Laura Bourdon

C’est l’un des événements les plus attendus de l’automne parisien. Paris Photo revient du 9 au 12 novembre pour sa 21e édition sous l’écrin fabuleux qu’est la Nef du Grand Palais. Présidé par Florence Bourgeois, et sous la direction artistique de Christophe Wiesner, Paris Photo désigne Karl Lagerfeld comme invité d’honneur de cette nouvelle édition.

Un duo de cinéastes choc qui a bercé la génération 90 avec des films devenus cultes, dont l’univers onirique et fantasmagorique unique leur a valu des succès grandioses. On pense à Delicatessen, à La Cité des Enfants Perdus bien sûr, mais aussi à Alien et au Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. La Halle Saint Pierre a eu la fabuleuse idée de dédier une exposition à deux monuments du cinéma français, Caro & Jeunet.

Grisâtre, le parvis de La Défense ? Plus pour très longtemps. Du 19 au 21 septembre, dix-huit street-artist tout droit venus des quatre coins de la planète viendront donner des couleurs au quartier d’affaires le plus fréquenté de l’Ouest de Paris. 

Qui dit rentrée des classes dit aussi rentrée des galeries. Petit tour d’horizon de quelques-unes des expositions les plus attendues !

En 1964, le couple de collectionneurs John et Dominique de Ménil demandent à Mark Rothko d’ériger un lieu dédié à la méditation. Ainsi naîtra quelques années plus tard la Chapelle Rothko, conçue comme une invitation au voyage contemplatif dans l’au-delà des couleurs, dans la matière qui absorbe, dans la monumentalité silencieuse des larges et captivants Murals du peintre.

Si Alexander Calder (1898 – 1976) est bien connu pour ses mobiles, stabiles et sculptures réagissant au mouvement de l’air, il est aussi l’un des artistes plasticiens ayant le plus créé de… bijoux ! Près de 1 800. Retour sur les créations joaillères d’Alexander Calder, en images.

Léguée par son ancien propriétaire à la Turner House Trust, l’ancienne demeure du peintre J.M.W. Turner située dans l’ouest de Londres, à Twickenham, a retrouvé tout son éclat. Elle vient de rouvrir ses portes au public après plusieurs années de travaux de restauration.

Régulièrement, le musée d’art contemporain du MAC VAL renouvelle l’accrochage de sa collection permettant d’instaurer, chaque fois, de nouvelles relations entre les œuvres. Le 8e accrochage de la collection est visible depuis fin juin. Cette fois, l’idée a été de concevoir l’exposition autour de la notion de récit et d’expression de chacune des pièces. Le nouvel accrochage a aussi été l’occasion de mettre en lumière trois nouvelles installations expressément pensées pour le lieu. Parmi elles, celle de Jean-Christophe Norman, baptisée Terre à Terre.

Le ministère de la Culture a récemment modifié les conditions d’accès à l’Académie de France à Rome, plus communément nommée la Villa Médicis, par décret du 4 août 2017. A partir du 1er septembre, la limite d’âge jusqu’alors fixée à quarante-cinq ans a été levée.

« Les femmes vues par les femmes – Révélation » est la nouvelle exposition que présente le temple de la fragrance, la maison Guerlain, au 68, avenue des Champs-Elysées jusqu’au 27 août prochain.

Le 2 août a fleuri dans la capitale un nouveau lieu éphémère qui fera sans aucun doute le plus grand bonheur des amateurs et passionnés de culture urbaine.

L’exposition d’été de la Fondation Maeght célèbre l’un des pionniers de la figuration narrative et icône majeure de sa génération : le peintre espagnol Eduardo Arroyo. A travers une riche rétrospective rendant compte de l’essentiel de la production de l’artiste depuis les années soixante à aujourd’hui, l’institution nous convie à une déambulation tant historique qu’humoristique dans l’univers facétieux d’un très grand et captivant peintre.

Mercredi 26 juillet dernier s’est tenue le très chic gala de charité de la Fondation Leonardo DiCaprio, à Saint-Tropez. De nombreuses œuvres ont été vendues pour un total de 30 millions d’euros. Parmi elles : une étonnante voiture, customisée par le facétieux Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari, tous deux artistes et fondateurs du magazine ToiletPaper.

