Wim Wenders présente à Cannes un docu en 3D sur le peintre Anselm Kiefer

L’édition 2023 du Festival de Cannes, dont la cérémonie de clôture aura lieu ce samedi 27 mai à 20h30, recelait dans son programme une pépite pour les passionnés d’art : Anselm, le bruit du temps, un documentaire en 3D du réalisateur allemand Wim Wenders consacré à l’artiste Anselm Kiefer, son compatriote et ami qu’il côtoie depuis près de trente ans !

« J’ai fait le film avec mes tripes », a lâché Wenders au micro de RFI. Projeté en séance spéciale le 17 mai (en amont de sa sortie en salles, qui aura lieu le 18 octobre, et d’un passage exceptionnel le 3 juin au Mk2 Bibliothèque), le long-métrage nous plonge dans l’antre bouillonnante des gigantesques ateliers de Kiefer, que l’on observe en train de verser du plomb fondu sur des toiles posées au sol, ou de les brûler au lance-flammes… Car Wenders est le premier à avoir pu filmer le fascinant processus de création de cet artiste aux immenses tableaux rugueux, où se télescopent des explosions de feu, des poèmes griffonnés et des ciels étoilés, et aux installations monumentales mêlant avions de guerre et bunkers en béton d’où jaillissent des fleurs séchées.

Un tournage entre l’Allemagne et la France

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Tourné durant six périodes distinctes, le documentaire explore différents lieux : le terrain et l’atelier de Kiefer au domaine de La Ribaute, à Barjac, où le peintre a habité durant quinze ans ; son grand studio de la région parisienne ; mais aussi les rives du Rhin, où il a grandi, et l’Odenwald, massif montagneux où il a vécu dix ans lorsqu’il était encore inconnu du public. Né en 1945 (la même année que Wenders) dans les ruines de l’Allemagne de l’après-guerre, et fils d’un officier de la Wehrmacht, Kiefer s’est construit contre ce terrible héritage nazi, sur lequel le film de Wenders reste discret. Hantée par cette filiation et la mémoire de la Seconde Guerre mondiale, son œuvre cosmique et puissante (qui avait rayonné au Grand Palais éphémère, à Paris, en décembre 2021, lors d’une expo mémorable) fait des cendres de la destruction un terreau poétique de renaissance et d’énergie vitale…

Wenders avait déjà réalisé plusieurs documentaires : le culte Buena Vista Social Club (1998), Pina (2011), hommage à la chorégraphe Pina Bausch, Le Sel de la terre (2014), consacré au photographe brésilien Sebastiaõ Salgado, et Présence (2022), dédié à la plasticienne française Claudine Drai. Ce dernier était en 3D, tout comme son court-métrage inspiré des tableaux d’Edward Hopper, dévoilé en 2020 à la fondation Beyeler. Wenders présente aussi un autre film, Perfect Days, projeté aujourd’hui au festival, en compétition pour la Palme d’or. Distinction qu’il avait remportée en 1984 avec Paris, Texas.