Siècle d'or néerlandais

Pendant des siècles, les œuvres de Judith Leyster ont été attribuées à tort à Frans Hals. Redécouverte à la fin du XIXe siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des rares artistes femmes du Siècle d’or hollandais. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Si Vermeer nous réserve bien des secrets, que faudrait-il dire de Jacobus Vrel ? Longtemps ignoré avant d’être sous-estimé, ce peintre mystérieux du XVIIe siècle hollandais n’avait jamais été gratifié d’une exposition monographique ! Il s’illustre pourtant par la précocité de son talent, la chronologie de ses œuvres le situant bien avant les maîtres auxquels on le rapproche. Portrait à l’occasion de l’exposition que lui consacre la fondation Custodia, à Paris.

Fraises d’un blanc éclatant, dentelles arachnéennes, soieries colorées, fils d’or… Le musée de Tessé du Mans présente la toute première exposition entièrement dédiée aux étoffes et à la mode dans les Pays-Bas du XVIIe siècle, en faisant dialoguer accessoires d’époque et reconstitutions de costumes avec leurs représentations en gravure et en peinture. Un parcours intéressant qui remet en cause le cliché d’une société toute de noir et de blanc vêtue !

Champion des peintres du Siècle d’or hollandais, Rembrandt Van Rijn (1606–1669) est l’un des artistes les plus admirés et étudiés de l’histoire de l’art. Pourtant, sa vie et son œuvre ne cessent de nourrir débats et controverses…

Un siècle et demi. C’est le temps que cette nature morte anonyme, peinte vers 1640, a passé accrochée aux murs d’un couloir de la Woodford Academy, musée colonial dans les Blue Mountains d’Australie. Mais après avoir été longtemps ignorée, coup de théâtre ! Une récente…

Tant de mystères dans une si petite toile ! La Liseuse à la fenêtre est l’une des plus célèbres œuvres de Vermeer et l’un des trésors de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde. Elle vient pourtant de délivrer un surprenant secret : un tableau dans le tableau, représentant Cupidon, jusque là caché sous des couches de vernis. C’est le travail acharné d’une équipe de restaurateurs qui a récemment permis de restituer les couleurs originales de l’œuvre mais surtout de révéler ce détail… de taille.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, séance de méditation sur une toile de Rembrandt. Des escaliers menant au néant, une cave porte close, un fenêtre brûlante de lumière… Bienvenue dans une peinture sans issue !

Indissociable du Siècle d’or hollandais, la nature morte connaît son heure de gloire au XVIIe siècle. Bien que déconsidéré au profit de la peinture d’histoire ou du portrait, ce genre pictural permet aux artistes de sublimer le quotidien tout en déployant leur virtuosité technique. Sous des dehors décoratifs, certains y insufflent aussi parfois mystères et sous-entendus… Parmi eux, Jan Davidszoon de Heem (1606–1684), maître absolu des atmosphères silencieuses, n’hésite pas à glisser dans ses compositions des symboles chargés d’allusions. Observons de plus près son Festin de fruits et de fleurs (1660–1670) qui, dans une orgie de senteurs et de saveurs, renvoie tout un chacun à sa condition de mortel.