Avec près de soixante galeries entièrement dédiées au mouvement de l’art urbain à Paris, la ville Lumière s’impose comme capitale mondiale de ce grand courant du XXIe siècle. Un mouvement qui méritait donc bien un centre d’art, qui plus est flottant. C’est en tout cas le pari tenu par Geraud Boursin, Nicolas Laugero Lasserre et Eric Philippon, qui prévoient l’ouverture du bateau 100% culturel à l’horizon 2019.

Pleins feux sur Lille Métropole, depuis que cette dernière a été annoncée par la World Design Organization comme finaliste au titre de capitale mondiale du design en 2020, aux côtés de Sydney.

Cet automne, la Fondation Louis Vuitton s’apprête une fois encore à bichonner son public avec l’arrivée d’une exposition que l’on attend d’ores et déjà avec hâte : « Etre Moderne : le MoMA à Paris ». La mythique institution new-yorkaise déploiera 200 œuvres de sa collection sur les quatre niveaux de la Fondation Louis Vuitton. Une grande première en France !

Il fait bon se promener du côté du Havre qui célèbre en 2017 ses 500 ans d’existence avec une programmation culturelle alléchante. Au programme : des installations contemporaines dans l’espace public, des rendez-vous musicaux, et l’association des institutions culturelles de la ville avec un programme d’expositions enthousiasmantes au premier rang desquelles, l’actuelle exposition du MuMa (musée d’art moderne André Malraux) qui accueille jusqu’au 20 août l’incontournable duo Pierre et Gilles.

Cet été, la Cité Radieuse désormais centre d’art à l’initiative du designer Ora-ïto, renouvelle son invitation à un artiste contemporain et propose à Jean-Pierre Raynaud d’investir l’espace en dialogue avec l’architecture Le Corbusier.

Depuis le 29 juin le MAC VAL  (musée d’art contemporain du Val de Marne) propose « Sans réserve », la huitième exposition de sa collection conçue autour de la notion de récit, la capacité d’une œuvre à raconter une histoire et nous transmettre des émotions. A cette occasion, trois nouvelles installations d’artistes contemporains représentés dans les collections du musée ont été inaugurées. Ainsi Christian Boltanski / Mauricio Pezo / Sofia Von Ellrichshausen, Jean-Christophe Norman et Sylvie Fanchon ont imaginé trois œuvres permettant de renouveler notre lecture de l’architecture du lieu, à l’intérieur comme dans ses jardins.

Après le succès de ses précédentes éditions réalisées en partenariat avec des institutions culturelles de renom, Orange renouvelle son partenariat avec le Grand Palais et lance son 6e MOOC : « Une brève histoire de l’art ». Un voyage passionnant au fil des époques et des styles, depuis la Renaissance jusqu’au XXe siècle, pour apprendre et parfaire vos connaissances en Histoires de l’art tout en y prenant du plaisir.

Il semblerait que la côte ouest ait le vent en poupe pour cette année 2017. Entre les 500 ans du Havre, la réouverture du musée d’Arts de Nantes et l’inauguration de la ligne à grande vitesse à Bordeaux : les festivités sont au programme d’un été riche en manifestations culturelles. Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à la programmation de la saison Paysages bordeaux 2017 : un événement conçu par la Ville de Bordeaux et Bordeaux métropole qui s’étend sur quatre mois, jusqu’au 25 octobre. Musique, danse, théâtre, arts plastiques : toutes les formes d’art ont été conviées pour rythmer une saison foisonnante à laquelle 120 acteurs culturels et plus de 500 artistes se sont associés.

Le Ministère de la Culture a autorisé le musée du Louvre à enrichir sa collection d’un Manet, pourtant loin du domaine scientifique de l’institution, en réponse à la demande du légataire du tableau, un industriel et collectionneur milanais disparu en 2016. L’œuvre est une copie du célèbre tableau de Titien, la Vierge au lapin.

A partir du 12 octobre la Cité de la céramique de Sèvres va accueillir une exposition « événement », organisée dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou, dédiée à « l’Expérience de la couleur ». Celle-ci conviera près de 400 objets d’arts, une exposition pluridisciplinaire qui rassemblera à la fois de la céramique et de la porcelaine, mis en dialogue avec les travaux d’artistes plasticiens, convoquant la peinture, la photographie, les arts graphiques et des installations contemporaines. 

