L’étonnant cabinet de curiosités de Nicolás Lamas

Quel est donc le point commun entre un buste antique et un photocopieur ? Entre une paire de sneakers immaculées et un clavier d’ordinateur ? Entre une carcasse de voiture et un nid d’abeilles ? À première vue, aucun. Et pourtant, dans la nef du CCC OD de Tours, tous ces éléments cohabitent, dans un improbable assemblage orchestré par Nicolás Lamas, dont il s’agit ici de la première exposition personnelle en France. Né en 1980, cet artiste d’origine péruvienne, désormais installé en Belgique, est un magicien du temps… et un pro de la récup’. Un archéologue qui serait tombé dans une faille spatio-temporelle, comme éternellement en transit entre passé, présent et futur, et dont les trouvailles agencées dans des ensembles tout à fait hétéroclites provoquent chez le visiteur questionnements et incrédulité.

Pour cette carte blanche intitulée « Times in Collapse » (littéralement « l’effondrement du temps »), Lamas transforme l’espace en vaste laboratoire dans lequel s’opèrent des mutations, des transitions desquelles naissent des objets et époques hybrides. Son cheminement est proche de celui du collectionneur. Que ce soit sur eBay ou l’étal d’une brocante, l’artiste récolte tout ce qui lui paraît intéressant et a priori opposé ; des artefacts du monde animal, végétal, numérique et technologique à partir desquels il compose une symphonie rythmée par les ruptures, les chocs – comme en témoigne ce buste antique perché sur un moteur Renault ou encore cet os longiligne surmonté, à la manière d’une prothèse, d’une flûte traversière !

Incongrues, ces associations n’en demeurent pas moins jubilatoires. L’artiste se plaît à conjuguer les réalités, à dresser des ponts entre les époques mais aussi entre les objets eux-mêmes. Avec un sens aigu de la mise en scène, Nicolás Lamas interroge tout autant nos modes d’existence que l’idée de résilience face aux catastrophes. Aux socles, vitrines et autres systèmes de monstration classiques des musées, il préfère les armoires réfrigérées des supermarchés ou encore les casiers de rangement IKEA. Entre le cabinet de curiosités, le muséum d’histoire naturelle et le grand magasin, l’espace lumineux de la nef, immense et bordé de larges baies vitrées, se fait le théâtre d’un voyage immobile dont la longue ligne du temps aurait été court-circuitée. Où archéologie et transhumanisme ne font qu’un, à l’image de ce squelette comme tout droit sorti d’un chantier de fouilles, qui associe os et composantes mécaniques ou encore boucles d’oreilles…

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Clou du spectacle : une carcasse de voiture accidentée, telle une Ophélie contemporaine furieusement décadente, baigne dans une mare ; une petite étendue d’eau stagnante d’où jaillissent quelques feuillages et dans laquelle, dit-on, on peut encore voir nager quelques poissons. Curieuse métaphore des cycles de la vie. L’apocalypse est proche semble nous avertir l’artiste. La régénération de notre monde aussi.