Mode et bijoux ! 8 éblouissantes expos à voir cet automne

1. Des fleurs précieuses

Place Vendôme, c’est encore le printemps ! L’Hôtel d’Évreux sert d’écrin à « Florae », exposition qui émerveille avec ses fleurs précieuses, créations joaillières de la maison Van Cleef & Arpels, dialoguant avec les clichés aux mille couleurs acidulées de la photographe japonaise Mika Ninagawa. Entre jeux de lumière et miroirs, le parcours-labyrinthe imaginé par l’architecte Tsuyoshi Tane offre une plongée immersive au cœur de la nature, à la découverte des plus belles pièces de la maison Van Cleef & Arpels, de son clip Pivoine en serti mystérieux aux myosotis et autres roses. Un bijou d’expo en cette saison pluvieuse !

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2. Thierry Mugler, un spectacle futuriste

Au vernissage, toute la planète mode a répondu présent : les mannequins Coco Rocha et Irina Shayk, les créateurs Jean Paul Gaultier, Christian Louboutin, mais aussi Cardi B, Carla Bruni, Rossy de Palma… Conçue au musée des Beaux-arts de Montréal en 2019, et après un passage à Munich et à Rotterdam, l’exposition « Thierry Mugler — Couturissime » est un événement à ne pas rater cet automne ! Dans une scénographie soignée, on y contemple les silhouettes futuristes et glamours de Thierry « Manfred » Mugler à travers 140 tenues, accessoires, croquis, photographies mais aussi Angel, le premier parfum gourmand. Un style unique.

3. Vogue Paris fête son centenaire

La vieille dame n’a pas pris une ride. Vogue Paris fête ses 100 ans au Palais Galliera ! Dans « Vogue Paris 1920–2020 », on retrouve ainsi plus de 400 œuvres, photographies, dessins, archives, films, et modèles de haute-couture, montrant l’importance du magazine de mode dans la diffusion de l’élégance made in Paris. Fondée par Condé Nast en 1920, la version parisienne de l’iconique titre de presse a bousculé le monde de la mode grâce à ses différents rédacteurs en chef, ses grands photographes invités et ses collaborations exceptionnelles avec des couturiers de renom. En résumé, une page importante de notre histoire !

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4. Jean Paul Gaultier fait son cinéma

En 2020, après cinquante ans de carrière, Jean Paul Gaultier, aka « l’enfant terrible de la mode », s’est dérobé des défilés. Pour revenir aujourd’hui sur le devant de la scène en commissaire d’expo ! À la Cinémathèque, « CinéMode par Jean Paul Gaultier » explore les liens entre haute-couture et 7^e art à travers les films qui ont nourri l’imaginaire du créateur. C’est avec Falbalas de Jacques Becker (1945), découvert par Gaultier adolescent, que tout commence : « J’ai su que je voulais devenir couturier. » On assiste ici à un défilé d’une centaine de pièces, où l’on passe du vestiaire masculin de Marlene Dietrich aux décolletés pigeonnants de Marilyn Monroe en passant par le justaucorps de Superman ou les cuirs rebelles et sensuels de Marlon Brando. Le parcours est dédicacé à son amie réalisatrice Tonie Marshall, disparue en mars 2020, et qui avait soufflé l’idée de cette expo à Jean Paul Gaultier.

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5. Cartier envoûté par les arts de l’Islam

Certainement l’exposition la plus riche et savante sur l’histoire de la création et des formes qu’il ait été donné à voir ces dernières années. En collaboration avec le musée du Louvre et le soutien de la maison Cartier, le musée des Arts décoratifs de Paris dévoile plus de 500 pièces (des bijoux et objets précieux, des chefs-d’œuvre de l’art islamique, des dessins, des livres, des photographies et documents d’archives à faire tourner la tête !) pour montrer les influences des arts de l’Islam sur les bijoux et objets précieux du joaillier Cartier. Où l’on découvre la force d’inspiration de la civilisation islamique et la modernité qu’elle a engendrée.

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6. Martin Margiela, artiste à la marge

À la fin des années 1980, il renversait la table avec des défilés, des silhouettes et des matières comme on n’en avait jamais vu. Jusqu’en 2008, où Martin Margiela (64 ans) a abandonné la mode au moment des vingt ans de sa propre griffe et après avoir été pendant douze saisons directeur artistique du prêt-à-porter féminin d’Hermès. Depuis, l’anticonformiste se consacre aux arts visuels. Cet automne, Lafayette Anticipations lui déroule le tapis rouge pour sa première exposition monographique, pensée comme une œuvre d’art totale, où les installations, sculptures, collages, peintures et films apparaissent et disparaissent. Un jeu de cache-cache (sur)prenant !

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7. Le bijou fait salon

Paris, capitale du luxe et du savoir-faire, a désormais son salon de bijoux ! Pour sa première édition, le salon Timeless Jewels, lancé à l’initiative de Myrtille Mousson et Charlotte Wannebroucq, gemmologues de formation, pour défendre et valoriser les talents des créateurs et antiquaires du bijou, prend ses quartiers dans le bel Hôtel de l’Industrie sur la place Saint-Germain-des-Près (Paris 6^e). Durant quatre jours, les visiteurs rencontreront une vingtaine d’exposants du bijou contemporain et ancien et pourront s’émerveiller, essayer, et même acheter… Le salon est aussi l’occasion de décerner le premier « Prix de l’Alchimiste », concours qui récompensera autour du thème « l’or du temps » une œuvre dans trois catégories : l’audace créative, le savoir-faire et la gemme remarquable.

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8. Le XVIII^e siècle sur son 31

Comment la mode se fabrique-t-elle ? Pour le savoir, direction le musée d’Arts de Nantes qui déroule, en collaboration avec le Palais Galliera, le fil de l’histoire tissée entre la peinture et la mode naissante au XVIII^e siècle. On remonte ici le temps à travers une scénographie très théâtrale nous dévoilant le goût de l’époque où paraître est érigé au rang d’art : vive les « robes volantes », les « négligés-déshabillés » et autres « pièces d’estomac » ornées de dentelles, de rubans et de nœuds ! Où l’on découvre aussi les peintres en créateurs de mode avant l’heure, inventeurs de silhouettes, de motifs ou d’accessoires… Quand ils ne remplissent pas les premières gazettes de mode de leurs croquis !

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