Le musée Fabre de Montpellier accueille une exposition pour le moins inattendue : la rencontre poignante entre deux monstres sacrés du XXe siècle que tout tend à opposer, mais dont la confrontation fait émerger des thématiques et sensibilités parallèles, de manière flagrante. Cette exposition s’intitule « Bacon / Nauman : Face à Face ». Un gros coup de force, et de cœur.

Après plus d’un siècle d’existence et six ans de fermeture pour rénovation, le musée des Beaux-Arts de Nantes désormais appelé « musée d’Arts de Nantes » rouvre ses portes au public, avec une collection enrichie, un espace augmenté, un parcours muséal entièrement repensé. Lumière sur ce qui fut le plus gros chantier muséal en France de l’année.

A Saint-Paul de Vence, la Fondation Maeght accueille une exposition rétrospective d’un artiste pionnier de la figuration narrative, le peintre espagnol Eduardo Arroyo. Il dépeint le monde d’hier et d’aujourd’hui avec humour et fantaisie, nous livre une critique mordante de la société à travers une série de fictions picturales captivantes, et un très grand soin porté sur le détail. Visite d’une exposition passionnante.

Le musée Guimet présente jusqu’au 4 septembre prochain « 113 Ors d’Asie », un ensemble de cent treize chefs-d’œuvre jusqu’alors abrités dans les collections du musée, acquis de longue date ou récemment restaurés. Apanage des rois et des dieux, symbole de faste et de richesse, vecteur d’éternité : le lumineux métal occupe une place centrale sur le continent asiatique et ce depuis des millénaires. Cette épopée, l’exposition la retrace dans un parcours d’une grande beauté, d’une grande délicatesse, une étincelante invitation au voyage parmi les merveilles de la collection du musée…

Avis aux amateurs de graff et de street-art : direction la Cité Universitaire de Paris, située au niveau du boulevard Jourdan dans le 14e arrondissement, qui depuis le 16 juin s’est radicalement transformée en véritable « temple du street-art », investi par une centaine d’artistes internationaux et ce, seulement pour un mois, avant que ne débutent ses travaux de réhabilitation…

Vingt-huit ans après sa mort, le corps de Salvador Dali va être exhumé sur décision de justice. Il s’agit de déterminer si le peintre est réellement le père biologique de Pilar Abel, une femme espagnole âgée de soixante ans et vivant en Catalogne, qui demande à être reconnue.

C’est l’une des expositions phares de l’été. Jusqu’au 10 septembre, la Grande Halle de la Villette propose au visiteur un voyage immersif et inédit au cœur des toiles du peintre néerlandais Vincent van Gogh, au moyen d’un système de projection numérique monumental. Le parcours Imagine van Gogh rassemble plus de 200 toiles projetées du maître et se concentre sur les dernières années de sa vie : depuis ses séjours à Arles, Saint-Rémy de Provence, pour s’achever à Auvers-sur-Oise…

Cent trente ans après sa création par l’un des plus illustres architectes du XXe siècle Antoni Gaudi, la Casa Vicens, célèbre maison aux façades rouge et turquoise située à Barcelone, va ouvrir ses portes au public à l’automne 2017. Visite en images… 

Ce lundi 26 juin étaient présentés à la Bourse de Commerce de Paris les plans du futur musée d’art contemporain qui accueillera la Collection Pinault, dont la date de livraison est prévue en décembre 2018 pour une ouverture du musée au public début 2019.

Le 21 juin dernier, Charlotte Laubard, directrice artistique de la 16e édition de la Nuit Blanche, et Bruno Julliard, adjoint au maire de la ville de Paris, ont dévoilé les grandes lignes de ce que sera la prochaine édition de l’événement nocturne qui se tiendra le samedi 4 octobre. Un parcours intitulé « Faire œuvre commune » et placé sous le signe du collectif.

