Orlan

Subversives, voire extrêmes, certaines performances ont fait date dans l’histoire de l’art. S’enfermer, se mettre (littéralement) à nu, se confronter à la violence des autres : les artistes adeptes de l’art corporel ont tout osé, quitte à mettre en danger leur intégrité physique et mentale pour faire œuvre… De Marina Abramović à Chris Burden en passant par Hermann Nitsch, retour sur 10 expériences artistiques à la radicalité fascinante !

Travestissement, performances extrêmes, autofiction… Faire de soi la matière même de sa création ouvre aux artistes un terrain de jeu sans limites, de Cindy Sherman à Marina Abramović en passant par Pierrick Sorin, à qui Nantes consacre une rétrospective. Tour d’horizon de ces pratiques à la première personne.

Dans argent, il y a « art » et dans l’art… il y a l’argent ! Du mécénat aux enchères, la question financière est omniprésente quand on aborde l’art contemporain. Mais elle ne date pas d’hier ! Cette relation intime et souvent tendue méritait bien d’être explorée de l’Antiquité au XXIe siècle. Et quel lieu s’y prêtait mieux que la Monnaie de Paris ?

C’est l’une des propositions les plus réjouissantes de ces Rencontres d’Arles. La Mécanique générale accueille plus de 250 œuvres de la collection Verbund de Vienne, qui se concentre sur les photographies féministes des années 1970. Volontiers crues ou ironiques, ces images abordent frontalement des tabous comme la sexualité féminine et les menstruations qui ont, aujourd’hui encore, la vie dure. Ces femmes, qui ont fait de leur corps leur principal champ d’action, ont dynamité les stéréotypes et les carcans du patriarcat à grand renfort de bobines de fil, de lames de rasoir, de batteries de cuisine… Et ce avec une énergie folle qui, cinquante ans plus tard, continue de tout emporter sur son passage. Explosif !

Elle est celle que l’on croit connaître par cœur, avec ses implants au-dessus des yeux et sa célébrissime performance du Baiser de l’artiste… Et pourtant, pas vraiment. Alors qu’ORLAN est au centre de deux expositions à Paris et à Toulouse, nous nous sommes interrogés : en quoi le travail de cette éternelle insoumise est-il toujours d’actualité ?

C’est le moment de mettre la culture sur écoute ! De plus en plus plébiscités par les musées, les podcasts nous plongent dans de folles histoires de l’art, nous invitent à de nouvelles rencontres ou titillent notre imaginaire. Tous sont disponibles sur les principales plateformes d’écoute (Apple Podcasts, Deezer, Spotify…). Préparez vos écouteurs, voici nos coups de cœur !

Si Camille Claudel est aujourd’hui une artiste populaire, qu’en est-il de son influence sur l’art contemporain ? Plus largement, comment les créateurs du XXIe siècle envisagent-ils l’héritage de la sculpture de la fin du XIXe siècle ? Voici quelques enjeux d’« À rebrousse-temps », deuxième exposition du musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, confrontant la collection historique à des œuvres allant de 1947 à nos jours.

La collectionneuse Diane Venet nous fait partager son amour des bijoux d’artistes dans une exposition à voir jusqu’au 8 juillet au musée des Arts décoratifs, récemment rebaptisé MAD. Le parcours, riche de plus de deux cents objets – pièces uniques ou éditées en série limitée, issues de sa collection ou provenant de prêts exceptionnels – est à l’image de l’aventure de l’art depuis un siècle : imprévu et multiple. Introduction à cet univers confidentiel.