Delphine Peresan-Roudil

Dans le sillage des Journées du matrimoine, c’est un mot qui refleurit en France depuis une dizaine d’années, qui définit l’héritage culturel légué par les femmes du passé. Mais là où l’on pourrait croire à un néologisme, il n’en est rien : au contraire, matrimoine est un terme très ancien, dont le destin malmené – minimisation, effacement, redécouverte – reflète bien le sort des femmes oubliées dans notre mémoire collective.

Malgré les apparences, l’histoire de l’art est loin d’être un continuum de représentations de personnes valides. Longtemps caricaturées par les artistes ou invisibilisées par les historiens de l’art, les personnes en situation de handicap sont pourtant bien présentes pour qui sait regarder les tableaux. Un sujet qui passionne des chercheurs et chercheuses depuis quelques décennies…

Depuis plus d’un siècle, des amoureux de Montmartre constituent une folle collection d’œuvres et d’objets pour témoigner de l’histoire de ce village pas comme les autres. Véritable portrait de la butte, le musée de Montmartre déploie ces trésors à travers un parcours de visite riche et passionnant. Suivez le guide !

Son nom à lui seul fait rêver : l’Alhambra. Direction Grenade pour un voyage au cœur de ce joyau médiéval de l’architecture hispano-musulmane, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Dans cette série estivale, Beaux Arts vous emmène tous les jours, du lundi au vendredi, aux quatre coins du monde à la découverte des plus beaux sites, monuments et merveilles de l’humanité à visiter (au moins) une fois dans sa vie.

Pour les amoureux de Montmartre, c’est un lieu privilégié, et un peu caché, situé juste derrière la très touristique place du Tertre… Au 12 rue Cortot, le promeneur découvre une ancienne bâtisse dont les murs ont bien des choses à nous raconter : et pour cause, ils ont vu passer la crème des artistes montmartrois !

Imaginer d’autres futurs, plus sobres et enviables : c’est la question posée par la nouvelle exposition de l’Espace Fondation EDF à la vingtaine d’artistes qui investissent jusqu’en septembre ses espaces récemment rénovés. Dans ce troisième et dernier volet de notre série, les artistes invités s’emparent du sujet en associant art et nouvelles technologies.

Archétype du musée encyclopédique, le Louvre expose plus de 35 000 œuvres dans ses salles. Mais dans ces kilomètres de galeries et cette multitude de trésors, où sont les œuvres créées par des femmes ? À l’occasion du mois de mars, nous vous emmenons visiter les collections de quelques grands musées français pour y découvrir la place qu’y tiennent les femmes artistes.

Il y a quinze ans, le Centre Pompidou présentait une exposition pionnière : « elles@centrepompidou ». Le public y découvrait un nouvel accrochage du parcours permanent, entièrement axé sur les créatrices conservées par le musée. Véritable prise de conscience pour l’institution elle-même, cette exposition a encore des répercussions aujourd’hui… À l’occasion du mois de mars, nous vous emmenons visiter les collections de quelques grands musées français pour y découvrir la place qu’y tiennent les femmes artistes.

Jusqu’au 29 septembre 2024, l’Espace Fondation groupe EDF convie 23 artistes pour réfléchir à un futur enviable et au concept de sobriété. Dans le deuxième volet de cette série, après le constat d’un monde consumériste dans l’impasse, les artistes exposés proposent de nouveaux imaginaires, plus sensibles et solidaires…

Après l’exposition temporaire « Où sont les femmes ? » (achevée le 11 mars dernier) au palais des Beaux-Arts de Lille, qui a sorti des réserves la quasi intégralité des œuvres de créatrices conservées par le musée, que restera-t-il de ces découvertes dans le parcours permanent ? À l’occasion du mois de mars, nous vous emmenons visiter les collections de quelques grands musées français pour y découvrir la place qu’y tiennent les femmes artistes.

Moins connu que son contemporain et compatriote Zao Wou-Ki, le peintre chinois T’ang Haywen dévoile la richesse et la variété de son travail dans une exposition exceptionnelle au musée Guimet, à Paris.

À l’occasion du mois de mars, voici un petit tour d’horizon de ces créatrices présentées dans les salles de quelques grands musées français… Car si les expositions temporaires consacrées aux femmes artistes ont fleuri ces dernières années, c’est aussi dans les collections permanentes que s’écrit l’histoire de l’art. Presque 40 ans après la fameuse affiche des Guerrilla Girls qui dénonçait le maigre 5 % de créatrices exposées au Metropolitan Museum, où en est-on aujourd’hui ? Pour le premier épisode de cette série hebdomadaire, direction le musée d’Orsay…

Le nouveau parcours permanent du musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne illustre les liens entre ses collections techniques et artistiques, tout en apportant un éclairage inédit sur les trois spécialités stéphanoises : les cycles, les rubans et les armes.

Comment rêver à un futur enviable ? Cette question est au cœur de la nouvelle exposition à l’Espace Fondation groupe EDF, qui invite une vingtaine d’artistes à réfléchir au concept de sobriété. Leurs réponses, poétiques, critiques ou optimistes, sont à découvrir jusqu’à fin septembre 2024 dans les espaces rénovés de la fondation.