Depuis 2004, nombreux sont les visiteurs du musée du quai Branly-Jacques Chirac à rester scotchés pendant de longues minutes devant l’admirable tableau vivant de la façade nord du musée : son mur végétal, créé par le célèbre botaniste Patrick Blanc. Or ce dernier commence à subir l’assaut du temps, et la structure doit être rénovée. Pour la première fois, l’institution fait appel à la générosité du public pour financer en partie ces travaux.

La culture old-school a le vent en poupe, et la légendaire marque aux petites boîtes cartonnées jaune et rouge a décidé de surfer sur cette tendance, en lançant son premier magazine de 76 pages entièrement dédié à l’art, au cinéma et à la culture argentique.

Après huit ans de fermeture et deux ans et demi de travaux de rénovation confiés à Eiffage et au cabinet d’architectes Valode et Pistre, le toit de la grande Arche de la Défense a rouvert ses portes au public le 1er juin dernier. Entièrement réaménagé, il offre désormais une vue imprenable sur le tout-Paris, un panorama à 360 degrés au 35e étage de l’édifice, à 110 mètres au-dessus du sol. L’immense espace de 11 000 m² comprend un espace d’exposition permanent, dont la programmation est confiée à Jean-François Leroy, fondateur du festival Visa pour l’Image.

Plein feux sur le célébrissime couturier révélateur de la mode « New Look » à l’aune des années 1950, au musée des Arts Décoratifs de Paris. A l’occasion du 70e anniversaire de création de l’une des plus prestigieuses maisons de haute couture, l’institution culturelle dévoilera très prochainement, à partir du 5 juillet, une sélection minutieuse de 400 robes créées depuis 1947 à aujourd’hui. A leurs côtés : documents historiques, flacons de parfum, photographies et même œuvres d’art… Oui, car Christian Dior fut aussi pendant un temps, galeriste.

Le Havre fête ses 500 ans en 2017 ! Et pour célébrer comme il se doit cet anniversaire, la cité portuaire a décidé de faire les choses en grand. Au programme, quatre parcours artistiques dans la ville, une programmation d’expositions-événements dans l’ensemble des institutions culturelles partenaires et un été ponctué de festivités musicales et artistiques. On a défriché ce programme dense et enthousiasmant, et vous livrons les temps forts d’une saison haute en couleurs.

Situé en plein cœur du Parc National De Hoge Veluwe à proximité du petit village néerlandais d’Otterlo, le musée Kröller-Müller baptisé en l’honneur de ses fondateurs, le couple Hélène et Anton Kröller-Müller, propose de poser son regard sur l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Dans la lignée des événements consacrés au centenaire du mouvement De Stijl, et suite au centenaire du dadaïsme, lumière sur la vie et l’œuvre de Jean Arp, artiste chez qui la poésie n’est jamais très loin.

Dans le cadre du lancement de la saison 2017 – 2018 d’Histoires d’art au Grand Palais, l’institution culturelle prévoit ce mardi 23 et le mercredi 24 mai 2017 deux journées de cours de découverte entièrement gratuits… Rendez-vous à l’Auditorium !

Le musée d’art contemporain du Val de Marne (MAC VAL, à Vitry sur Seine) présente jusqu’au 3 septembre prochain une exposition dédiée à l’exploration de l’identité culturelle. Par la voix d’une soixantaine d’artistes et de plus d’une centaine de propositions protéiformes, elle dresse un parcours volontairement non-balisé autour de l’ensemble des thématiques constitutives de l’identité : culturelle, nationale, sexuelle, en soulignant son caractère fictionnel, et surtout mouvant, évolutif et hybride.

Du vendredi 19 au dimanche 21 mai, les galeries parisiennes s’associent et proposent un programme riche en rencontres et en festivités dans le cadre de Choices, Paris Gallery Weekend. L’événement initié à Berlin il y a plus de dix ans, s’est étendu au sein d’autres places culturelles fortes : à Londres, à Copenhague ou encore à Chicago, puis à Paris qui ouvre cette année sa 4e édition et rassemble plus de trente galeries participantes, dont Thaddaeus Ropac, Kamel Mennour, Suzanne Tarasiève, la galerie Templon, et beaucoup d’autres.

