Le Lieu unique

Comment les artistes voient-ils l’avenir post-planétaire ?

Par Louise Vanoni • le 7 novembre 2018 à 17h56

La mobilisation citoyenne en septembre dernier en est un signe : le changement climatique atteint désormais un stade critique qu’il n’est plus possible d’ignorer. Le Lieu unique, à Nantes, invite dans son exposition « Par-delà l’horizon liquide », proposée en partenariat avec le Kumu Art Museum d’Estonie, des artistes internationaux à partager leur vision d’un futur, dominé, évidemment, par les technologie. Une plongée inquiétante.

1. Le maître, Jules Verne

Un siècle sépare le voyage dans les fonds marins du Nautilus de Jules Verne et l’œuvre de l’artiste graphique estonien Vello Vinn. Dans l’eau-forte Les Fusées, qui accueille le visiteur à l’entrée de l’exposition, flotte un large coquillage, entouré d’étranges formes de fusées dressées vers le ciel. Cette œuvre rend hommage au Nautilus, qui part à la dérive en 1870 dans Vingt mille lieues sous les mers. Le fossile qui vogue sur des mers inexplorées est le point de départ de nombre des artistes exposés au Lieu unique.

Vello Vinn, Fusées — Vello Vinn, *Fusées*, 1971

Gravure • Coll. Fondation du Musée d’art d’Estonie

2. Clonage débridé

Et si l’avenir du vivant était dans la multiplication de l’ADN ? L’artiste Simon Wald-Lasowski, fasciné par une sculpture de chimpanzé trouvée dans une boutique de curiosités, a répliqué l’animal en donnant à chacun de ses modèles une caractéristique. Rassemblés dans une installation kitsch et futuriste, les extravagants chimpanzés mis en scène sont écrasés par le poids du savoir… et offrent une vision aussi délirante qu’angoissante du futur.

Simon Wald-Lasowski, « J’estime très peu probable que les huîtres, les moules et les clams aient la moindre conscience donc les manger n’est pas répréhensible » — Simon Wald-Lasowski, *« J’estime très peu probable que les huîtres, les moules et les clams aient la moindre conscience donc les manger n’est pas répréhensible »*, 2017

Installation • Courtesy Simon Wald-Lasowski et la Galerie Trampoline, Rouen

3. Invasion numérique

Le motif animalier – là encore dénaturé – se retrouve également imprimé sur le fond d’un studio photo, où des reliques de statues grecques et un appareil photo se côtoient. « L’incompréhension du passé est aujourd’hui à l’origine de discussions déconcertantes », constate l’artiste Guan Xiao, qui questionne l’évolution des technologies numériques. L’association d’images d’époques et de cultures différentes fait émerger un langage visuel à la fois nouveau et archaïque, qui interroge la place de moins en moins importante de la nature dans la sculpture.

Guan Xiao, Documentaire: du National Geographic à la BBC — Guan Xiao, *Documentaire: du National Geographic à la BBC*, 2015

Installation • Coll. Fondation Sandretto Re Rebaudengo, Turin

4. Folle météo

Vous avez toujours rêvé de voyager à bord d’un satellite ? L’artiste Taavi Suisalu nous embarque dans un paysage immersif, sonore et visuel grâce aux flux d’informations qui nous entourent quotidiennement. Une installation vidéo, dont les images proviennent d’une borne météo, est reliée à une platine vinyle qui émet des signaux satellites défaillants. L’expérience en direct fascine. Mais renvoie le spectateur à l’horizon morose du réchauffement climatique.

Taavi Suisalu, Paysages et portraits — Taavi Suisalu, *Paysages et portraits*, 2016

Vidéo interactive et installation sonore • Courtesy Taavi Suisalu

5. Le grand méchant big data

Des gnous, captés par caméra infrarouge, avancent apeurés face aux technologies numériques. L’artiste estonienne Katja Novitskova met en scène dans sa série Approximation des animaux hautement symboliques dans un paysage constitué d’images issues de moteurs de recherches. Bienvenue dans le grand match du siècle : la disparition de l’espèce animale versus l’expansion du big data.