Paris

Magiques et poétiques, les photos de mode de Paolo Roversi dans une grande exposition au Palais Galliera

Par Joséphine Bindé

Publié le 22 mars 2024 à 06h30, mis à jour le 22 mars 2024 à 06h40

C’est en étroite collaboration avec l’artiste que le Palais Galliera a conçu cette magnifique exposition : la toute première monographie parisienne consacrée au photographe de mode italien Paolo Roversi (né en 1947), qui a immortalisé les plus grands mannequins et créateurs ! Fruits d’expériences magiques qui les font ressembler à des peintures, 140 clichés mystérieux, irréels et poétiques y flottent dans une scénographie épurée et feutrée inspirée de l’atmosphère de son studio. Aperçu en images.

LANCER LE DIAPORAMA

Paolo Roversi, Molly Bair, Chanel haute couture P/E 2015, Vogue Italia, Paris — Paolo Roversi, *Molly Bair, Chanel haute couture P/E 2015, Vogue Italia, Paris*, 2015

Éclosion enchanteresse

« Comme un alchimiste, un magicien, Roversi transforme la réalité pour créer des images hors du temps », souligne la commissaire Sylvie Lécallier. Preuve en est avec ce grand tirage. Colorées et transfigurées par des effets de lumière, la peau et la chevelure floue du mannequin deviennent d’étranges matières féeriques, aussi évanescentes que le tulle de soie noire de sa robe brodée de fleurs (signée Karl Lagerfeld pour Chanel) et de son chapeau bouillonnant semblable à un grand nid – l’écrin d’une éclosion ensorcelante !

Tirage chromogène sur papier Fujiflex • © Paolo Roversi

Paolo Roversi, Audrey Marnay, Comme des Garçons P/E 1997, Paris — Paolo Roversi, *Audrey Marnay, Comme des Garçons P/E 1997, Paris*, 1996

Lanterne magique

Roversi fait systématiquement poser ses modèles dans son studio, qu’il surnomme sa « lanterna magica » : un lieu intime où il se livre à de mystérieuses expériences lumineuses devant de simples tissus tendus. Pour mettre en valeur la collection printemps-été 1997 de la marque japonaise Comme des Garçons, il s’essaie à un éclairage à la torche qui deviendra sa signature. En ciblant certaines zones avec des halos lumineux, l’artiste accentue les reliefs des corps qui deviennent irréels et translucides, et fait vibrer les couleurs des étoffes, comme ce vêtement orange, qui semble flamber sur le fond sombre…

Tirage au charbon • © Paolo Roversi

Paolo Roversi, Tami Williams, Christian Dior A/H 1949-1950, Paris — Paolo Roversi, *Tami Williams, Christian Dior A/H 1949-1950, Paris*, 2016

Flou féerique

Paolo Roversi adopte un long temps de pose pour, dit-il, « laisser à l’âme le temps de faire surface » et « au hasard le temps d’intervenir ». À l’instar de la photographe Sarah Moon, l’Italien est un grand adepte du flou et de l’accident, qui confèrent du mystère aux images. La silhouette brouillée de cette élégante qui, le dos courbé, nous lance un regard furtif par-dessus son épaule, évoque celle d’un paon inquiet, surpris par l’objectif. Douce et féerique, l’image met en valeur la préciosité onirique de cette scintillante robe Dior, digne d’un conte merveilleux.

Tirage au charbon • © Paolo Roversi

Paolo Roversi, Kirsten Owen, Romeo Gigli P/E 1988, Londres — Paolo Roversi, *Kirsten Owen, Romeo Gigli P/E 1988, Londres*, 1987

Polaroid évanescent

Passionné par le Polaroid, inventé l’année de sa naissance (1947) et qu’il commence à utiliser dans les années 1980, Roversi tire parti de la fragilité des émulsions de ce procédé de développement instantané pour produire des images encore plus pâles et oniriques. Le mannequin Kirsten Owen se change ici en apparition fantomatique, aussi délicate que son vêtement. Le fond blanc irradiant met en valeur aussi bien sa robe noire translucide que ses ballerines rouges, qui ressortent comme des traits de pinceau sur une feuille de papier immaculé.

Polaroid original • 10,7 x 8,8 cm • © Paolo Roversi

Paolo Roversi, Lida et Alexandra Egorova, Alberta Ferretti A/H 1998-1999, Paris — Paolo Roversi, *Lida et Alexandra Egorova, Alberta Ferretti A/H 1998-1999, Paris*, 1998

Tache providentielle

Techniques pour créer ou fixer des défauts, pétales de fleurs et fines feuilles d’or collées sur le film… En véritable plasticien, Roversi réalise toute sortes d’expériences avec le procédé du Polaroid. Ici, l’émulsion au collodion, arrachée pendant le développement, a formé une surprenante tache rose, digne de l’intervention d’un peintre abstrait, au centre de ce portrait en noir et blanc de deux sœurs jumelles. Une photo « ratée » que Roversi considère comme la plus réussie de la série !

Polaroid original • 10,7 x 8,8 cm • © Paolo Roversi

Paolo Roversi, Natalia Vodianova, Paris — Paolo Roversi, *Natalia Vodianova, Paris*, 2003

Portrait iconique

Loin d’être de simples images de mode, les photographies de Roversi sont toujours des portraits qui parviennent à saisir l’âme du modèle. Certaines laissent même le vêtement au vestiaire pour se concentrer uniquement sur la peau nue, le visage et les yeux. Le plus connu reste ce portrait magnétique et intemporel du mannequin russe Natalia Vodianova : l’intensité de son regard clair et l’effet de lumière qui caresse sa chevelure lui donnent un aspect irréel, presque extraterrestre !

Tirage pigmentaire sur papier baryté • © Paolo Roversi

Paolo Roversi

Palais Galliera - Musée de la Mode de la Ville de Paris
Du 16 mars 2024 au 14 juillet 2024
Adresse : 10, Avenue Pierre 1er de Serbie • 75016 Paris

Je prends mon billet !

Billetterie Beaux Arts présentée par Come to Paris.