Parures : une autre façon de s’habiller… avec une œuvre d’art

Elle a été l’une des premières à tirer la sonnette d’alarme : Isabelle Quéhé, commissaire de l’exposition « Parures », a fondé en 2004 le salon Ethical Fashion Show. L’idée ? Mettre en lumière une création textile raisonnée, humaine et écologique. Car la mode, ou plus exactement la grande distribution, est loin d’être irréprochable. Employés sous-payés et paysages dévastés sont les seules et uniques conditions possibles pour produire des t-shirts vendus 5 euros. Et ces grands magasins, qui ouvrent jusque dans les régions les plus pauvres de la planète, contribuent également à la disparition de savoir-faire centenaires. C’est pourquoi il faut lutter, et lutter en beauté : c’est en tout cas ce que cette superbe collection de parures semble plaider.

voir toutes les images

Car si son propos est éminemment politique, cette exposition est, avant toute chose, une ode à la créativité, à la finesse d’exécution, à la patience et à l’invention. Comment ne pas rester bouche-bée devant la parure de Rosalie Mazars, qui fait courir tout autour du cou et jusqu’au nombril une écharpe de taillures de crayon ? Roulées à la main en de toutes petites fleurs roses et vertes, ces taillures qui auraient pu finir au rebut se trouvent ici magnifiées en un vêtement sculptural d’une élégance folle, rendant hommage à l’éphémère. Ainsi, le propos revendiqué par Isabelle Quéhé apparaît parfaitement clair et fécond : plus le soin apporté à un vêtement est grand, moins on est tenté de le « consommer », de l’acheter vite pour le jeter encore plus vite. Plus fort encore : ces parures, par leur aura, dégoûtent volontiers de ce qu’on appelle la fast-fashion – tout comme on dédaignerait les reproductions d’un grand magasin de mobilier après avoir cassé sa tirelire pour une œuvre véritable, énigmatique, aimée.

Pas si « importables », ces parures engagent une réflexion sur l’importance des savoir-faire textiles au secours d’une mode éthique.

Les techniques sont variées, et témoignent de l’appétit actuel des créateurs pour l’upcycling, autrement dit le recyclage anoblissant de matériaux : Marie-Paule Thuaud réunit des centaines de sachets de thé en une collerette rougeoyante, Armel Barraud dessine des figures en fils de fer pour un pectoral poétique, Janaïna Milheiro réunit de chatoyantes plumes d’autruche autour de la poitrine, Anaïs Beaulieu brode des roses sur un gilet de sauvetage fluo, Faiza Hajji Wozniak tisse des sacs plastique et les transforme en dentelle colorée… Certains sont si inventifs qu’ils en deviennent presque drôles ! On sourit devant la parure façon gros collier de perles de Thomas Dominique, qui a enfermé des balles de ping-pong dans des bas de nylon, ou devant les têtes de poupées pour enfants qui émergent du vêtement pensé par Mona Luison.

voir toutes les images

Sculpturaux ou vaporeux, ces ornements – qui descendent parfois jusqu’aux pieds ou remontent sur le crâne – font du corps une cimaise, et viennent s’y accrocher comme des œuvres d’art. Pas si « importables » qu’il n’y paraît pour certaines, elles engagent en tout cas une réflexion sur l’importance des savoir-faire textiles au secours d’une mode éthique. À noter : le dimanche 20 octobre, un défilé et une vente aux enchères seront organisés. L’occasion de voir ces œuvres, pour le moment sages et immobiles sous les spots de la Manufacture, s’animer joyeusement.