Laura Bourdon

En juillet 2017, la ville de Bordeaux s’apprête à vivre un événement majeur de son histoire : l’accueil de la ligne à grande vitesse, plaçant la ville à seulement 2h04 de Paris. Afin d’accompagner cette étape significative, la ville a imaginé une saison culturelle d’ampleur qui se déploiera durant tout l’été et au-delà, du 25 juin au 25 octobre, intitulée « paysages bordeaux 2017 ». Exponaute vous livre quelques-uns des temps forts de cette saison haute en couleurs !

C’est une exposition-événement que s’apprête à accueillir la ville de Strasbourg à partir du mois de septembre prochain. Elle aura pour thème sa formidable et riche histoire, symbole de la construction européenne au tournant du XXe siècle. Intitulée « Laboratoire d’Europe, Strasbourg, 1880–1930 », l’exposition imaginée en collaboration avec l’Université se déploiera dans toute la ville jusqu’au 25 février 2018.

Brûlante actualité pour le maître de la sculpture Auguste Rodin : alors que l’on fête le centenaire de sa mort à travers d’exceptionnelles expositions, notamment au Grand Palais ; et que ses œuvres font la part belle aux maisons de vente aux enchères, voilà qu’un plâtre façonné par la main du sculpteur découvert dans un garde-meuble vient d’être classé Trésor national par le Ministère de la Culture. Lumière sur une histoire insolite !

Le musée des impressionnismes de Giverny aborde dans sa nouvelle exposition une thématique aussi joyeuse qu’elle est inédite, celle de la représentation des instruments de musique dans l’art de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Manet, Degas, Caillebotte, Renoir ou encore Bonnard, nombreux sont les artistes de l’époque à s’être inspirés du dynamisme de la vie musicale, à l’heure où celle-ci devint le centre de tous les divertissements. 

Après s’être rendue à maintes reprises en pèlerinage sur le territoire natal d’Arthur Rimbaud, la rock-star américaine Patti Smith démontre une nouvelle fois son attachement au poète, en devenant propriétaire de sa maison de Roche, à quelques dizaines de kilomètres de Charleville-Mézières.

Et toi là, attrape ton étoile. C’est le nom de l’œuvre murale actuellement présentée dans le couloir de la station de métro Charles de Gaulle – Etoile, à l’occasion de sa rénovation. Initiée par la RATP et réalisée par l’artiste britannique Neil Wood, elle projette le voyageur dans une traversée cosmique, en référence au monde de la nuit des Champs-Elysées.

Ce début de printemps voit la résurgence d’une thématique ayant profondément inspiré de nombreux artistes tout au long du XXe siècle dans le paysage culturel français : celle des jardins. Alors que le Grand Palais vient d’inaugurer l’exposition « Jardins », le Centre Pompidou Metz propose quant à lui une immersion dans ce terreau de toutes les expérimentations artistiques à travers le regard d’artistes essentiellement modernes et contemporains, avec « Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie » ; à découvrir jusqu’au 28 août prochain.

Dans la continuité de son exploration des scènes artistiques peu connues en France, après la Chine, l’Inde et le Brésil, le musée d’art contemporain (MAC) de Lyon propose une immersion dans la scène culturelle californienne avec « Los Angeles, Une fiction », à découvrir jusqu’au 9 juillet prochain.

Dans le cadre de la sixième édition de la Biennale d’art contemporain de Design à Saint-Etienne, le Musée d’art moderne et contemporain (MAMC) dédie sa nouvelle exposition à l’exploration des liens entretenus entre le design, l’art et le cinéma, de la Révolution industrielle à aujourd’hui.

Le festival Photo de La Gacilly (dans le Morbihan) revient du 3 juin au 30 septembre prochain avec une programmation haute en couleurs, dédiée aux artistes du continent africain, aux rapports qu’entretiennent l’Homme et l’animal et plus globalement, aux grands enjeux environnementaux de notre époque.

D’abord présentée en Belgique, la nouvelle exposition accueillie par le musée Maillol adaptée par Culturespaces raconte l’histoire fascinante de l’un des plus grands marchands d’art du XXe siècle, Paul Rosenberg. Le « 21 rue La Boétie » est d’abord l’adresse d’une galerie d’art. Il deviendra le titre d’un livre écrit en hommage à Rosenberg par sa petite-fille, la journaliste Anne Sinclair. Aujourd’hui, « 21 rue La Boétie » devient une exposition poignante, au croisement du destin d’un homme à celui de l’Histoire collective.

