Art moderne

Lieu de commerce et de déambulation, les passages couverts symbolisent l’art de vivre citadin au XIXe siècle. Sous leurs verrières, on se promenait, on admirait les vitrines, on observait la foule… Nés à Paris avant de s’exporter à Bruxelles, Milan ou Londres, ces écrins de fer et de verre ont inspiré architectes et écrivains, qui y ont perçu le condensé d’une modernité en marche. Embarquons pour un tour d’Europe à la découverte des passages les plus emblématiques ! Bam

Ami de Picasso, sculpteur d’œuvres monumentales, graveur renommé… Riche d’une collection d’un peu plus de 400 œuvres et documents, la Ville de Toulouse orchestre cet automne une grande rétrospective dédiée à Henri-Georges Adam et répartie dans quatre lieux différents : le musée des Arts précieux Paul-Dupuy, le Castelet, la chapelle de la Grave et le Monument à la gloire de la Résistance.

L’année 2025 est celle d’un anniversaire flamboyant : l’Art déco a 100 ans ! De Paris à Nancy, en passant par Valence ou Roubaix, voici huit haltes incontournables pour plonger dans la modernité des Années folles.

Chef-d’œuvre absolu d’Edward Hopper conservé à l’Art Institute de Chicago, Nighthawks (1942) incarne ce sentiment universel de solitude qui habite les grandes villes. Ce tableau en clair-obscur résume à lui seul tout l’art de ce grand peintre américain, maître des atmosphères silencieuses et mélancoliques. Peint pendant la Seconde Guerre mondiale, il a transcendé son époque pour devenir l’une des œuvres les plus emblématiques de l’art du XXe siècle.

L’œuvre était restée cachée pendant plus de 80 ans. Un portrait réalisé par Pablo Picasso (1881–1973) aux lignes tranchantes et aux contrastes saisissants, Buste de femme au chapeau à fleurs, typique de ses plus intenses déformations cubistes du visage féminin, a été dévoilé le…

L’œuvre pourrait devenir la plus chère de Gustav Klimt (1862–1918) jamais vendue. Pour cause : sa qualité est digne des plus grands musées ! Le 18 novembre, le splendide Portrait d’Elisabeth Lederer, réalisé par le peintre viennois en 1914–1916, sera mis aux enchères par Sotheby’s à…

La Philharmonie s’apprête, le 15 octobre, à lui consacrer une grande exposition ! Professeur au Bauhaus, chef de file du Blaue Reiter, Vassily Kandinsky (1866–1944) – à qui l’on attribue abusivement la paternité de l’art abstrait – brillait d’innombrables talents. Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets d’artiste.

Grimper aux cimes des Alpes pour peindre le panorama en contrebas : telle fut l’obsession de Gabriel Loppé (1825–1913), artiste peu connu du grand public malgré une productivité remarquable. Au musée des Ursulines de Mâcon, son parcours exceptionnel se dévoile en une centaine de tableaux et clichés photographiques.

L’Homme qui chavire (1950) vacille sur son socle. Seulement retenu par l’extrémité de ses doigts de pied, il lève les bras et embrasse l’air, à la recherche désespérée d’un équilibre… Sublime, et encore jamais montrée à la fondation Giacometti, cette fine sculpture de bronze…

À la BnF Richelieu, une très belle exposition met en lumière la passion des peintres nabis pour l’art de l’estampe. Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis… Tous ont rivalisé de créativité et d’audace, donnant à cet art populaire toutes ses lettres de noblesse.

En 1984, la ville de Livourne entreprend la fouille spectaculaire d’un canal dans lequel l’artiste Amedeo Modigliani aurait, selon une légende locale, jeté des têtes sculptées. Miracle ! Trois têtes sont effectivement repêchées. Mais ces œuvres, encensées par le milieu de l’art et authentifiées par des experts, ont en réalité été fabriquées par de jeunes farceurs… Retour sur l’un des plus grands canulars de l’histoire de l’art, qui a donné lieu à un savoureux film documentaire à retrouver en VOD sur le site d’Arte.

