La “Pensée sérielle” de Miriam Cahn au Palais de Tokyo

Pour sa première grande rétrospective dans une institution française, l’artiste suisse Miriam Cahn (née en 1949) a choisi de présenter plus de 200 dessins et peintures, dans un accrochage ambitieux qui investit le Palais de Tokyo du sol au plafond – une « œuvre en soi », explique-t-elle, couvrant une période de quatre décennies, des années 1980 à aujourd’hui. Très crues, violentes, habitées de colère, ses œuvres naissent de son engagement (pour le droit à l’avortement, contre le nucléaire, pour la défense des personnes sans-abri), comme de ses douleurs les plus personnelles.

Formée à l’École de design de Bâle, l’artiste travaille désormais dans un atelier de l’Engadine, vallée reculée des Alpes suisses où le monde extérieur ne lui parvient qu’à travers le chaos d’images déversé par les médias. Un brouhaha qu’elle regarde d’un œil très critique, et qui lui inspire une fureur de peindre absolument fascinante, hantée d’un questionnement profond, subtil, sur la violence du monde comme de sa représentation. Nécessaire, le travail de Miriam Cahn lui a permis de représenter la Suisse lors de la Biennale de Venise en 1984. Exposé ici sans cadre, autrement dit sans protection, il témoigne de sa fragilité, mais aussi de son rapport sensoriel avec le regard des visiteurs. Une exposition inratable.

Texte : Maïlys Celeux-Lanval