À l’Espace Fondation EDF, les artistes convoquent les nouvelles technologies pour réfléchir au monde de demain

Un progrès conscient, respectueux de l’environnement et bénéfique pour le plus grand nombre est-il possible ? Pour les commissaires de l’exposition « Demain est annulé » à l’Espace Fondation EDF, il n’y a pas d’avenir humain sans innovation technique : dans la dernière partie de leur exposition, ils défendent l’idée d’une sobriété moderne, où ces innovations pourraient servir le progrès social, politique et écologique.

Aussi, les œuvres exposées marient la création artistique à la pointe des nouveautés technologiques. Léa Collet imagine avec des adolescents la possibilité de les transformer en fleurs, convoquant au passage biologie végétale, intelligence artificielle et imaginaire de l’artificiel.

Le mariage de la nature et de la technologie

De son côté, l’artiste Chloé Bensahel mêle des techniques ancestrales de tapisseries en fils végétaux avec des fils électroniques et des électrodes. Ces dernières, activées par les frôlements de main des visiteurs, libèrent des lumières et surtout des sons, enregistrés à partir de plantes. Elles parlent à travers le tissage, comme un doux chuchotement qui soudain émeut, tout en tissant des liens inattendus entre nature et technologie, entre traditions passées et innovations futures.

La conclusion de l’exposition se veut optimiste, où les œuvres sont autant de fenêtres vers de nouvelles perspectives. Il y a cette vidéo mystérieuse en noir et blanc de l’artiste Hicham Berrada dans laquelle deux personnes s’infiltrent de nuit dans le Parc floral de Paris pour faire éclore artificiellement des pissenlits. La floraison, qui dure à peine quelques minutes, est diffusée en temps réel sur un vaste écran. On y voit une fleur braquée par une lumière artificielle très crue, dont l’éclosion blanche tranche sur le noir opaque de la nuit. Il s’en dégage une beauté naturelle, certes, mais forcée, accélérée par la technique, et donc finalement plus si naturelle que cela.

Éloge de la patience

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L’œuvre finale de Jisoo Yoo est une installation interactive à la fois ludique et troublante. Dans une expérience quasiment métaphysique, les visiteurs sont invités à se placer face à un écran, où leur image apparaît comme dans un miroir. Puis ce reflet se dissout lentement en d’infinies particules, qui se dispersent et se mêlent à celles de tous les autres visiteurs précédents… Une coexistence pacifique et poétique, où l’individualité se fond harmonieusement dans un grand tout collectif : voilà le beau programme sur lequel se conclue la visite.