Haletants, inspirants ou impertinents, nos podcasts préférés pour visiter les musées les yeux fermés

1. Tragédie en série

À 70 ans, Francine apprend qu’elle est l’héritière de 250 tableaux (Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Vuillard…) spoliés sous l’Occupation. Dès lors, elle consacre sa vie à la réparation de cette injustice, en prouvant sa filiation et en réclamant la restitution de ces toiles aux musées publics et collectionneurs privés. Les cinq épisodes de ce podcast retracent son parcours et celui, poignant, de sa famille morte en déportation. Un documentaire radio haletant, émaillé d’archives, sur une affaire tragique loin d’être résolue aujourd’hui puisque 60 000 dossiers de spoliation sont toujours en cours. C.U.

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2. Des trésors de musées parisiens

Envie de faire un tour dans l’un des musées de la Ville de Paris ? Tendez l’oreille aux podcasts de Paris Musées ! Sur la plateforme Soundcloud, on se plonge avec délice dans les collections du Petit Palais, dont les chefs-d’œuvre sont contés avec passion par les conférencières du musée, on prête l’oreille aux textes de Balzac, incarnés par la conteuse Laure Urgin et on se laisse séduire par les lettres de Victor Hugo à Juliette Drouet et de George Sand à Alfred de Musset, enregistrées à l’occasion de l’exposition « Cœurs », cette année, au musée de la Vie romantique. À ne pas manquer également, « L’Œil des conférencières » du musée Galliera qui détricotent quelques trésors conservés par l’institution, parmi lesquels la robe Tea gown de Worth ou encore l’improbable veste chevelue de Martin Margiela. Idéal pour patienter jusqu’à la réouverture des musées. I.B.

3. Dans le grand bain de l’histoire

Les podcasts, c’est pas que pour les grands ! Preuve en est avec « Les Odyssées » qui, sur France Inter, revisitent l’histoire à hauteur d’enfant. Les explorations de Marco Polo, le destin royal d’Aliénor d’Aquitaine, ou encore les exploits scientifiques de Marie Curie… La productrice Laure Grandbesançon embarque petits et grands dans de folles aventures sonores à la découverte de destins singuliers et surtout hors norme. Notre coup de cœur ? « Les Odyssées du musée du Louvre » dont les quatre épisodes reviennent successivement sur les parcours de Dominique Vivant Denon et de la peintre Élisabeth Vigée Le Brun, et retracent la découverte de la Victoire de Samothrace ou le vol rocambolesque de la Joconde. Des épopées passionnantes, à écouter de 7 à 77 ans, voire plus ! I.B.

4. Des artistes qui font école

Le principe de la masterclasse ? Un expert partage son expérience dans son domaine et en livre quelques enseignements. Ce format, très populaire outre-atlantique, se décline sur France Culture sous forme d’entretiens avec une personnalité phare de la création actuelle. Dans l’un d’eux, Orlan raconte son parcours de femme et d’artiste à travers une rencontre enregistrée au Centre Pompidou animée par Arnaud Laporte. L’artiste pionnière de l’art corporel dans les années 1960, revient sur son intérêt constant pour  le corps – souvent le sien – dans sa production artistique. Avec pas moins de six décennies de carrière, elle est l’une des mémoires vives de l’art contemporain français. On écoute pendus à ses lèvres. Ne pas rater également les émissions consacrées à Sabine Weiss, Riad Sattouf et Sebastião Salgado. C.U.

5. Picasso avec des frissons

Une plongée imaginaire et sensible dans l’univers de Pablo Picasso. Dans la lignée de ses visites mêlant théâtre et poésie, le musée Picasso a lancé fin avril une merveilleuse première série de 10 podcasts faisant la part belle au rêve et à l’immersion. En quatre minutes, chaque épisode raconte une œuvre du génie espagnol comme Massacre en Corée (1951), Portrait de Dora Maar (1937) et La Célestina (1904) en privilégiant une écriture vivante. Ici, explique le musée, « pas de grande vérité sur l’art ». On frémit sous le bruit des bombes, on se prête à des jeux surréalistes et on rencontre de véritables sorcières. Orchestrée et pensée par la comédienne Pauline Caupenne, cette nouvelle série brille par son ton libre. F.G.

6. Une petite histoire de l’art et au dodo !

« Les promenades imaginaires » du musée d’Orsay donnent la parole aux personnages des tableaux de Berthe Morisot ou d’Edgar Degas, interprétés au micro par des acteurs comme Jacques Bonnaffé ou Ariane Ascaride. Cette année, une série de nouveaux épisodes ont été écrits par Claude Ponti, grande figure de la littérature jeunesse, autour de l’exposition qui s’est tenue jusqu’au 13 septembre, consacrée au sculpteur de monstres Léopold Chauveau, véritable découverte du musée à l’univers tendre et fantastique. Une immersion sonore à vivre au musée ou chez soi, mais toujours en famille ! F.G.

