Palais de Tokyo

À 75 ans, l’artiste argentino-suisse Vivian Suter peint quotidiennement, en plein air, laisse ses toiles sans châssis, sous la pluie et dans le vent. Méconnue du public, cette pratique extrêmement libre s’est construite en marge des grandes capitales de l’art, et se déploie cet été sous la verrière du Palais de Tokyo. Visite, en compagnie du commissaire François Piron.

On le croit souvent né dans les années 1990. Mais c’est trente ans plus tôt, à la peinture, à la craie et même à la poire à lavement, qu’a surgi l’art urbain. Une poignée d’expositions éloquentes sondent les origines du mouvement, prenant place dans un vaste élan de reconnaissance de ses pionniers, après une décennie passée à chercher (en vain) le nouveau Banksy.

L’exposition « Joie collective – Apprendre à flamboyer ! » du Palais de Tokyo explore la joie comme un horizon possible de résistance et de rassemblement. À travers une sélection d’œuvres variées (vidéo, photographie, peinture, œuvre textile…) et des installations interactives, elle transforme le centre d’art en un espace vivant, proche de la rue et de ses luttes. De Lorraine O’Grady à Thomas Hirschhorn, les œuvres exposées interrogent la mémoire collective et invitent le public à devenir acteur de cette énergie fédératrice, où l’art devient un terrain d’engagement.

Après s’être emparé du Panthéon en 2023 et avoir orchestré un carnaval antillais pour la dernière Nuit blanche, Raphaël Barontini expose toiles, broderies, sculptures et costumes au Palais de Tokyo. Un face-à-face vivifiant avec un artiste qui réinvente le portrait de cour européen, pour redonner voix et visages aux Caribéens oubliés.

Amandine Nana n’a que 28 ans, mais déjà un sacré bagage. Commissaire remarquée de l’exposition « Tituba », à l’automne dernier, la jeune recrue, arrivée au Palais de Tokyo fin 2023, propose pour cette nouvelle saison le projet « Joie collective – Apprendre à flamboyer ! ». À la fois parade activiste, carnaval et manifestation, il réunit quelques habitués du Palais comme Thomas Hirschhorn, mais surtout toute une scène méconnue en France, avec Maty Biayenda, Lorraine O’Grady, Helina Metaferia ou Lauren Halsey. Le visiteur y jouera lui aussi un rôle bien particulier, comme nous le dévoile la prometteuse curatrice.

Cultissime ! Le Palais de Tokyo présente la première rétrospective française consacrée à Rammellzee, figure emblématique de la scène naissante du hip-hop dans les années 1980. La révélation d’une œuvre visionnaire, mêlant graffiti, « futurisme gothique » et théories complexes.

Trois semaines de performances, de découvertes, d’impromptus, mais aussi de fertile ascèse… Voilà ce que propose dès aujourd’hui Pierre Bal-Blanc au Palais de Tokyo. Parmi les curateurs les plus inventifs de sa génération, ce génial nomade est allé piocher dans les fonds du…

C’est peut-être la plus importante exposition d’art contemporain du moment. L’ambition est en tout cas de taille : offrir à Barbara Chase-Riboud (née en 1939) pas moins de huit musées parisiens simultanément, dans lesquels ses œuvres entrent en dialogue avec l’architecture et les collections permanentes. Une manière de refléter les différentes facettes d’une identité kaléidoscopique, puissante, poétique et politique.

Arpenter des zones irradiées, escalader des icebergs fatigués, écouter les entrailles de la terre : l’artiste chercheur Julian Charrière explore la nature et s’y confronte pour en restituer les blessures, les murmures et les pleurs, montrant la vérité de la planète à l’heure de l’anthropocène. Rencontre à Berlin dans son atelier, avant un solo show en octobre au Palais de Tokyo, à Paris.

Les neurosciences ne doutent plus aujourd’hui des nombreuses vertus de l’art sur la santé. Une odeur associée à un tableau pour réduire la douleur, la contemplation d’une œuvre pour stimuler certaines régions cérébrales : la muséothérapie devient la plus agréable des prescriptions médicales !

Miroirs du sol au plafond, moquettes colorées, lumières tamisées, talons hauts extravagants, corps à deux têtes… Serait-on dans une boîte de nuit interlope façon science-fiction ? Plutôt au sous-sol du Palais de Tokyo, qui a confié ses recoins les plus enfouis à un duo explosif, Jakob…

C’est un fait : Paris est de loin la ville au monde (bien avant New York, Londres ou Shanghai) qui propose au public la plus large offre d’expositions d’art ancien et contemporain, cela dans tous les domaines de la création (art, design, mode…). L’État français a en effet développé…

Installé au cœur du très chic 16e arrondissement de Paris, le Palais de Tokyo est l’un des centres d’art contemporain les plus célèbres au monde, l’un des plus exigeants aussi. Une institution snob, réservée à l’élite ? Pas si l’on en croit sa volonté constamment renouvelée de faire de la médiation culturelle un axe majeur de sa démarche… Au point d’inaugurer, ces 16 et 17 septembre, un espace entièrement dédié à l’exercice. Reportage sur place, où l’on parle aussi santé mentale et neurodiversité.

