé reprend sur scène son Rite de passage, solo II. L’artiste y explore la culture marronne, et tout ce qui traverse le danseur : des récits, des blessures, la mémoire, qu’elle soit personnelle ou collective. Sous les projecteurs, la présence magnétique du corps happe le spectateur.

Intéressée par les marges contestataires, Bintou Dembélé se nourrit de danses nées en réactions à des violences – ainsi du Krump, (acronyme de Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise) qui a émergé dans les ghettos de Los Angeles au début des années 2000, ou du voguing initié par la communauté queer vers 1970.

Un moment de danse et de partage

C’est avec cette démarche de réappropriation culturelle que la chorégraphe a convié d’autres artistes au musée du quai Branly – Jacques Chirac à se produire et à « palabrer », renouant là avec la tradition orale ancestrale africaine : « Avec cette traversée en performances, pièces de théâtre, films courts et moments de palabres, je souhaite convier des artistes, penseuses/penseurs et un public pouvant redéfinir son rôle de témoin, explique-t-elle. Un temps suspendu pour partager nos démarches artistiques, investigations, parcours et façons de faire monde, sur ce qui pourrait constituer une autre histoire queer. » Regardez bien, c’est toute l’époque qui danse sous vos yeux…

Texte : Malika Bauwens