Dans la nuit de samedi 20 mai, la Nuit Européenne des Musées revient pour sa 13e édition. Comme chaque année, l’événement tant attendu dévoile un grand nombre d’animations ludiques et festives, inédites et… gratuites ! Sous l’égide du Ministère de la Culture et de la Communication, l’an passé deux millions de visiteurs ont parcouru quelques-uns des 1 300 musées ouverts en France (et 3 000 à l’échelle européenne). Conférences, visites commentées, concerts, ce rendez-vous nocturne annuel est l’opportunité de découvrir le musée sous une autre facette. Parmi l’ensemble des initiatives de cette nouvelle édition, nous avons sélectionné 10 moments phares : suivez le guide !

« De Watteau à David : la collection Horvitz » présentée par le Petit Palais jusqu’au 9 juillet révèle d’incroyables trésors. Jeffrey E. Horvitz est américain, il est passionné de dessins français du XVIIIe siècle si bien qu’il a constitué une collection absolument sublime de près de 1 800 œuvres, la plus riche du genre établie outre-Atlantique. Dans l’écrin du musée du Petit Palais, 200 de ces majestueuses feuilles sont ainsi rassemblées aux côtés de peintures et de sculptures offrant un large panorama d’un siècle d’histoire riche en renouvellements stylistiques, de la Régence à la Révolution.

Bon plan : le musée Solomon R. Guggenheim de New-York met à disposition plus de deux-cent catalogues dédiés à l’histoire de l’art moderne, le tout à télécharger en un clic, et gratuitement !

L’un des symboles les plus emblématiques de la capitale, la cathédrale Notre-Dame de Paris, vient de faire l’objet d’un accord-cadre signé par l’Elysée afin d’accélérer ses travaux de restauration. Jusqu’à 60 millions d’euros de crédits publics et de fonds privés pourraient être mobilisés sur dix ans, a annoncé jeudi dernier le diocèse.

Dès le 25 mai, le British Museum dédie sa nouvelle exposition à celui qui est sans conteste l’un des artistes japonais les plus célèbres au monde : Katsushika Hokusai (1760–1849). C’est en 1830 que l’art du maître de l’estampe japonaise sera reconnu par-delà les frontières, avec une œuvre emblématique : « La Grande Vague de Kanagawa », aussi connue sous le nom de « La Grande Vague » ou tout simplement de « La Vague ». Pour la première fois depuis six ans, la copie détenue par le British Museum sera montrée au public. Mais attention, seulement pour une courte durée, avant que l’œuvre ne soit de nouveau mise en réserve pour cause de conservation.

Magnum fête son 70e anniversaire ! Cet événement couplé à la découverte récente d’un fonds exceptionnel de plusieurs centaines de milliers de tirages anciens ont fourni à Diane Dufour, fondatrice du BAL et ancienne Directrice de l’agence Magnum, une formidable mine d’or pour réaliser sa nouvelle exposition-anniversaire. Magnum Analog Recovery retrace près de trente années de l’histoire de la première agence coopérative et indépendante de photographes, des lendemains de la Guerre jusqu’à la fin des années 70.

Il y a près d’un an, une majorité de britanniques s’exprimaient en faveur de la sortie de l’Union européenne. Alors que le sujet monopolise les débats outre-Manche depuis le 29 mars dernier, date du début des négociations de la procédure de déclenchement du Brexit, Banksy fait son retour avec une œuvre détonante, à Douvres en Angleterre.

Initiée dans le cadre de la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, l’exposition « Popcorn » en cours jusqu’au 17 septembre au MAMC (musée d’art contemporain de Saint-Etienne) explore les liens entre deux mondes, deux univers, deux industries qui n’ont cessé de s’inspirer l’une et l’autre depuis leur origine et création commune à la fin du XIXe siècle.

A Marquise, dans le Pas-de-Calais, une équipe d’archéologues en charge de fouilles à l’emplacement d’un futur supermarché Lidl a permis de mettre au jour une importante découverte : plusieurs tombeaux datés du Ier siècle, dont trois considérés particulièrement exceptionnels. 

« Tintamarre ! », c’est le nom de l’exposition proposée par le musée des impressionnismes de Giverny, qui courre depuis le 24 mars et ce, pendant toute la période printanière jusqu’au 2 juillet. Comme une invitation à la fête, l’exposition plonge le visiteur dans le Paris du Second Empire, celui du divertissement et de l’effervescence artistique, où art et musique convergent et deviennent emblématiques d’un mode de vie moderne.