Ce n’est pas une exposition sur l’histoire du street art. Ni même une exposition de street artistes – en tout cas pas que, puisqu’on y croise le photographe Brassaï, la plasticienne Sophie Calle, les peintres Miriam Cahn et Hervé Télémaque. Au Palais de Tokyo, « La Morsure des termites » envisage le graffiti non comme un sujet en soi mais comme une attitude inspirante, qui résonne avec d’autres pratiques contemporaines. Une exposition qui décloisonne, pense, respire. Atypique, et canon.

À force d’être devenu un objet de marché ultramédiatisé et alors que les artistes majeurs ne veulent plus être associés au mouvement, le street art aurait-il perdu son âme au point de disparaître ? Pas si sûr. Retour aux graffitis et aux peintures dans le métro, féminisation et repolitisation des messages… Tous les ferments d’un renouveau sont là. État des lieux.

C’est une petite exposition, au sous-sol du Palais de Tokyo. Le premier projet orchestré par Guillaume Désanges, tout nouveau directeur de l’institution (arrivé pile-poil pour ses 20 ans !) et par la commissaire Adélaïde Blanc. L’idée, nous explique cette dernière ? Poser la question…

Déjà l’heure de la rétrospective? À 41 ans, l’ex-enfant prodige de la scène française est à l’honneur au Palais de Tokyo et à Lafayette Anticipations dans une exposition tout feu tout flamme.

Où croiser Patti Smith et Poussin, Munch et Blumenfeld ? Dans la galaxie Beaux Arts, les portes du temps ouvrent celles de la perception, et vous propulsent au cœur de tous les arts, sans hiérarchie aucune. Suivez le guide !

Ce week-end, les jardins sont à la fête, et les musées aussi ! À l’occasion de la nouvelle édition de « Rendez-vous aux jardins », placée cette année sous le signe de la crise climatique, voici cinq jardins de musées parisiens et franciliens à visiter. Avec en prime, pour toute la famille, des ateliers, des visites contées, des performances…

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité. Commissaire au Palais de Tokyo, Daria de Beauvais vient d’inaugurer « Réclamer la terre », une exposition collective d’artistes contemporains pour la plupart non-européens, certains autochtones et/ou non-binaires, qui veut porter un regard global sur la scène artistique mondiale. Et s’inscrire à la fois du côté du féminisme, de l’écologie et des problématiques autochtones ! Rencontre.

Le point commun entre Daniel Buren, Wim Delvoye et Karin Sander ? Tous ont réinterprété la fameuse boîte de La Vache qui rit ! Star des rayons de supermarchés, cette image populaire, créée pour les fromageries Bel en 1923 par l’illustrateur Benjamin Rabier, se réinvente tous les ans à l’occasion de la Fiac. Retour sur une histoire aussi gourmande qu’inspirante.

Pourquoi choisir ? Beaux Arts vous emmène partout où l’art vibre et propage ses ondes. Sur la route de la soie ou au cœur de sensuelles abstractions (signées Georgia O’Keeffe), jusqu’aux origines de l’art (avec Paul Klee), notre sélection n’a qu’une ambition : tenir toutes ses promesses. Bon voyage !

Pour sa première exposition en France, l’artiste allemande, Lion d’or à la biennale de Venise en 2017, s’est entourée d’œuvres de Cy Twombly, Joan Mitchell ou Wolfgang Tillmans pour composer une inquiétante nature morte à l’échelle de tout le Palais de Tokyo.

L’union fait la force. Depuis le premier confinement, les musées français multiplient les projets participatifs, impliquant tant leurs équipes que le public dans le travail de préparation d’une exposition, qu’il s’agisse de délimiter un accrochage ou de rédiger des cartels explicatifs. Un bel élan de solidarité alors que la crise sanitaire s’éternise…

De la haute couture provocatrice de Margiela à l’affrontement de deux titans de l’art moderne, de la très sélect collection Morozov à Napoléon superstar, le premier semestre de 2021 promet d’être ouvert à toutes les scènes et tous les médiums. Avec Beaux Arts, démarrez l’année en beauté !

Clandestin, audacieux et furieusement excitant, le Lasco Project investit depuis 2012 tous les recoins du Palais de Tokyo. Retour sur cette folle aventure qui défend une approche conceptuelle du street art et du graffiti.

Du blockbuster Léonard de Vinci à la star Francis Bacon en passant par les belles découvertes que réservent Mondrian figuratif et la pionnière Charlotte Perriand, voici dix bonnes raisons de se précipiter dans les musées en décembre.

Ils dépoussièrent, balaient, aspirent, nettoient. Plus dans l’ombre que quiconque, ce sont les gens du ménage, indispensables à la tenue des expositions et à des conditions de visites agréables. Beaux Arts part à la rencontre de ces professionnels dévoués et indispensables. Cette semaine, portrait de Susana Ferreira, agent d’entretien responsable du gigantesque Palais de Tokyo.  

Comment bien photographier une exposition ? Comment reproduire fidèlement une œuvre ? Quel espace de liberté pour le photographe en mission ? Pour le savoir nous avons suivi sur le terrain le photographe d’exposition Thomas Lannes. Cet automne, Beaux Arts part à la rencontre de ces professionnels dévoués et indispensables au monde de l’art.