5 expos qui nous rendent fadas à Marseille

1. Roms, Gitans, Manouches… sans clichés

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« Barvalo », c’est-à-dire « riche » et « fier » en langue romani. L’intitulé de l’expo du Mucem (lequel fête ses dix ans !) résume à merveille l’ambition de ce parcours inédit donnant pour la première fois la parole aux communautés nomades rom, gitane, sinti, manouche. Une célébration qui vise à détruire les clichés collant aux cultures romani dont l’existence traverse toute l’Europe. D’abord, avec un peu d’histoire, rappelant les persécutions de ces populations, ballotés à travers les siècles depuis l’Inde jusqu’à l’Holocauste des camps nazis. Ensuite, en montrant la vitalité de l’imaginaire que ces communautés suscitent. Pour explorer et réhabiliter cette identité, quelque 200 œuvres et documents sont réunis – peintures, photographies, sculptures, installations vidéos – d’artistes romani ou non. Barvalo !

2. Baya, pionnière de la modernité algérienne

Après son succès à l’Institut du monde arabe à Paris, c’est au tour de Marseille de faire découvrir au public les œuvres pleines de couleurs de l’artiste algérienne Fatma Haddad (1931–1998) qui signait ses gouaches sous le pseudonyme de Baya, et faisait rêver un maître comme Picasso avec sa production de céramiques. En plus d’une centaine de pièces, enrichies d’archives et de documents, le parcours phocéen explore le destin singulier d’une orpheline, née sous l’ère coloniale en Algérie, et que rien ne prédestinait à embrasser une carrière d’artiste (dès ses 16 ans)… Encore moins à devenir une icône de la modernité : « Je suis née artiste. C’est un don que Dieu m’a fait », disait-elle simplement. Un clin d’œil aussi à la ville de Marseille, qui avait organisé la première exposition rétrospective en France consacrée à Baya en 1982 au musée Cantini.

3. Paola Pivi rouvre les portes du [mac]

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Après quatre années de travaux, le musée d’art contemporain [mac] de Marseille à repris des couleurs ! Celles-ci épousent la forme de grands ours d’Alaska, imaginés par l’artiste Paola Pivi, qui chahutent joyeusement dans l’espace. Mais méfiez-vous des apparences… Ce serait négliger les préoccupations de notre époque où la banquise fond. Toujours sous couvert d’humour, Paola Pivi, en s’emparant du hall et des trois premières travées du musée, soulève les problèmes du sexisme, du racisme, des migrations. En particulier lorsqu’elle tend une toile en denim comme une passerelle au milieu d’une salle, ou aligne des coquilles d’huîtres aux nuances ivoire à noires, tel un nuancier des couleurs de notre peau. Les sens et les esprits sont en alerte ! Excellente entrée en matière avant d’aller découvrir l’exposition permanente du [mac] renouvelée.

4. Louis Pons, singulier sur toute la ligne

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Enfant du pays, originaire du quartier des Chartreux, Louis Pons (1927–2021) n’avait jamais fait l’objet d’une exposition d’envergure dans la cité phocéenne. L’hommage à cet artiste inclassable, flirtant avec l’art brut et le surréalisme, se concrétise aujourd’hui en plus d’une soixantaine de dessins et d’une quarantaine d’assemblages exposés au musée Cantini. On se laisse porter dans cet accrochage fantastico-cauchemardesque par le trait, les traces et les aphorismes de l’artiste qui était aussi un homme de lettres : « Entrez donc / Mais je vous préviens / Ma maison n’a pas de toit et le ciel est absent. »

5. Crème de l’art contemporain à la Friche Belle de Mai

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Le soleil cogne au-dehors ? Fræme, structure d’arts visuels résidente de la Friche la Belle de Mai à Marseille, vous convie à deux rafraîchissantes expos d’été ! La première installée au Panorama, espace monumental posé en porte-à-faux sur le toit-terrasse de la Friche, adopte l’intitulé de « Fondant », pour présenter les œuvres de l’artiste britannique Zoe Williams. Promesse de plaisirs ? Presque, puisque derrière les confiseries dégoulinantes, Zoe Williams plonge dans nos excès. Une parfaite mise en bouche avant de découvrir l’exposition « Au hasard Balthazar » dévoilant les pépites émergentes (Benoît Maire, Katinka Bock, Raphaël Zarka, Mimosa Echard, le duo mountaincutters, Francisco Tropa, Francesco Gennari…) de la collection d’art contemporain constituée par Benoît Doche de Laquintane depuis le début des années 2000. Un regard subjectif sur l’art d’aujourd’hui – mais quel œil !