10 œuvres qui secouent la foire de Bâle (1/2)

1. La plus contemporaine : Cindy Sherman et Francis Picabia à la galerie 1900–2000

Mélanger des œuvres de Francis Picabia et de Cindy Sherman ? Il fallait oser… La galerie 1900–2000 l’a brillamment fait ! Une rencontre au sommet entre le peintre surréaliste et la photographe caméléon : l’un est mort un an avant que l’autre ne naisse. La série de dessins (crayon et fusain rehaussés de gouache) de Picabia datant des années 1941–1942 est incrustée au milieu d’un décor de 2010 réalisé par la célèbre américaine et qui devient fresque murale.

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2. La plus poignante : Richard Mosse, Incoming, 2016

Ces vidéos diffusées sur trois écrans géants montrent la vie des migrants au sein des camps de réfugiés. Filmées à l’aide de caméras thermiques, capables de capturer des images à plus de 30 kilomètres, les images rapportent des scènes de violence, des morceaux de vie quotidienne, des moments de panique. Richard Mosse est un photographe réputé pour ses photos documentaires autour des thèmes de la migration et de la guerre. On se souvient de ses images saisissantes de soldats au Kivu, conflit armé qui se prolonge depuis 2004 en République démocratique du Congo. Là encore, l’utilisation de la caméra thermique en captant la chaleur des corps, dessine des silhouettes, et renforce le sentiment d’empathie face au drame humain.

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3. La plus minimale : Fred Sandback, Untitled (Sculptural Study, Seven-part Triangular Construction), 1982–2011

Artiste minimaliste, dans la lignée de Carl Andre et Donald Judd – ses contemporains –, Fred Sandback crée des volumes à partir de fils tendus. Se revendiquant sculpteur plutôt qu’architecte, son travail consiste à produire des structures immatérielles dans un espace bien réel. L’œuvre présentée à Art Basel est faite de 21 fils noirs qui constituent 7 triangles alignés, une exception dans l’univers de Sandback qui ne multipliait que très peu les formes.

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4. La plus cachée : Paul McCarthy, CSSC Luncheon on the Grass, 2015–2018

L’artiste sulfureux de l’art contemporain (le « Plug anal » des Tuileries, souvenez-vous, c’est lui !) réinterprète le célèbre Déjeuner sur l’herbe avec cette œuvre surprenante. De loin cela ressemble à une cagette agrémentée de quelques plantes. Approchez-vous ! On remarque alors de petits personnages… qui se livrent à des jeux amoureux ! Comme dans le tableau d’Édouard Manet, de jeunes plantureuses côtoient des hommes élégamment habillés. Le spectateur curieux doit se pencher sur l’œuvre pour découvrir tous les détails de cette microscopique scène champêtre.

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5. La plus intime : Baselitz chez Ropac

Georg Baselitz, qui fête ses 80 ans printemps, est à l’honneur dans plusieurs musées cet été (le musée Unterlinden de Colmar vient d’inaugurer une exposition inédite), et Art Basel n’est pas en reste. Plusieurs tableaux de l’artiste sont présents à la foire, notamment sur le stand de la galerie Thaddaeus Ropac qui expose une œuvre de 1968 (A Fractured Dog, Upwards). N’y manquez pas non plus cette œuvre récente, issue de la série-fleuve entamée depuis 2014, où l’artiste interroge le passage du temps sur son corps mis à nu.

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