Nouvelles tendances : les mondes parallèles du dessin contemporain

Fidèles à l’usage taxinomique du dessin (qui représente, classe et enregistre les espèces naturelles dans les épais classeurs des botanistes, entomologistes ou autres ornithologues), les artistes contemporains étudient eux aussi la faune et la flore. Celles qui les entourent mais aussi celles dont ils rêvent, en couleur ou en noir et blanc. À l’image de cette merveille de dessin fleuri (signé Kyosuke Tchinaï) où une poudreuse pivoine semble ébouriffer ses pétales, les œuvres s’imprègnent, au contact de la nature, d’une élégance pleine de distinction et d’une beauté rayonnante. Comme si le dessin tentait de se connecter aux mystères du vivant en même temps qu’à sa fragilité. Nul doute en effet que le retour en force des motifs animaliers et végétaux ne soit lié au désastre écologique auquel l’homme peine encore à remédier, au réchauffement climatique et à la disparition de nombreuses espèces.

Les artistes semblent être eux aussi pris d’un sentiment d’urgence à célébrer la grâce des oiseaux (Jean-Luc Blanc en a fait un peuple alerte et aérien dans ses dessins tout à la fois lumineux et charbonneux), l’évanescence colorée des fleurs (Gérard Traquandi la figure au moyen de l’aquarelle), voire leur esprit magique. C’est ainsi, dans une approche sensuelle plutôt que réaliste, que Fabrice Cazenave conçoit ses grands fusains, où des touffes de plantes dressent leur ombre. Comme si le dessin recueillait d’abord l’âme, les odeurs voire le son de la nature, plus que son image, désormais flétrie.

Claire Illouz : nature oubliée

Née en 1955, elle vit à Chérence (Val-d’Oise).

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Claire Illouz s’intéresse aux recoins modestes de la nature, « les talus oubliés », comme elle l’écrit. À la fois dessinatrice, graveuse, peintre et aquarelliste, elle sait jouer avec les limites de chacun de ses médiums, avec le dessin « trop pressé » comme avec l’estampe, très lente. Elle explique ainsi que « le retard, obligatoire entre l’idée première et le résultat d’une gravure, oblige à faire un tri dans les noirs et les gris que le dessin, pressé, oublie parfois. Pour accueillir le tracé d’une forme sur le cuivre, le zinc ou le plexiglas, puis le restituer au papier sous la presse, il faut du temps : ainsi va le trop lent travail de l’estampe. »

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Kyosuke Tchinaï : l’art de l’estampe revisité dans une subtile floraison

Né en 1948 au Japon.

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L’art de Kyosuke Tchinaï s’inspire directement de la tradition des estampes ukiyo-e de l’époque Edo, auxquelles il emprunte ce trait fin et délicat à l’atmosphère fantastique. La pivoine figurée ici au coeur de la composition paraît en pleine expansion, semant des nuées de poussière floconneuse aux quatre vents. La touche est légère, les couleurs pastel et le grain du papier se mêlent délicatement à la scène florale sans altérer son aspect aérien et onirique. Tchinaï aime aussi parfois se frotter à la tradition des byōbus, ces paravents de soie japonais aux vastes paysages et aux décors tramés à la feuille d’or, actualisant ainsi des techniques anciennes dans le même esprit décoratif.

Représenté par la galerie Taménaga (Paris-Tokyo-Osaka-Kyoto). 

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Fabrice Cazenave : tous les sens en éveil

Né en 1975 à Mourenx (Pyrénées-Atlantiques), il vit à Paris.

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Le monde végétal est le sujet de prédilection de cet artiste, qui cherche non seulement à le figurer mais surtout à en éprouver les contours sensibles. Il détaille ainsi son processus graphique très corporel : « Étirer une ligne, l’incurver, lui donner sens et forme. Tester les outils pour trouver l’aisance de la main. Puis délier le poignet, le coude et l’épaule. Je viens de la danse, tout le corps est au travail. Une forme de transcription qui ne passerait plus essentiellement par l’oeil. Ainsi le toucher, l’ouïe, l’odorat, le goût et les stimulations somesthésiques sont sollicités. »

Représenté par la galerie La Ferronnerie (Paris).

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Gérard Traquandi : un bain de jouvence et de lumière

Né en 1952 à Marseille, où il vit.

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L’art de Gérard Traquandi, pictural ou graphique, envisage la nature comme un bain de jouvence, de fraîcheur et de lumière où il s’agit de s’avancer, nu, en se fiant à ses seules sensations. Dès lors, la surface des oeuvres se drape de couleurs vives, parfois iridescentes, et de formes volatiles qui semblent osciller au gré des caresses du pinceau ou du crayon. La main semble suivre un élan spontané mais sait raison garder en s’inscrivant avec justesse dans les limites de la feuille du papier.

Représenté par la galerie Catherine Issert (Saint-Paul-de-Vence).

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