Fondée en 1517 par François 1er alors Roi de France, la ville portuaire du Havre fête en 2017 sa 500e année de création. Un événement majeur que la ville compte bien célébrer à sa juste mesure, à travers une programmation culturelle dense ponctuée d’expositions prestigieuses et de parcours urbains étonnants. Du 27 mai au 5 novembre prochains, plus de soixante artistes s’empareront de la ville afin d’en faire ressurgir toute la singularité.

Jusqu’au 20 août prochain, le Musée d’art Moderne de la ville de Paris consacre une exposition majeure dédiée à une figure incontournable de l’art du XXe siècle, le néerlandais Karel Appel, qui passa la plus grande partie de sa vie en France. Grâce à une donation d’un ensemble exceptionnel de vingt-et-une œuvres phares, l’exposition met en perspective toute la diversité de l’œuvre de l’artiste à travers plus de soixante années de création.

Le mois de février voit éclore à Paris un tout-nouveau lieu entièrement dédié au dessin contemporain. Ce nouvel espace de 150 m² prend possession du niveau bas du Drawing Hôtel, un hôtel concept situé rue de Richelieu, dans le 1er arrondissement de Paris à deux pas de la Comédie Française, du musée du Louvre et des Arts Décoratifs.

Depuis 2009, l’artiste italien Filippo Minelli a débuté des recherches sur le silence et la capacité de matérialiser ce qui n’est pas constitué de matière. En cherchant à rendre visible l’invisible, il a donné naissance à une série photographique captivante intitulée Silence / Shapes qu’il réalise à partir de fumigènes colorés qui s’épandent dans le ciel et viennent sublimer la beauté des paysages naturels.

Né en 1965 à Caracas, Elias Crespin investit l’espace de la Maison de l’Amérique latine jusqu’au 6 mai prochain dans une exposition à la poésie remarquable. Son credo ? Les sculptures en mouvement appelées « électrocinétiques », qui s’animent et se meuvent dans des chorégraphies aériennes d’une subtilité inouïe. Visite.

Jusqu’au 3 septembre prochain, le Mudam Luxembourg accueille une exposition d’envergure dédiée au célèbre sculpteur britannique Tony Cragg. Elle retrace plus de vingt années d’explorations de la matière et de la forme, et permet de rendre compte à la fois de l’infinie variété de son œuvre autant que des nombreux liens que ses « familles d’œuvres », tel que l’artiste aime à les nommer, entretiennent entre elles.

Depuis le 11 février, Jean-Michel Basquiat fait l’objet d’une exposition inédite au musée d’art contemporain de Denver. Basquiat Before Basquiat : East 12th Street, 1979–1980 révèle une période moins connue de l’artiste alors qu’il partageait sa vie avec Alexis Adler dans un petit studio de l’East Village à New-York. Son ex-compagne lève le voile sur une soixantaine de clichés d’archives, de notes personnelles et de films, offrant là un regard sensible et émouvant sur le jeune Basquiat qu’il était, bien avant de rencontrer le succès. 

Le Péril jeune, L’Auberge espagnole, Les Poupées russes et Paris : autant de films aujourd’hui cultes associés au nom bien connu de leur réalisateur Cédric Klapisch. Ce que l’on sait peut-être moins, c’est que le cinéaste est aussi passionné de photographie. Jusqu’au 1er avril, la galerie Cinéma Anne-Dominique Toussaint dévoile sa nouvelle série de photos intitulée Nature humaine, réalisée en amont du tournage de son prochain long-métrage qui sortira en juin.

De Paris à Bordeaux, en passant par Marseille, Nancy, Strasbourg, Saint-Etienne et même Bruxelles : la grande famille des M.U.R.S s’agrandit. Le projet né en 2003 propose aux artistes urbains d’investir un panneau à l’image de l’affichage publicitaire, pendant un temps donné. Elle a fraîchement investit la ville d’Orléans, avec une nouvelle fresque réalisée par l’artiste MAYE inaugurée le 21 janvier dernier sous les yeux d’un public conquis. Retour sur le projet Le M.U.R. qui signe avec la ville d’Orléans, son 16e « nouveau-né » !