7. Visites sonores du Centre Pompidou

Très sensible à cette nouvelle forme de médiation, le Centre Pompidou a remplacé ses audioguides par tout une série de podcasts que l’on écoute aussi volontiers à la maison. Une fois par mois, une œuvre est éclairée au prisme d’une thématique comme le féminisme, l’utopie, la thérapie… Enrichis d’entretiens, d’archives, de reconstitutions et de musiques ces éclairages s’avèrent aussi vivants que captivants. Autre série, pour cette fois être incollable sur les icônes du Musée national d’art moderne : les « Very Important Pieces », parcours à la découverte de ses incontournables. Et si vous n’avez pas eu le temps de découvrir la rétrospective « Matisse, comme un roman », qui ne rouvrira hélas pas ses portes, une série de podcasts vous en offre un aperçu, chapitre après chapitre. C.U.

8. Cash investigation

Lancé en 2019, le podcast « Vénus s’épilait-elle la chatte ? » met en évidence les différences de points de vue sur l’histoire de l’art occidentale afin d’aiguiser notre regard critique et… notre esprit féministe. Pourquoi tant de femmes nues y côtoient-elles tant d’hommes habillés ? Pourquoi tant de scènes de viol ? Julie Beauzac jette un pavé dans la mare sexiste de l’art ! Mention spéciale pour l’épisode consacrée à Frida Kahlo. On en veut plus. C.U.

9. Visite archi privée

Pour découvrir un musée, le mieux est encore de se laisser guider… les yeux fermés ! Avec « Le sens de la visite », Jérémie Thomas donne la parole à des passionnés d’art (qu’ils soient commissaire d’exposition, gardien de salle ou encore faussaire !) qui évoquent à son micro un souvenir, un coup de cœur, une émotion liée à une œuvre, un artiste ou un musée. Parmi nos épisodes préférés, ne manquez pas le tête-à-tête passionnant de Fanny Cohen Moreau (créatrice du tout aussi génial podcast « Passion Médiévistes ») avec l’envoûtante Dame à la Licorne au musée de Cluny, ou encore la parenthèse enchantée offerte par Grégoire Ichou, conférencier et ténor qui donne de la voix dans les salles du musée La Piscine à Roubaix ainsi qu’à la villa Cavrois toute proche. Des instants intimes et hors du temps, où l’histoire de l’art se raconte en toute sincérité. I.B.

10. Léonard à la folie, passionnément

Si vous vous maudissez d’avoir raté l’exposition blockbuster Léonard de Vinci, réjouissez-vous : une série podcast de cinq épisodes, produite par le musée du Louvre et réalisée par Caroline Langlois, vous dira tout sur le maître du sfumato. À travers des réactions de visiteurs ou d’interviews des commissaires, les chefs-d’œuvre de Léonard sont décryptés au fil de thématiques telles que la nature, le mouvement, l’idéal ou encore le mythe. Qu’est-ce qu’incarne Saint-Jean Baptiste ? Pourquoi Sainte Anne est-elle inachevée ? Pour quelle raison la Joconde nous fascine-t-elle encore autant ? Une série qui lève le voile sur la véritable histoire du peintre. Le tout en musique ! I.B.

11. Le LaM en orbite

« Réenchanter le monde », « Voyager dans le cosmos »… Voilà les belles promesses d’une nouvelle série de podcasts sur le thème du merveilleux lancée en septembre par le LaM de Villeneuve-d’Ascq. Chaque mois, durant un an, le musée livrera un nouvel épisode mettant en lumière les œuvres de ses collections en conviant à son micro conservateurs, astrophysiciens, comédiens ou simples visiteurs. Avec une voix d’outre-tombe qui instille un délicieux grain de folie, Elsa Daynac, ex-journaliste de France Inter rodée à l’exercice du podcast muséal, nous embarque aux confins du réel. F.G.

12. Recherche Tissot désespérément

Tout commence par un banal week-end entre amis. Sur le point de boucler sa valise, Aline entend des voix. Plus précisément une voix : celle du peintre James Tissot ! De même, Oscar est lui aussi victime d’hallucinations alors qu’il séjourne au château de Buillon où l’artiste a vécu et fini ses jours. Boris et Nadine, quant à eux, pensent l’avoir croisé à la bibliothèque ! La fiction sonore « À la recherche de James Tissot » plonge l’auditeur au cœur d’une enquête haletante, dans laquelle s’invite volontiers l’étrange et le surnaturel. Au fil des huit épisodes, qui évoquent chacun une œuvre de l’artiste, on se passionne pour la quête de ce groupe d’amis qui tente coûte que coûte de découvrir les secrets du peintre, et ce jusqu’à Londres ! Un récit palpitant aux multiples rebondissements qui accompagnait la très belle exposition qu’a consacré le musée d’Orsay à ce peintre emblématique de la vie moderne. I.B.

