Les dessins hantés (et dérangeants) de Jean-Luc Navette à la galerie Arts Factory

C’est un éclat de rire silencieux et pourtant curieusement sonore qui semble fendre le papier. Celui d’une mariée spectrale, dont on ne sait finalement, à bien y regarder, si elle rit ou bien hurle… Cette atmosphère inquiétante, qui mêle le fantastique à l’angoisse, traverse toute l’œuvre de Jean-Luc Navette (né en 1975). Figure emblématique de la scène tattoo en France, il a troqué depuis 2017 ses encres et ses aiguilles pour du papier et de la mine de plomb. À la galerie Arts Factory à Paris, où sont rassemblés 150 de ses dessins réalisés ces trois dernières années, l’artiste brosse le portrait en noir et blanc de l’« American way of life » de la première moitié du XX^e siècle – de la révolution industrielle à la fièvre capitaliste de l’après-guerre, en passant par les heures sombres de la Grande Dépression.

Sur le papier apparaissent, semblables à des fantômes, des personnages tantôt banals, tantôt menaçants – un trombinoscope troublant où des types louches et des jeunes filles de mauvaise vie, comme tout droit sortis d’un drame faulknérien, côtoient des familles a priori sans histoire. La précision quasi photographique du trait de Navette, nimbé d’un flou spectral, rappelle bien sûr les photographies spirites du XIX^e siècle, censées révéler la présence d’esprits invisibles à l’œil nu… Énigmatiques, parfois cauchemardesques, ses « doubles expositions dessinées » se lisent comme une histoire sans parole – le scénario d’un film muet et noir, comme de l’encre.