Bande dessinée

Les plus belles planches d’un magnat de la BD

Par Vincent Bernière

Publié le 28 juin 2018 à 17h01, mis à jour le 29 juin 2018 à 16h29

C’est l’un des galeristes parisiens de bande dessinée les plus en vue. Celui qui a sans doute le plus gros portefeuille de collectionneurs et la surface la plus importante. La preuve : Daniel Maghen vient de déménager du quai des Grands Augustins à la rue du Louvre. Encore dans ses cartons, il s’est penché pour nous sur quelques planches passées entre ses mains.

Son nouveau lieu couvre près de 150 m² dans un espace majestueux et imposant à faire pâlir de jalousie les galeries d’art contemporain. Bientôt, à deux pas, s’installera justement le musée d’art contemporain initié par la fondation Pinault dans l’ancienne Bourse de commerce. C’est dire si le pari de Daniel Maghen est ambitieux. Mais pas si fou ! Le galeriste a, dans son écurie, quelques-uns des artistes de bandes dessinées les plus vendeurs du moment. Jean-Pierre Gibrat, bien sûr, qu’il défend depuis ses débuts et dont certaines illustrations atteignent des prix records, mais aussi Brüno, Graffet, Kim Jung Gi, Lacombe, Lepage, Meyer, Vance… Pas d’avant-garde, chez lui, ni de prouesses plastiques novatrices, mais de la bonne vieille BD classique et réaliste. Voici une sélection de cinq de ces planches merveilleuses, commentées par Daniel Maghen en personne, qu’il a vendues dans ses murs ou chez Christie’s, la maison de ventes pour laquelle il officie en tant qu’expert.

1. Une aquarelle inspirée par Stefan Zweig

« Sala est un aquarelliste formidable. Il a une palette de couleur unique avec des camaïeux de rose, bleu, violet, vert. Ici s’exprime tout le désarroi et la force mentale de Monsieur B., le personnage du joueur d’échecs dans le roman de Stefan Zweig. Il utilise chaque pièce, chaque carré ou carreau de sa cellule pour ses parties imaginaires d’échecs. Au centre de l’image, une succession de cases se superposent sur le visage de Monsieur B., métaphore des batailles féroces des pions sur cet échiquier mental. »

David Sala, Le Joueur d’échecs — David Sala, *Le Joueur d’échecs*

Planche originale n° 46 d’après le roman de Stefan Zweig. Vendue 3 700 euros chez Christie’s le 3 mai 2018

Aquarelle sur papier • 35,4 × 50,9 cm • Éd. Casterman, 2017

2. Encre et gouache réalistes

« Le pinceau de Cuzor dépeint ici avec force et expression une scène de bataille au milieu des Ardennes enneigées, durant la Seconde Guerre mondiale. Le dessinateur traite avec un réalisme inouï la violence et la brutalité du conflit en rendant tangibles les explosions et la puissance de feu des machines de guerre, froides et implacables. Des effets de neige rendus par du dentifrice. Les machines de guerre sont vivantes. Les sous-bois, la nature ont une présence formidable. Le travail de Cuzor rappelle les plus belles œuvres de Joe Kubert, le grand maître américain. »

Steve Cuzor, Cinq Branches de coton noir — Steve Cuzor, *Cinq Branches de coton noir*

Planche originale n° 27, issue du Chapitre 3, signée. D’après un scénario d’Yves Sente.
Vendue 9 750 euros chez Christie’s, le 3 mai 2018.

Encre de Chine et rehauts de gouache blanche sur papier • 47,8 × 62 cm

3. Contraste à la mine de plomb

« Gibrat a une tendresse, une humanité dans son dessin qui touche tous les publics. Ici, le visage d’Amélie, l’héroïne de la série Mattéo, est d’une finesse, d’une sensibilité et d’une émotion incroyable. La composition est superbe. Le contraste entre le premier plan mis en couleur et tout le reste du dessin laissé à l’encre de chine et au crayon donne tout son relief au visage de la jeune femme. »

Jean-Pierre Gibrat, Mattéo — Jean-Pierre Gibrat, *Mattéo*

Couverture originale du tirage de tête. Signée .
Vendue 39 000 euros chez Christie’s, le 3 mai 2018

Encre de Chine, mine de plomb et encres de couleur sur papier • Quatrième époque, éd. Futuropolis, 2017

4. Un must du XX^e siècle

« Vance est surtout connu pour sa série XIII. Mais avant XIII, il a notamment réalisé une autre série : Bruce J. Hawker. C’est l’un des plus grands dessinateurs réalistes du XX^e siècle. Il est particulièrement à l’aise pour les éléments déchaînés, la mer, tout ce qui touche à la nature. C’est aussi un grand portraitiste. Ici, les marins ont des trognes à la limite du fantastique, avec leurs regards hallucinés. Dans la première case, l’effet des vagues est rendu par un grattage à la lame de rasoir sur la planche. Cette planche est symbolique. On y trouve le talent de Vance pour restituer les ambiances maritimes et la force de ses personnages. »

William Vance, Bruce J. Hawker — William Vance, *Bruce J. Hawker*

Planche originale n°20 prépubliée dans *Le journal de Tintin* n° 207 du 28 août 1979, chapitre *Les entrailles du HMS Thunder*, et dans *Femmes d’aujourd’hui*. Signée. Vendue 13 000 euros chez Christie’s le 17 juin 2017.

Encre de Chine et gouache blanche sur papier • 32,7 × 44,3 cm • Press gang tome 3, éd. du Lombart 1987

5. Couleur, finesse et vivacité du trait

« Cette double-page extraite des Voyages d’Ulysse est une synthèse des capacités graphiques d’Emmanuel Lepage. La maîtrise de la couleur directe, adoptée depuis la Terre sans mal, lui permet de varier les nuances et les plans, en ébauchant par exemple la ville dans la dernière case. Pour apporter plus de lisibilité, les premiers plans sont cernés avec une grande finesse : les personnages, les bateaux et les cordages sont traités avec un encrage qui rappelle celui de Névé, sa première série. Et l’on retrouve bien sûr l’amateur de carnets de voyage et de dessin sur le vif dans le dynamisme, l’apparente rapidité d’exécution et la palette réduite de couleur, qui donne à l’ensemble sa force et son harmonie. »