SÉLECTION

Ces artistes que vous allez adorer (re)découvrir cet automne

Par

Publié le , mis à jour le
Si la rentrée rime souvent avec nouveauté, elle est aussi synonyme, à en juger par le calendrier des expositions de cette fin d’année, de redécouvertes ! La preuve avec ces huit artistes tombés dans l’oubli, qui reviennent sur le devant de la scène des musées cet automne.

Parmi le flot des grandes expositions qui rythmeront l’automne, on retrouve bien sûr des noms archi-connus, tels que Picasso (oui, encore), Mark Rothko ou encore Sophie Calle. Mais la fin d’année s’annonce aussi riche en surprises !

Au programme des réjouissances : l’esprit punk de Mike Kelley à la Bourse de Commerce, les visions enchanteresses de Julia Margaret Cameron au Jeu de Paume, l’art satirique de Claude Gillot au musée du Louvre… Autant d’artistes plus ou moins méconnus qu’il nous tarde de redécouvrir sur les cimaises des musées.

1. Julia Margaret Cameron, la magicienne des images

Julia Margaret Cameron, I Wait (Rachel Gurney)
voir toutes les images

Julia Margaret Cameron, I Wait (Rachel Gurney), 1872

i

Tirage albuminé • 32,7 × 25,4 cm • Coll. & © The Royal Photographic Society Collection at the V&A,

Voilà près de quarante ans que son travail n’avait pas été montré en France. Ce sera chose faite dès le début du mois d’octobre au Jeu de Paume, qui rassemble une centaine de clichés de Julia Margaret Cameron (1815–1879), photographe britannique à la carrière aussi courte que prolifique. Celle-ci débute le jour de ses quarante-huit ans, lorsque sa fille lui offre un appareil photo. Cameron se met alors à photographier ses proches, sa famille comme ses voisins, et développe une œuvre singulière, au style reconnaissable entre tous. Pionnière dans l’utilisation du gros plan, elle est aussi adepte du « soft focus », à l’origine du flou quasi spectral qui nimbe ses photographies. Madones rêveuses, angelots mélancoliques… Se plonger dans l’œuvre de Julia Margaret Cameron, c’est pousser la porte du royaume de l’imaginaire.

Arrow

Julia Margaret Cameron. Capturer la beauté

Du 10 octobre 2023 au 28 janvier 2024

jeudepaume.org

2. Dana Schutz, conteuse trash

Dana Schutz, Mountain Group
voir toutes les images

Dana Schutz, Mountain Group, 2018

i

Huile sur toile • 305 × 396,2 cm • Coll. Marguerite Steed Hoffman • Photo Jason Mandella / © 2023 Dana Schutz

De passage au musée d’Art moderne pour la grande exposition Nicolas de Staël, ne manquez pas non plus celle que l’institution consacre à la peintre américaine Dana Schutz (née en 1976). Peu montré en France (il s’agit de son premier show d’envergure dans l’Hexagone), son travail ne vous laissera certainement pas indifférent. Couleurs explosives, dimensions monumentales, corps déstructurés… Si bien souvent dans son œuvre prédomine un sentiment d’inquiétante étrangeté, voire de malaise, celui-ci se trouve vite balayé par un humour grinçant flirtant avec le cynisme. Conteuse hors pair, Dana Schutz livre le récit tragi-comique d’un monde à bout de souffle.

Arrow

Dana Schutz. Le monde visible

Du 6 octobre 2023 au 11 février 2024

www.mam.paris.fr

3. Georges Hugo sort de l’ombre du grand-père

Georges Hugo, Type de Guernesey
voir toutes les images

Georges Hugo, Type de Guernesey, vers 1920

i

crayon, encre et aquarelle sur papier • 12 × 9 cm • Coll. Maisons de Victor Hugo, Paris-Guernesey • © Paris Musées

Dans la famille Hugo, je demande le petit-fils ! Resté dans l’ombre de son illustre grand-père qu’il nommait affectueusement « Papapa », Georges Hugo (1868–1925) n’en fut pas moins un artiste de talent, bien qu’il ait développé sa pratique en dilettante. Peintre, et surtout dessinateur (medium qu’a aussi largement exploré le poète), il s’est fait le chroniqueur de la bonne société de son temps, trouvant dans les scènes de café ou les soirées à l’opéra ses thèmes de prédilection. Personnalité timide à la santé fragile, Georges Hugo n’avait jamais bénéficié de rétrospective. C’est désormais chose faite, près de cent ans après sa mort !

Arrow

Georges Hugo : L'art d'être petit-fils

Du 10 novembre 2023 au 10 mars 2024

www.maisonsvictorhugo.paris.fr

4. Viviane Sassen, icône de mode

Viviane Sassen, In Bloom
voir toutes les images

Viviane Sassen, In Bloom, 2011

i

photographie pour Dazed magazine • © Viviane Sassen et Stevenson, Johannesburg-Le Cap-Amsterdam)

Photographe de mode reconnue, Viviane Sassen (née en 1972) a répondu aux commandes des créateurs de tous horizons, de Stella McCartney à Adidas. En parallèle, la Néerlandaise s’est aussi aventurée, pendant plus de trente ans, du côté de la peinture, du collage ou de la vidéo. Autant de pratiques qui ont nourri son style unique apprécié de par le monde pour l’intensité folle de ses couleurs, sa richesse graphique et sa fantaisie, qui parfois flirte avec le surréalisme.