L’île Seguin, originellement lieu de passage privilégié entre Paris et Versailles, poursuit sa métamorphose en pôle culturel et artistique de première importance. Après les premiers travaux pour l’ouverture de la Cité musicale débutés en 2014, une nouvelle étape a été franchie avec l’annonce de l’ouverture à l’horizon 2021 d’un grand centre culturel et artistique porté par Laurent Dumas, Président du groupe Emerige, et Pierre-Christophe Baguet, maire de Boulogne Billancourt et Président du Grand Paris Seine Ouest.

La prestigieuse école des Beaux-Arts de Paris fête cette année ses 200 ans. À l’occasion de son bicentenaire, un vaste programme a été imaginé afin d’ancrer sa place centrale en tant que lieu d’histoire et de création contemporaine. Une année exceptionnelle, donc, qui débute avec une exposition dédiée à une figure tutélaire de l’enseignement aux Beaux-Arts, l’immense peintre néo-classique Jean-Auguste-Dominique Ingres ; elle aborde plus précisément la filiation entre le maître et ses élèves.

Dans le sud de la Sibérie se cache un véritable paradis sur terre pour tous les amoureux de la photographie : le Lac Baïkal. Cette gigantesque réserve d’eau douce est sublimée l’hiver par une épaisse couche de glace et dévoile un paysage à couper le souffle à tous ceux qui s’y aventurent. La photographe moscovite Kristina Makeeva s’est promenée sur ce lac gelé, l’a immortalisé et nous en livre ses clichés fascinants de beauté. Découverte en images !

C’est une grande première en Europe : un musée sous-marin peuplé de 300 sculptures aux figures humaines et disposées à 14 mètres de profondeur vient d’être inauguré, le mardi 10 janvier dernier, dans les fonds marins de l’île de Lanzarote, dans l’archipel des Canaries. L’auteur de cette œuvre ? L’artiste britannique Jason deCaire Taylor, qui signe avec ce nouveau projet, son troisième du genre.

Rarement une exposition aura aussi bien portée son nom. Eclectique, c’est le titre de l’exposition que présente le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, consacrée à la collection de l’homme d’affaires Marc Ladreit de Lacharrière. Eclectique, c’est également le parfait reflet d’une collection qui s’est construite au long cours, au fil de rencontres, de coups de cœur et surtout d’un véritable amour de l’art. Flanquée d’une sensibilité humaniste, elle rapproche les époques et des genres ; elle illustre aussi la quête d’un homme à la recherche d’harmonie universelle. Focus sur la place de l’art moderne à la fois dans la collection et plus largement, au cœur du musée. 

Cette nouvelle année s’avère déjà très prometteuse quant à l’émergence de nouvelles institutions culturelles. En France et à l’international : Nantes, Paris, Athènes ou encore Marrakech, nous vous proposons un petit tour d’horizon de quelques-unes des ouvertures muséales les plus attendues de cette année ! 

Du 13 janvier au 31 mars 2017, le nouvel espace culturel Maif Social Club situé dans le quartier historique du Marais accueille son exposition inaugurale, Iconomania. La commissaire d’exposition Florence Guionneau-Joie a réunit une quinzaine d’artistes contemporains internationaux, tous sensibles à l’image et particulièrement aux mutations que l’ère numérique engendre sur celle-ci.

A l’aune de ses 90 ans, Hubert de Givenchy se sépare d’une vingtaine de pièces de sa collection réalisée sur mesure par Diego Giacometti, célèbre sculpteur et décorateur suisse, frère cadet d’Alberto Giacometti. La vente est orchestrée par Christie’s à Paris, le 6 mars prochain.

Alfred Sisley, Auguste Rodin, Fernand Léger… A Paris comme ailleurs, la programmation des expositions 2017 est pour le moins alléchante ! Entre la célébration des 40 ans du Centre Pompidou et les nombreuses manifestations culturelles qui en découlent partout dans l’Hexagone, le centenaire du sculpteur Auguste Rodin ou encore, les 500 ans de la création de la ville du Havre : l’année 2017 promet de belles échappées artistiques et ce, partout en France ! Visite. 