13. Paroles de femmes

Qui mieux que les écrivaines ont réussi à donner corps, par leurs mots, au sentiment d’enfermement ? Lancé pendant la période du confinement par Aware, le podcast « Women House », dont le titre évoque la mythique exposition féministe de 1972 dans une maison désaffectée de Los Angeles et celle, en 2017, à la Monnaie de Paris, explore l’espace domestique à travers les textes de Marguerite Duras, Charlotte Brontë, Virginia Woolf ou encore Toni Morrison. Contextualisés et lus par des autrices (Julie Wolkenstein), universitaires (Caroline Trotot, Charlotte de Castelnau-L’Estoile…) actrices (Jeanne Balibar), ces passages mettent en lumière la notion d’enfermement, qu’il soit forcé ou au contraire volontaire, non sans donner envie de nous replonger dans nos classiques… Éminemment inspirant !

14. Le Son de peinture, petites doses muséales à domicile

Un tour de France des musées depuis votre canapé ? C’est le pari du « Son de peinture », série de capsules sonores décryptant en deux minutes chrono 350 chefs-d’œuvre, de La Belle Ferronnière (1495–1497) de Léonard de Vinci à la Femme aux yeux bleus (1918) d’Amedeo Modigliani, conservés dans 43 musées nationaux. Lancée pendant le confinement du printemps dernier, en partenariat avec Beaux Arts Magazine, le CLIC (Club Innovations et Culture France) et la RMN-Grand Palais, cette collection de podcasts a été réalisée par Audiovisit, producteur de contenus d’audioguides pour les sites culturels. Près de 50 pastilles sont disponibles, à avaler sans modération. F.G.

15. L’histoire de l’art côté coulisses

Qu’est-ce qui conduit un chercheur à se lancer corps et âme dans tel ou tel sujet ? Quels enjeux se cachent derrière des années d’investigations en histoire de l’art ? Cette série de cinq épisodes produite par l’INHA (Institut national d’histoire de l’art) en partenariat avec Beaux Arts Magazine nous invite dans la tête de ces enquêteurs passionnés par l’iconographie médiévale, le marché de l’art sous l’Occupation ou encore l’acte manqué chez l’artiste. Des récits incarnés dévoilant les dessous surprenants d’un métier mal connu, plus vivant qu’il n’y paraît. F.G.

16. Le Retable d’Issenheim, stupéfiant tableau clinique

« L’Alsace est au cœur de l’épidémie du COVID-19, je voulais saisir cette occasion pour vous parler du retable d’Issenheim qui doit sa création à une terrible maladie : le « feu de saint Antoine », introduisait Pantxika De Paepe, conservatrice en chef et directrice du musée Unterlinden, en début d’année. Cette série de brefs podcasts « faits maison » éclairent en effet le joyau de Colmar : le retable d’Issenheim peint par Matthias Grünewald entre 1512 et 1516, chef-d’œuvre du gothique tardif aussi flamboyant que terrifiant qui décrit les symptômes (convulsion, gangrène, brûlure…) de ce qui était en réalité un empoisonnement à l’ergot de seigle. Si le contexte sanitaire est un point de départ judicieux, cette courte série de six épisodes offre ensuite un éclairage passionnant sur une des œuvres les plus originales et stupéfiantes de l’époque, mais auréolée encore de nombreux mystères… F.G.

17. Bien dans sa bulle

Le podcast qui fait pétiller l’art contemporain. Présenté par Julien Baldacchino – qui faisait parler les œuvres dans « Bav{art]dages » sur France Inter jusqu’en 2018 –, l’émission consacre 10 à 15 minutes à une exposition du moment en présentant la vie de l’artiste et en décrivant les œuvres comme si vous y étiez. Visiter une exposition les yeux fermés ? Pari tenu ! C.U.

18. Quand les murs murmurent

« Du mur au mic » donne la parole aux street artistes qui égaient nos coins de rue. À quel moment est née leur vocation ? Quel a été le déclic pour prendre leurs bombes de peinture comme on prend les armes ? Comment se placent-ils dans l’histoire de ce médium né dans les années 1970 ? Au micro d’Adrien Terrier et de la journaliste québécoise Catherine Dumas, les langues des artistes se délient sur des sujets qui leur tiennent à cœur. Des personnages hauts en couleur sur fond de féminisme de Kashink aux animaux en noir et blanc d’Ardif, en passant par le style pop de JBC : un vibrant panorama de la création urbaine française. C.U.