C’est un cadeau exceptionnel que vient de recevoir le Metropolitan Museum of Art de New York. 188 œuvres signées de 37 artistes majeurs des mouvements surréalistes et Dada – parmi lesquels Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Lee Miller, Edward Steichen et Kurt…

Vous ne voyez pas toujours la différence entre art moderne et art contemporain ? Pas de panique ! Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art dans le cadre de sa série de rentrée.

À l’occasion du centenaire de sa disparition, une saison Gustave Fayet (1865–1925) déploie sur deux ans, et en divers lieux, une programmation mettant en lumière cette figure méconnue de l’histoire de l’art, qui fréquenta et aida à faire connaître les grands artistes de son époque, de Picasso à Gauguin. On le découvre, cette année, d’Avignon à Béziers, avant une grande célébration en deux volets à la fondation Louis Vuitton en 2026.

Peintre français, Georges Rouault (1871–1958) est notamment célèbre pour son œuvre religieuse, mettant en scène l’humanité sous son meilleur jour comme son pire. Il laisse derrière lui des représentations emblématiques du Christ. Retour sur la vie et l’œuvre de cet artiste considéré comme antimoderne.

Par un matin pluvieux de 1954, une petite silhouette s’engouffre dans la rue Daguerre, portant à bout de bras un encombrant attirail. On reconnaît sous un suroît (un chapeau de pluie de marin) la frimousse malicieuse de la toute jeune Agnès Varda, dont le nom est indissociable de cette…

L’Estaque serait-il le quartier le plus attachant de Marseille ? Son nom vient en tout cas du mot provençal estaco qui signifie « attachement », ou « lieu d’amarrage des bateaux », mais aussi des peintres, de Cezanne à Braque ! Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte des paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les grands peintres. Voguons !

À la fondation Vasarely, une exposition inédite met en lumière l’œuvre de Claire Vasarely, épouse du maître de l’Op Art. Une saisissante découverte !

De Figueres à Portlligat, en passant par Cadaqués et le cap de Creus, Salvador Dalí a puisé dans la lumière, les roches et les horizons catalans la matière de son œuvre. Cet été, Beaux Arts vous invite à explorer les paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat, en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Niché dans la vallée de la Seine, le pittoresque village normand de Giverny a su captiver l’imaginaire des artistes, et en particulier celui de l’impressionniste Claude Monet, qui y a composé un jardin idyllique. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

C’est renversant ! Quand des chefs-d’œuvre se retrouvent la tête en bas, l’art est mis sens dessus dessous… Des erreurs qui passent parfois inaperçues avant d’être révélées par un visiteur intrigué. Comme en témoignent ces cinq histoires étonnantes qui vont vous retourner.

Il y a passé les vingt dernières années de sa vie, y a peint plus de 400 toiles : entre la petite ville de Moret-sur-Loing et le peintre Alfred Sisley, c’est une belle histoire d’art et d’amour… Qui se poursuit aujourd’hui ! Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Chef-d’œuvre de jeunesse de Frida Kahlo, Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-Unis (1932) cristallise les tensions d’une artiste aux prises entre deux mondes. À grand renfort de symboles, elle y panse son mal du pays et lance une virulente charge contre les États-Unis où elle vivait alors. Un puissant autoportrait – le premier d’une longue série – érigé au rang de manifeste.

Avec ses montagnes bleutées, son lac cristallin et ses maisons colorées, le village de Murnau, à une heure au sud de Munich, fut un havre de création fabuleux pour les artistes expressionnistes allemands du groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), et en premier lieu pour son illustre habitante, Gabriele Münter. Cet été, Beaux Arts vous invite à découvrir ces lieux mythiques qui, de la Côte d’Azur à la Normandie, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Repaire d’artistes sans-le-sou, quartier de noctambules et colline bucolique : Montmartre connaît son âge d’or à la Belle Époque. La butte inspire alors de grands noms de la peinture tels que Auguste Renoir et Suzanne Valadon, jusqu’à devenir le laboratoire des avant-gardes. Cet été, Beaux Arts vous invite à découvrir ces lieux mythiques qui, de la Côte d’Azur à la Normandie, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Venus de toute l’Angleterre mais aussi des Flandres ou de France, les artistes ont été nombreux à se laisser envoûter par la beauté éthérée de la Tamise à Londres… Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

De Delacroix à Monet, en passant par Courbet, Boudin ou Maupassant, ce petit port normand est devenu un haut lieu de la peinture et de la littérature, fascinant les romantiques, les réalistes puis les impressionnistes. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, de la Manche à la Méditerranée, ont inspiré les artistes. Prêts à embarquer ?