A l’occasion de la traditionnelle liste de distinctions royales du Nouvel An, le photographe et reporter Don McCullin s’est vu élever au rang de chevalier par la reine Elisabeth II pour « service rendu à la photographie ». Une récompense qui salue toute l’étendue et la profondeur de l’œuvre photographique d’un homme qui depuis toujours, sillonne le monde entier pour en saisir les pires souffrances.

Jusqu’au 20 mars 2017, le Mucem dédie une exposition à l’un des plus grands enjeux de notre monde contemporain globalisé : celui de la traduction. Du mythe de Babel à la pierre de Rosette, de la parole de Dieu aux langues des signes, l’exposition présente près de 200 œuvres : manuscrits, installations, vidéos, archives religieuses, et nous invite au voyage sur les routes du passé qui ont permis la construction des civilisations d’Europe et de la Méditerranée. Coup de projecteur sur les jeux et enjeux de la traduction, à l’ère de la mondialisation.

La Fondation Maeght, l’Espace de l’art concret et le FRAC Provence-Alpes Côte d’Azur s’associent pour montrer le travail singulier d’un artiste contemporain majeur basé à Nice : Pascal Pinaud. Jusqu’au 5 mars, les deux premières expositions Sempervivum et C’est à vous de voir sont présentées simultanément, tandis que l’exposition du FRAC PACA s’ensuivra dès l’été 2017. Une programmation complète, qui permet de se saisir de différents aspects de l’œuvre plastique protéiforme de Pascal Pinaud, avec comme fil conducteur le questionnement de l’espace, de l’architecture et de l’histoire des lieux investis.

Suite à la demande faite par François Hollande à l’architecte Dominique Perrault (concepteur de la BNF) et Philippe Bélaval (président du Centre des monuments nationaux) concernant la redynamisation du cœur de la capitale, l’Ile de la Cité, les premiers détails du rapport remis vendredi 16 décembre sont dévoilés. 

C’est une exposition-événement : la nouvelle exposition itinérante du célèbre et tout aussi mystérieux street-artist Banksy s’installe à Anvers. Fidèle à sa discrétion, l’artiste a longtemps maintenu secret le lieu exact de la manifestation, qui vient tout juste d’être dévoilé. The Art of Banksy posera donc ses valises au Stadsfeestzaal anversois, à compter du 14 janvier jusqu’au 19 mars prochain. 

Depuis le lundi 12 décembre, une nouvelle étape est franchie dans l’ambitieux projet de reconnaissance par l’Unesco de l’ensemble exceptionnel néolithique des menhirs de Carnac, dans le golfe du Morbihan. Dressé il y a 6 000 ans, ce site est le premier exemple connu d’architecture humaine : un ensemble historique aux valeurs patrimoniales et symboliques extrêmement fortes qui figurera peut-être bientôt dans la prestigieuse liste des monuments classés au titre de patrimoine mondial.

Initiateur d’un street-art pas tout à fait comme les autres, « le street-art 2.0 », Philippe Echaroux troque les bombes de peinture contre son appareil photo, projetant ses œuvres sur les murs ou dans la nature aux quatre coins de la planète. Artiste engagé, son dernier projet est un hommage, mais surtout une alerte pour la tribu des Suruis, peuple de la forêt d’Amazonie, qui subit la déforestation. 

Suite à la reconduction de Catherine Pégard à la présidence du Château de Versailles, il y a deux mois à peine, c’est au tour de son nouveau directeur-général d’être nommé. Le choix s’est porté sur la candidature de Laurent Salomé, parmi sept prétendants. Il succède à Béatrix Saule.

C’est une année forte et surprenante qui attend les Beaux-Arts de Paris à l’occasion de son bicentenaire. La programmation qui en découle témoigne d’un long travail d’introspection et de redéfinition, donnant jour à de nouveaux enseignements, un patrimoine et des collections valorisées, une ouverture vers de nouveaux territoires ; mais aussi, un programme davantage centré sur le partage et son ancrage, comme place centrale de la scène artistique contemporaine, française et internationale.

