Le Grand Prix Picto de la Photographie de Mode récompense les visions oniriques d’Arash Khaksari

La photographie de mode, c’est tout un art ! Richard Avedon, Helmut Newton, Annie Leibovitz ou encore Sarah Moon, entre autres, ont donné ses lettres de noblesse à ce médium qui s’épanouit autant sur papier glacé que sur les cimaises des musées. Mais ces grands noms ne sauraient occulter toute une jeune garde de photographes qui, par leur regard singulier, bousculent notre relation à l’image de mode et aux vêtements.

Mettre en lumière et soutenir ce vivier de nouveaux talents, voilà l’ambition du prix Picto pour la photographie de mode. Depuis sa création en 1998, il s’est imposé comme un véritable tremplin en récompensant de nombreux artistes devenus incontournables sur la scène contemporaine, comme Charlotte Abramow (2014) ou encore le duo Elsa & Johanna (2017).

Un jury présidé par Daphné Bürki

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Cette 27^e édition revêt une dimension particulière car l’année 2025 marque les 75 ans des mythiques laboratoires Picto, fondés en 1950. Quatre dotations ont été décernées lors de la remise des prix qui s’est tenue ce jeudi 12 juin au Palais Galliera.

Le jury, présidé par Daphné Bürki et composé notamment du photographe Paolo Roversi, de Lise de Martino (codirectrice artistique de Harper’s Bazaar France) ou encore de la lauréate du Grand Prix 2024 Yama Ndiaye, a tranché parmi une sélection de 25 finalistes.

Des clichés qui interrogent le lien entre l’homme et la nature

Né en 1990 à Téhéran, en Iran, Arash Khaksari a ainsi reçu le Grand Prix Picto de la photographie de mode 2025. Une consécration pour cet autodidacte, qui il y a quelques années encore travaillait dans un concept store ! Intitulée « Symbiose », sa série récompensée sonde les liens entre l’homme et la nature, traversés par la notion d’éphémère.

D’une pureté saisissante, ses images aux accents surréalistes mettent en scène, dans un décor minimaliste, de jeunes femmes revêtant les créations de l’architecte et designer ukrainienne Dasha Tsapenko, conçues à partir de matières biodégradables et vivantes.

Une moisson de distinctions

Trois autres distinctions ont aussi été remises à l’occasion de cette cérémonie : la dotation le 19M de la photographie des métiers d’art a été décernée à Jean Marques pour sa série « Call Time », tandis que la dotation LGA Management / Janvier a récompensé Anna Leonte Loron pour son projet « Les Femmes ont faim ». Enfin, la dotation Filippo Roversi a été attribuée par Paolo Roversi à Steve Ney. Autant de talents à suivre de (très) près !