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les ciels changeants et les champs paisibles d’Auvers-sur-Oise, dans le Vexin, ont séduit toute une génération d’artistes, de Daubigny à Van Gogh, en passant par Cezanne et Corot. Beaux Arts vous emmène cet été à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Avec ses couleurs vives et son charme pittoresque, le petit port de Collioure a ébloui Henri Matisse et André Derain, qui en ont tiré des paysages explosifs, fondateurs du fauvisme, entraînant dans leur sillage de nombreux autres peintres. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Connue pour ses grandes fleurs aux couleurs éclatantes, Georgia O’Keeffe a aussi peint inlassablement les paysages arides du Nouveau-Mexique, territoire grandiose aux couleurs intenses, où elle a trouvé refuge à partir de la fin des années 1920. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Originaire d’Honfleur le peintre Eugène Boudin se consacra à sa ville natale, immortalisant scènes de plage et levers de soleil sur le port, comme en témoigne les nombreux tableaux actuellement visibles au musée Marmottan Monet, à Paris. Le début d’une longue histoire d’amour avec l’impressionnisme… Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Avec sa lumière et ses couleurs exceptionnelles, le Lavandou a profondément inspiré Paul Signac, Henri-Edmond Cross et Théo Van Rysselberghe, et fait jaillir tout un courant artistique nouveau. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat, en passant par le Mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Immense artiste de l’american way of life, Edward Hopper a peint comme personne les paisibles paysages de la Nouvelle-Angleterre, en particulier ceux du cap Cod, toujours empreints d’une douce mélancolie. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat, en passant par le Mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Et si, par ces températures caniculaires, on allait se rafraîchir à la piscine ? Mais attention les yeux ! Car nager à Paris est souvent l’occasion de faire un plongeon dans le temps. La preuve avec ces six bassins d’exception… Amateurs d’Art déco ou d’expériences insolites, n’oubliez pas votre bonnet de bain !

Le projet se concrétise enfin ! Le très attendu musée Guimard, consacré au célèbre architecte et designer visionnaire Hector Guimard (1867–1942), devrait ouvrir fin 2027 ou début 2028 dans un bâtiment parisien de sa création : l’hôtel Mezzara. De quoi mettre en valeur comme il se doit…

Alors qu’ouvre à Aix-en-Provence une grande exposition, à l’occasion de l’année « Cezanne 2025 », sur la bastide du Jas de Bouffan, maison familiale aux portes de la ville qui fut un laboratoire de création pour l’artiste, Beaux Arts Éditions publie un beau livre, richement illustré et documenté, qui retrace l’ancrage mais aussi les relations compliquées du peintre avec sa ville natale. Extrait.

L’un des chefs-d’œuvre d’Antoni Gaudí (1852–1926) vient de se refaire une beauté ! La façade et la cour situées à l’arrière de la Casa Batlló – étonnant immeuble barcelonais transfiguré de 1904 à 1906 par le célèbre chef de file du mouvement moderniste, …

Avez-vous déjà entendu parler de Châteauneuf-du-Faou ? Nichée entre les monts d’Arrée et les montagnes Noires, dans le Finistère, cette petite commune rurale de 3 700 habitants entourée de beaux paysages verdoyants a été la ville du célèbre initiateur du groupe des Nabis, Paul…

« Aux yeux de beaucoup, je n’étais qu’une annexe insignifiante de Kandinsky. On oublie facilement qu’une femme peut posséder un talent original et authentique, être une vraie créatrice. » Longtemps éclipsée par celui qui fut son compagnon quatorze ans durant, Gabriele…

Chef de file du réalisme, Gustave Courbet (1819–1877) a traversé les époques grâce à ce qui demeure le geste le plus provocateur dans l’histoire récente de la peinture : L’Origine du monde (1866). Mais connaît-on si bien la vie du peintre, trop souvent réduit à la seule évocation du chef-d’œuvre ? Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets d’artiste.