Les Tanneries Roux situées dans la ville de Romans-sur-Isère ont accueilli de janvier à juin 2016 la résidence inaugurale de LVMH Métiers d’Art. Dirigée par Léa Chauvel-Lévy, journaliste et critique d’art, la première édition met à l’honneur le travail de l’artiste français Thomas Mailaender. Il y a produit une trentaine d’œuvres sur cuir en lien avec l’histoire de ce lieu bicentenaire, fruit d’une exploration de divers procédés photographiques anciens tels que le cyanotype et le Van Dyke, qu’il croise avec des techniques d’impression plus récentes. En résulte une synthèse entre innovation et tradition, source de créativité alimentant les procédés de production de la filière LVMH dédiée au cuir. Découverte.

Compagnon de longue date du MAC VAL, l’artiste pluridisciplinaire Jean-Luc Verna est invité à déployer, chorégraphier, incarner dans l’espace d’exposition temporaire toute la dimension de son œuvre, traçant une carrière longue de 25 années débutée en 1991. L’exposition, visible jusqu’au 26 février 2017, lève le voile sur une œuvre protéiforme dont le dessin en est l’expression essentielle.

À partir du 19 novembre 2016 débutera dans la ville d’Echirolles une manifestation aujourd’hui devenue emblématique, le Mois du graphisme, mettant cette année le Japon à l’honneur. Depuis des décennies, ce pays fascine le monde, mélangeant tradition et modernité, et le design y tient une place prépondérante. Située dans l’Isère près de Grenoble, la ville d’Echirolles accueillera un ensemble d’expositions disséminées dans divers lieux culturels, permettant au public de découvrir un large panorama du design graphique japonais, à travers toute une série d’affiches, magazines et objets visuels; ainsi qu’un ensemble de conférences, de rencontres et de débats venant enrichir l’événement.

Conçue tant comme un spectacle qu’une exposition, le Centre Pompidou-Metz lève le rideau sur une exposition fascinante : dédiée à l’œuvre scénique d’Oskar Schlemmer, célèbre membre, professeur et maître du Théâtre à l’Ecole du Bauhaus. Jusqu’au 16 janvier 2017, l’exposition rend hommage à cet artiste total, à la fois peintre, sculpteur, théoricien, danseur, chorégraphe et metteur en scène, qui aura consacré sa vie à réinventer la scène moderne, aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands influenceurs de la danse contemporaine.

Le Musée des Arts Décoratifs de Paris accueille du 19 octobre au 26 février 2017, une exposition d’envergure dédiée à l’Esprit de l’école du Bauhaus, dont l’héritage dans les champs de l’art, du design et de l’industrie aujourd’hui est absolument majeur. Prenant sa source dans le contexte historique de 1919, année où Walter Gropius crée par un manifeste l’Ecole du Bauhaus, l’exposition se poursuit par la visite sous forme d’ateliers de chacun des champs artistiques explorés par les étudiants et leurs maîtres : tissage, imprimerie, peinture, photographie, céramique, ameublement et bien sûr, le théâtre. Elle se clôt par une invitation faite à l’artiste Mathieu Mercier, rendant compte des résurgences les plus contemporaines du Bauhaus.

Dans le cadre du Salon Réalités Nouvelles, l’un des tout derniers salons entièrement géré par les artistes et dédié au courant de l’abstraction, visible jusqu’à la fin du week-end au Parc Floral de Paris, exponaute a décerné un Prix à l’artiste Bruno Keip pour son œuvre intitulée Paysage Rythmique. Nous avons rencontré Bruno Keip afin d’en apprendre davantage sur sa démarche artistique. Lumière !

Un an avant l’inauguration de son bâtiment, Lafayette Anticipation – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette présente Faisons de l’inconnu un allié, jusqu’au 23 octobre prochain au cœur de l’ancien magasin Weber Métaux dans le marais. A la croisée des chemins entre l’art, la mode et le design, l’exposition reflète l’engagement de la fondation dans la production d’œuvres et l’anticipation, proposant de nouvelles expériences artistiques comme vecteur de changement social et culturel.

Inaugurant sa première exposition le 14 octobre prochain, la Maison Martell, l’une des plus anciennes maisons de Cognac fondée en 1715 au cœur de la région Nouvelle-Aquitaine, annonce l’ouverture de sa Fondation d’entreprise à vocation culturelle. Métamorphosant une partie de son site historique, près de 6000 m² seront ainsi dédiés au rayonnement de l’art et la culture, axée sur l’Art de Vivre à la française, formant un véritable écosystème créatif et levier de valorisation de la région. Les cinq niveaux de l’édifice emblématique de Gâtebourse seront aménagés par étape successives, avec une accessibilité de la globalité des espaces prévue pour 2020/2021. 