Arrow

Viviane Sassen

Du 18 octobre 2023 au 11 février 2024

www.mep-fr.org

5. Mike Kelley : esprit punk, es-tu là ?

Mike Kelley, 95515 Mike Kelley, Extracurricular Activity Projective Reconstruction #27 (Gospel Rocket) (détail), 2004 2005
voir toutes les images

Mike Kelley, 95515 Mike Kelley, Extracurricular Activity Projective Reconstruction #27 (Gospel Rocket) (détail), 2004 2005, 2004–2005

i

Installation et projections vidéo • Dimensions variables • Coll. Pinault, Paris-Venise • © 2005 Fredrik Nilsen DR / © Mike Kelley Foundation for the Arts DR / © Adagp, Paris 2023

Performance, peinture, sculpture, installation, dessin et même musique, Mike Kelley (1954–2012) a inlassablement exploré tous les territoires de la création. Figure majeure de la scène artistique californienne biberonnée aux écrits de la Beat Generation, il a autant fait ses armes à l’Université du Michigan que dans les milieux underground de Détroit. Sa pratique aussi protéiforme que punk, bourrée de références à la pop culture (musique, bande dessinée…) l’a amené à abolir toutes les hiérarchies entre les arts. La rétrospective que lui consacre la Bourse de Commerce cet automne s’annonce d’ores et déjà explosive !

Arrow

Mike Kelley

Du 13 octobre 2023 au 19 février 2024

www.pinaultcollection.com

6. Claude Gillot, le maître oublié

Claude Gillot & Jean Audran, Scène de sabbat nocturne : Errant pendant la nuit dans un lieu solitaire
voir toutes les images

Claude Gillot & Jean Audran, Scène de sabbat nocturne : Errant pendant la nuit dans un lieu solitaire, vers 1720

i

Eau-forte et burin • 24,4 × 33,5 cm • Coll. Les Beaux-Arts de Paris • © RMN-Grand Palais / image Beaux-arts de Paris

Totalement occulté par Antoine Watteau, dont il fut le maître, Claude Gillot (1673–1722) est tombé dans l’oubli. Peintre très rare – on ne lui connaît que dix tableaux ! – il fut en revanche un dessinateur et graveur particulièrement prolifique, apprécié des éditeurs de la place parisienne. L’exposition que lui consacre au musée du Louvre sera l’occasion de se familiariser avec son œuvre pleine de fantaisie et volontiers satirique. Scènes paillardes, comédie italienne, farces… Nul doute que le rire sera au rendez-vous !

Arrow

Claude Gillot

Du 8 novembre 2023 au 26 février 2024

www.louvre.fr

7. Anna Waisman, artiste totale

Anna Waisman sculptant au Viaduc d’Auteuil « À la gloire des démolisseurs », sculpture en pierre d’une tonne acquise en 1960 par la Commune Libre de Montmartre
voir toutes les images

Anna Waisman sculptant au Viaduc d’Auteuil « À la gloire des démolisseurs », sculpture en pierre d’une tonne acquise en 1960 par la Commune Libre de Montmartre

i

© Anna Waisman / © Adagp, Paris 2023

Fascinante artiste que voilà ! Danseuse étoile, musicologue, écrivaine, mais aussi sculptrice et peintre : Anna Waisman s’est toute sa vie consacrée à l’art, quel que soit son mode d’expression. Retirée de la scène à la fin des années 1950, elle a donné corps à une œuvre sculptée aux formes sensuelles, inspirée autant par des figures bibliques que par la littérature, mais aussi par l’alphabet hébraïque. Elle s’est aussi consacrée au dessin et à la peinture, laissant derrière elle d’innombrables œuvres autour du trait et du point. Il nous tardait de redécouvrir cette femme toujours en recherche et en mouvement !

Arrow

Anna Waisman - Mouvements

Du 12 septembre 2023 au 1 octobre 2023

www.drawinghouse.com

8. Louis Janmot : l’heure de la résurrection

Louis Janmot, Le Poème de l’âme. L’Ange et la mère
voir toutes les images

Louis Janmot, Le Poème de l’âme. L’Ange et la mère, 1836–1847

i

Huile sur toile • 112,6 × 143,8 cm • Coll. musée des Beaux-Arts, Lyon • © Lyon MBA / Photo Alain Basset

Son nom ne vous dit probablement rien et c’est bien normal. Peintre lyonnais formé auprès d’Ingres, fervent catholique assumé, Louis Janmot (1814–1892) est un artiste singulier, aujourd’hui largement oublié. C’était sans compter sur le musée d’Orsay et le musée des Beaux-Arts de Lyon, qui s’associent pour remettre en lumière cet artiste définitivement atypique, qui a séduit Delacroix comme Baudelaire. Au cœur de cette redécouverte, le Poème de l’âme, le grand œuvre de l’artiste : un cycle narratif et pictural épique qui raconte l’errance sur la Terre et au Ciel d’une âme, à la façon d’un voyage initiatique…

Arrow

Louis Janmot. Le Poème de l’âme

Du 12 septembre 2023 au 7 janvier 2024

www.musee-orsay.fr

Image à la Une : Le Poème de l’âme. Cauchemar, vers 1849–1850 Huile et tracé au crayon graphite sur toile ; 113 × 144,3 cm Lyon, musée des Beaux-Arts Don des héritiers de l’artiste, 1968 Image © Lyon MBA – Photo Alain Basset

Vous aimerez aussi

Carnets d’exposition, hors-série, catalogues, albums, encyclopédies, anthologies, monographies d’artistes, beaux livres...

Visiter la boutique
Visiter la boutique

À lire aussi