Suite au succès de sa première édition ayant accueilli près de 20 000 visiteurs, l’Urban Art Fair revient au Carreau du Temple jusqu’au 23 avril avec une sélection exigeante de galeries françaises et internationales, et un programme enrichi d’un parcours Hors Les Murs.

Thomas Lévy-Lasne est peintre de la vie contemporaine. Corps endiablés, ambiance fin de soirées, cigarettes consumées : son inspiration, il la puise dans le quotidien. Du banal, de l’évident, ce qu’on ne voit plus à force de trop voir. La série « Fête » dépeint un monde aussi festif que fragile, et fait l’objet d’une monographie accompagnée d’un texte d’Aurélien Bellanger, récemment paru aux éditions de La Ménagerie. Une rencontre complice entre l’image et l’écrit : coup de cœur de la rédaction.

A partir d’aujourd’hui mardi 18 avril et jusqu’au 18 mai prochain, la RATP lance la deuxième édition de son concours dédié à la photographie sur Instagram, sous la thématique « La ville dans toutes ses couleurs ». Nouveauté cette année, le concours est organisé en partenariat avec la prestigieuse agence Magnum, jury officiel du concours. Les 50 clichés retenus seront exposés dans onze stations du réseau de la RATP.

Mardi 11 avril, la cultissime marque haute-couture à la toile monogrammée dévoilait sa nouvelle collection, sous les feux des projecteurs. Après Stephen Sprouse, Takashi Murakami et Yayoi Kusama, c’est à l’un des artistes contemporains les plus controversés que la marque Vuitton a donné carte blanche : l’américain Jeff Koons.

Envie de sortir des sentiers battus et de vivre l’art autrement ? Paris et sa proche banlieue regorgent de lieux indépendants, gérés par des collectifs d’artistes soucieux de mettre à disposition de chacun les espaces et moyens de production propices à favoriser la création sous toutes ses formes. Anciens entrepôts, locaux industriels, hôpital désaffecté : nombreux sont les espaces à avoir été investis par et pour les artistes ; ils sont aujourd’hui de véritables laboratoires sociaux, lieux d’expérimentation de nouvelles formes artistiques, libres, engagés, ouverts à tous. Parmi eux, nous avons choisi de vous en présenter cinq majeurs ; historiques ou nouveaux-nés.

Jusqu’au 8 septembre prochain, le Centre culturel Canadien convie le visiteur à un voyage envoûtant au cœur des « no man’s land », ces tranchées du Front de l’Ouest encore habitées par les marques de la Grande Guerre. Cent ans plus tard, alors qu’est commémorée la grande bataille d’Arras et de Vimy, la photographe canadienne Dianne Bos dévoile dans une série de clichés intensément poétiques les cicatrices portées par ces paysages ; tâchant d’en capturer la mémoire, de rendre visible l’invisible. Une très belle exposition, coup de cœur de la rédaction.

Jusqu’au 16 juillet prochain, l’exposition que présente le Petit Palais lève le voile sur un aspect méconnu de la peinture du siècle des Lumières : la peinture religieuse. Si l’on rattache souvent cette période au faste et au raffinement des fêtes galantes, le XVIIIe siècle a aussi connu un spectaculaire essor de l’art religieux sous l’effet des commandes royales. Avec « Le Baroque des Lumières, Chefs-d’oeuvre des églises parisiennes au XVIIIe siècle », l’institution parisienne nous permet de redécouvrir cet immense et somptueux patrimoine pictural trop souvent oublié.

C’est un musée de street-art d’un nouveau genre que se prépare à accueillir la ville d’Amsterdam, dans un ancien entrepôt de construction navale situé au nord de la ville. Après avoir été totalement laissé à l’abandon, le lieu a finalement repris vie grâce à l’intervention d’artistes alternatifs ayant transformé l’espace de 80 000 m² en une dynamique friche artistique. Cet espace s’apprête à recouvrir un visage neuf, puisque le conservateur Peter Ernst Cooler envisage d’y créer ce qui serait le plus grand musée de street-art au monde.