À l’Atelier de Sèvres, une nouvelle formation pluridisciplinaire autour de l’image

Anna Malagrida, artiste et responsable du Bachelor Arts Visuels, le dit très simplement : « On est submergé d’images, et il faut comprendre ce système. » Non seulement le comprendre, mais aussi l’apprivoiser, en saisir les codes et les subtilités, afin d’affirmer sa propre singularité. C’est en tout cas ce qu’elle souhaite voir se développer au sein de cette nouvelle formation. « Créer sa propre écriture visuelle » est le but principal de ces trois années d’études, qui abordent de nombreux médiums (photographie, édition, réalisation, vidéo…).

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Les professeurs connaissent parfaitement le monde de l’art, puisqu’ils en sont issus. Parmi eux, Mathieu Pernot, Valérie Le Guern, Jean-Louis Tornato ou encore Sylvester Engbrox, dont l’enseignement est complété par des intervenants externes. Ceux-ci travaillent dans le monde de la publicité, du graphisme, du cinéma, des arts plastiques… Les différents cours seront liés par des problématiques communes. Les cours théoriques, comme l’histoire de la photographie, adopteront une pédagogie dynamique : à l’apprentissage de la culture visuelle s’ajoutera par exemple la découverte de fonds d’archive variés, afin de découvrir la méthodologie des historiens, aussi bien que l’inventivité de la récupération des images.

Le mot-clé ? La pluridisciplinarité. Pour former « des professionnels de l’image avec une grande polyvalence ». Afin que la formation soit globale, elle se doit d’aborder différents types de savoirs. D’une part, elle propose des enseignements d’histoire de l’art, de culture visuelle et d’analyse d’images. Et, d’autre part, une réflexion sur les enjeux contemporains liés à l’image, pour allier à la créativité un esprit critique : des professionnels pourront ainsi intervenir sur des questions concernant l’écologie ou le vivre ensemble… À cet enseignement théorique s’ajoutent de grandes ressources techniques, avec un accès illimité aux ateliers et aux studios de production et de post-production, aux machines et au matériel ainsi qu’aux logiciels.

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Grâce à un stage en deuxième année et un « Grand Projet final » en troisième année, les étudiants sont très fortement orientés vers la professionnalisation. Il s’agit de comprendre comment adapter la richesse de « sa propre écriture visuelle » aux exigences et aux contraintes des commanditaires. Autrement dit, ce nouveau Bachelor ne forme pas que des artistes mais aussi des directeurs artistiques, des iconographes, des éditeurs, des vidéastes, des photographes, des webdesigners, des retoucheurs numériques… Autant de métiers qui insufflent de la créativité dans le vaste paysage des images.

Grâce à un emploi du temps souple, les 25 heures de cours hebdomadaires pourront être complétées de séances de travail libres dans les différents ateliers de l’école, les élèves étant invités à devenir de plus en plus responsables et autonomes. Bon à savoir : le Bachelor peut ensuite se poursuivre, par équivalence, au sein de masters spécialisés d’autres écoles d’art. Comment y postuler ? Anna Malagrida se fait rassurante : « c’est l’envie qui compte. » Ne soyez donc pas affolés si vous avez plus de motivation que de projets à montrer ! En deux mots, l’admission se fait sur concours après un baccalauréat ou une première d’étude ou de prépa. Il faut constituer un dossier personnel, puis se présenter à un entretien. L’idée ? Mettre en avant la singularité de votre personnalité et raconter votre envie d’apporter une touche personnelle au travail de l’image. À vous de jouer !