La 28e édition du Prix Praemium Imperiale, l’une des plus hautes distinctions culturelles japonaises (parfois considéré comme équivalent artistique du Prix Nobel) qui honore chaque année des figures majeures du monde artistique, rendait son verdict officiel ce mardi 13 septembre au Musée des Arts asiatiques Guimet à Paris. Annette Messager, artiste plasticienne française, se voit couronnée dans la catégorie sculpture. Cinq distinctions ont été remises, dont deux femmes à l’honneur. 

Le 12 septembre prochain, à l’occasion du 15ème anniversaire des attaques terroristes ayant secoué la ville de New-York et le monde entier, le Mémorial du 11/09 organise pour la première fois une exposition regroupant les travaux de treize artistes basés à New-York. Devant une pluralité d’expressions, l’exposition s’intitule « Rendering the Unthinkable : Artists Respond to 9/11 » (Traduire l’impensable) et se veut retranscrire la profonde influence que ce terrible événement aura provoqué au sein de la société américaine, mais surtout, apporter une réponse une réponse humaine face à l’horreur.

La maison de vente aux enchères Bonhams de Londres consacre une vente dédiée à la collection unique de Polaroids du cinéaste légendaire Andrei Tarkovsky. Ses clichés, 257 au total, présenteront le travail photographique du réalisateur à travers l’exploration des paysages de son pays natal et de l’Italie, entre 1979 et 1984, alors qu’il travaillait sur son film Nostalghia. Une mise en vente qui débutera le 6 octobre. 

Voilà plus de 50 années que l’artiste japonaise nous transporte dans son monde kaléidoscopique aux milles teintes, et il semblerait que la déferlante Kusama n’ait pas fini de nous surprendre ! A 87 ans, ses environnements grandeur nature s’exportent pour un tour sur le continent américain et pas des moindres : de l’Amérique du Nord au Canada, pour une tournée en cinq étapes à partir de février 2017 jusqu’à la fin de l’automne 2018 !

Il ne pèse que 0,15 grammes et mesure 4 millimètres de diamètre, et pourtant il s’agirait là d’une découverte de la plus haute importance. Un minuscule anneau d’or, découvert par des archéologues le 8 août dernier dans un village préhistorique bulgare qui serait vraisemblablement le plus ancien artefact du type.

Dans le cadre de son exposition itinérante baptisée Lapidarium, l’artiste mexicain Gustavo Aceves présentera 40 installations monumentales de statues équestres devant le Colisée qui sera bientôt rénové, et le marché de Trajan à Rome, visibles à partir du 15 septembre prochain jusqu’au 7 janvier 2017.

Après un été parisien sous le signe de la contre-culture, avec les expositions du groupe mythique the Velvet Underground à la Philharmonie de Paris, ainsi que la Beat Generation au Centre Pompidou, la scène underground sera mise à l’honneur à la rentrée de septembre au sein de son berceau, pour ce qui est de notre côté de l’Atlantique, au Victoria and Albert Museum de Londres.

A la demande du service régional de l’archéologie de la DRAC d’Aix-en-Provence, une équipe d’une dizaine d’archéologues est déployée depuis le 11 juillet dernier pour un travail de fouille préventive appelé à durer jusque début septembre. Cette exploration a déjà permis de faire jaillir une voie antique, enfouie de quatre mètres sous terre, ainsi que la collecte de sépultures témoignant de la présence d’une nécropole, comme annoncé sur le site officiel de la mairie d’Aix-en-Provence.

Des Beaux-Arts de Marseille à l’industrie pharmaceutique. De l’ouverture d’une galerie dans l’intimité de son appartement à la naissance de LA GAD Marseille. Des puces de Saint-Ouen au 22 rue Visconti. Arnaud Deschin s’engage aujourd’hui dans un nouveau défi : l’ouverture d’un espace sur les hauteurs du quartier de Belleville, berceau actuel de la scène artistique émergente.