Bas les masques : à Ostende, le peintre James Ensor révèle une facette méconnue de son art. Le Mu.ZEE consacre une exposition à ses natures mortes, et leur redonne toute leur place dans l’histoire de l’art en convoquant une quarantaine d’artistes belges des XIXe et XXe siècles.

C’est un tout petit insecte qui a connu une destinée internationale. Un parasite minuscule, que l’on retrouve aussi bien dans les tissus précolombiens, les tenues d’apparat de princes européens, les toiles de grands peintres, et les fraises Tagada. Retour sur l’incroyable destin de la cochenille, née sur des cactus mexicains et qui se retrouve sur des toiles du Titien.

Pendant des siècles, le bleu outremer a été la couleur la plus convoitée des peintres européens ; la plus inaccessible aussi, en raison de son prix exorbitant. C’est pourquoi, au début du XIXe siècle, diverses sociétés d’encouragement des arts et de l’industrie poussent les chimistes à chercher des solutions… L’enjeu est de taille : qui parviendra à trouver la recette du premier bleu outremer de synthèse ?

Pendant quatre mois, toute la ville de Louvain vibre au rythme du festival « New Horizons. Dieric Bouts Festival ». Expositions, concerts, expériences immersives ou culinaires… Le programme est ambitieux, transdisciplinaire et rassembleur, il y en a pour tous les goûts et toutes les sensibilités. Avec un seul mot d’ordre : élargir ses horizons.

A priori, rien ne rapproche le peintre flamand du XVe siècle Dieric Bouts des cinéastes comme Steven Spielberg ou George Lucas ; et pourtant… C’est le parti pris audacieux de l’exposition « Dieric Bouts, créateur d’images » au musée de Louvain. Une exposition qui réussit un double exploit : rassembler un nombre inédit d’œuvres du maître dans la ville où il a résidé et travaillé, et en proposer une lecture inédite en les confrontant à notre culture visuelle contemporaine.

Pour fêter les 20 ans du décret de protection des chefs-d’œuvre flamands, le MAS d’Anvers rassemble 100 trésors venus de toutes les collections publiques et privées de Flandre. Une sélection exceptionnelle qui permet de découvrir toute la richesse des collections flamandes, réunies en un seul endroit jusqu’au 25 février 2024.

Le musée royal des Beaux-arts d’Anvers (KMSKA) rassemble plus de 70 œuvres exceptionnelles appartenant à un genre méconnu : la tronie, ou art des trognes. L’exposition, ludique et accessible, analyse les caractéristiques de ce genre, d’abord cantonné aux ateliers de maîtres avant de devenir, notamment grâce à Rembrandt, très prisé du marché de l’art…

Le musée municipal pour l’Art actuel de Gand, ou SMAK pour les intimes, consacre à l’artiste flamand Jan Van Imschoot sa première grande rétrospective. L’occasion de revenir sur trois décennies de création de ce peintre figuratif fasciné par les maîtres qui l’ont précédé.  

Vincent van Gogh, artiste incompris, n’aurait vendu qu’une seule toile de son vivant… à une femme visionnaire : la peintre et collectionneuse belge Anna Boch. Le Mu.ZEE d’Ostende lui consacre en ce moment une grande exposition, qui fait la part belle à sa superbe collection d’œuvres d’art.

À Montmartre se trouve un jardin unique en son genre… Il recèle une histoire artistique très riche, des fleurs tirées de tableaux impressionnistes et une époustouflante vue sur Paris. Pour le découvrir, direction le musée de Montmartre dans la discrète rue Cortot, tout en haut de la butte, à deux pas du Sacré-Cœur.

Le Mu.ZEE d’Ostende accueille une grande exposition consacrée à la peintre Anna Boch (1845–1936). C’est l’occasion de faire plus ample connaissance avec cette artiste aux multiples facettes : impressionniste, musicienne, collectionneuse et infatigable voyageuse…

Au crépuscule de sa vie, le célèbre Renoir entame une surprenante reconversion dans la sculpture… Mais comment est-ce possible, alors que ses mains sont déformées par de graves rhumatismes ? Dans l’ombre du vieux maître, c’est un jeune et virtuose sculpteur espagnol, Guino, qui s’en occupe pour lui. Cette fructueuse collaboration de quatre années a durablement marqué l’histoire de l’art… et l’histoire du droit. Elle est au cœur de la passionnante exposition « Guino – Renoir », au musée Hyacinthe-Rigaud de Perpignan.

C’est l’un des secrets les mieux gardés de Montmartre : niché rue Cortot, non loin de la très touristique place du Tertre, se trouve le discret musée de Montmartre. Un lieu unique composé de deux maisons et trois jardins, qui a vu passer toute une ribambelle de peintres prestigieux. Artiste mythique actuellement à l’honneur au Centre Pompidou, Suzanne Valadon y avait installé son atelier et fut l’une des résidentes les plus marquantes des lieux : visite guidée.

Comment un baiser tarifé est devenu l’un des scandales les plus retentissants et féconds de l’histoire de l’art ? Retour sur le Baiser de l’artiste ORLAN, une œuvre iconique à (re)découvrir dans l’exposition « L’argent dans l’art » qui se tient en ce moment à la Monnaie de Paris.