19. Lumière sur les savoir-faire

Souvent mal valorisé, le terme d’artisan, particulièrement dans le domaine des métiers d’art, est pourtant synonyme d’excellence. Ce sont bien souvent des passionnés qui consacrent leur vie à créer et à perpétuer un savoir-faire traditionnel. Avec déjà plus de 40 épisodes à son actif, le podcast « The Craft Project » contribue à faire connaître et rayonner les différents corps de métiers français. Écoutez parler les maîtres verriers, marqueteurs, ferronniers ou plumassiers pour découvrir des métiers uniques et souvent méconnus. Et pourquoi pas une nouvelle vocation ? C.U.

20. À la rencontre de celles qui ouvrent la voix

Lancé par la journaliste Marie-Stéphanie Servos en février dernier, « Femmes d’art » propose des entretiens audios avec des commissaires, artistes, historiennes de l’art… Ce sont, pendant 30 minutes, des confidences à voix feutrées sur leurs parcours, leurs engagements et leur vision du féminisme dans l’art et à l’ère du mouvement #meetoo. À ne pas rater : l’épisode consacré à Camille Morineau, commissaire d’exposition et créatrice de l’association militante AWARE qui évoque les la difficile organisation de l’exposition charnière « Elles@CentrePompidou » en 2009. Le podcast s’accompagne d’un compte Instagram inspirant tandis qu’un club organise régulièrement des événements conviviaux. Restez à l’écoute ! I.B.

21. Le Louvre sur la scène du crime

Au Louvre rôdent le crime, l’empoisonnement, l’enlèvement… Une nouvelle série sonore du musée entend mener l’enquête autour d’œuvres dignes d’un polar. Pour son épisode pilote mis en ligne en juillet, « Enquêtes du Louvre » nous plonge dans l’horreur du Radeau de la Méduse de Géricault à travers un récit haletant porté par Romane Bohringer et donnant la parole à des personnalités telles qu’une capitaine de police judiciaire ou la navigatrice Isabelle Autissier. Vite, la suite ! F.G.

22. La France en diagonale

Traverser la France en long, en large et en travers à la rencontre d’artistes, de commissaires d’exposition, de directrices et directeurs de centres d’art, voilà l’ambition du podcast « Diagonal ». Son nom est emprunté au réseau éponyme, qui réunit des structures promouvant la photographie aux quatre coins de l’Hexagone. Comme un road trip en cinq étapes, chaque épisode mène l’auditeur à la rencontre d’acteurs de terrain qui ont à cœur de faire vivre et parler les images, de Marseille à Gentilly en passant par Carcassonne et Villeneuve-d’Ascq. Un tour de France de la création vivifiant !

23. À la recherche du beau

« Où est le beau ? » C’est la question posée chaque semaine par Hélène Aguilar, créatrice de ce podcast pour les « esthètes engagés ». Depuis deux ans, elle part à la rencontre de personnalités de l’architecture, du design et de l’art qui ont une approche durable et ressuscitent des savoir-faire ancestraux. Un seul mot d’ordre : la curiosité ! Une aventure esthétique qui se poursuit en ligne, sur le compte Instagram du podcast et via la newsletter hebdomadaire. I.B.

24. La photo dans tous ses états

Parler de photo avec un format audio ? C’est le défi que s’est lancé Aliocha Boi avec « Vision(s) ». Lui-même photographe, le jeune homme tend son micro à différentes générations de créateurs (récemment, le duo de photographe Elsa & Johanna, l’éclectique Julien Mignot ou la vibrante Lou Escobar), mais pas que. Le podcast nous mène également à la découverte des métiers de l’image et nous fait pousser les portes d’institutions – comme la MEP – mais aussi de labos photo. Une exploration vivifiante d’un médium qui, aujourd’hui plus que jamais, n’a pas fini de se réinventer. I.B.

25. Corps à corps artistique

Pourquoi compte-t-on si peu de représentations de sexes masculins en peinture ? Comment s’épilait-on en Égypte Antique ? Comment était perçue la sexualité au Moyen Âge ? Si ces questions chatouillent votre esprit, tendez donc l’oreille au podcast « Dessine-moi un corps » ! Chaque premier lundi du mois, Maurine Roy prend l’histoire de l’art à rebrousse-poil et décortique la création par le prisme du corps et de la sexualité. Un format court très documenté qui ne s’adresse pas seulement aux amateurs confirmés ! I.B.

26. La création contemporaine sur écoute

De galeries en ateliers, la critique d’art Anaël Pigeat part à la rencontre des acteurs du monde de l’art contemporain, qu’ils soient artistes, galeristes, collectionneurs ou commissaires. Se sont ainsi succédé dans son « Phonomaton » Omar Ba, Benoît Porcher (galerie Sémiose) ou encore Julien District. Des entretiens passionnants d’une vingtaine de minutes qui explorent tous les champs de la création et en dévoilent les coulisses avec délice ! I.B.