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Les 10 œuvres de land art les plus spectaculaires du monde
Né dans les années 1960 aux États-Unis sous l’impulsion de figures telles que Michael Heizer ou Robert Smithson, le land art est l’une des grandes tendances de l’art contemporain. La nature est à la fois la muse et le matériau de prédilection de ces artistes qui n’ont de cesse de nous subjuguer. En témoignent ces dix œuvres cultes !
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Ugo Rondinone, Seven Magic Mountains, 2016
Pierres peintes et tiges filetées • Coll. Nevada Museum of Art, Las Vegas • © Ugo Rondinone / Photo Ken Howard / Alamy / Hemis
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Ágnes Dénes, Champ de blé – Une Confrontation (Wheatfield – A Confrontation), été 1982
La plus écologique
New York, printemps 1982 ; l’artiste d’origine hongroise Àgnes Dénes (née en 1931) se met à labourer la terre de l’immense décharge à ciel ouvert de Battery Park, au pied du World Trade Center dont la construction vient de s’achever, et y plante du blé. Quelques mois plus tard, le lieu se trouve couvert d’un épais tapis d’épis dorés : un vrai coin de campagne, en face de la statue de la Liberté — un geste radical, pionnier de l’art écologique.
0,8 hectares de blé planté et récolté par l’artiste sur la décharge de Battery Park à Manhattan • Commande du Public Art Fund • Photo John McGrall / Courtesy Agnes Denes et Leslie Tonkonow Artworks
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Christo et Jeanne-Claude, Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Floride, 1980-1983
La plus aquatique
Duo incontournable de l’art contemporain, Christo et Jeanne-Claude (1935–2020/1935–2009) ont été célébrés dans le monde entier pour leurs empaquetages spectaculaires de monuments et de sites naturels. En 1983, le couple s’attelle à l’encerclement, par une épaisse ceinture rose fuchsia, de onze îles de la baie de Biscayne à Miami, qui s’étendent sur une dizaine de kilomètres. Monumental, le projet a nécessité l’utilisation de plus de 600 000 m2 de polypropylène, matériau de prédilection des artistes. La notion d’éphémère est au cœur de leur travail : ainsi l’installation, fruit de trois années de travail préparatoire, est restée visible seulement deux semaines !
585 000 m2 de tissu rose en polypropylène • © Christo et Jeanne-Claude
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Robert Smithson, Spiral Jetty, avril 1970
La plus iconique
Véritable monument du land art, Spiral Jetty est l’œuvre de l’Américain Robert Smithson (1938–1973) qui, en faisant de la nature le principal matériau de son art, s’est imposé comme le précurseur et le théoricien de ce mouvement. Soumise au niveau fluctuant de l’eau du Grand Lac Salé de l’Utah, qui était initialement rose en raison de la présence d’une algue et d’une bactérie résistantes au sel, cette impressionnante jetée en forme de spirale a nécessité un impressionnant travail de terrassement : elle est en effet composée de 6 783 tonnes de boue, de cristaux de sel et de roche noire !
installation sur le Grand Lac Salé, Salt Lake City. Boue, cristaux de sel, rochers de basalte, bois et eau • 457 m de long • © hémis
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Doug Aitken, Mirage Gstaad, 2020
La plus immersive
Mirage, mon beau mirage… Artiste contemporain de renom, Doug Aitken (né en 1968) est notamment célèbre pour ses maisons couvertes de miroirs (à l’intérieur comme à l’extérieur !), aussi bien installées dans le désert californien que sur les sommets de Gstaad, en Suisse. Tel un caméléon, la structure semblable à un vieux ranch typique de l’Ouest américain, paraît se fondre dans le paysage qui se reflète à l’infini à sa surface : une expérience immersive absolument saisissante !
panneau composite en aluminium recouvert de miroirs, bois et acier; installation dans le cadre de « Elevation 1049 », Gstaad, SuisseInitié par la fondation LUMA
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Juliana Notari, Diva, 2020
La plus féministe
S’élever contre la violence des sociétés patriarcales et briser les tabous autour du corps des femmes, telle est l’ambition de Diva, une sculpture monumentale située à flanc de colline dans le parc artistique et botanique Usina de Arte, au Brésil. Pour réaliser cette vulve sanguinolente (et géante), l’artiste Juliana Notari (née en 1975) a coulé de la résine rouge au sein d’un sillon creusé dans la terre, à six mètres de profondeur. Mesurant trente-trois mètres de long sur seize de large, l’œuvre n’a pas manqué de provoquer un scandale lors de son inauguration en 2021…
béton, résine • 33 m • Agua Preta, Brésil
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Nancy Holt, Sun Tunnels, 1973-1976
La plus solaire
Situé à quelques kilomètres d’une ville fantôme, en plein désert du Grand Bassin dans l’Utah, cette installation monumentale est l’œuvre de Nancy Holt (1938–2014). Complètement isolée du monde (la ville la plus proche se trouve à une soixantaine de kilomètres !), elle est composée de quatre buses de béton percés de petits trous dessinant les motifs de quatre constellations : le Dragon, Persée, la Colombe et le Capricorne. Alignés en X, les tunnels sont orientés selon les quatre solstices. Aux alentours de ces dates donc, le soleil vient se nicher parfaitement dans l’axe : un spectacle de toute beauté !
béton • 4 tubes de 5,4m de long
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Andy Goldsworthy, Early Morning Calm, 1998
La plus contemplative
Véritable invitation à la contemplation de la nature, Early Morning Calm est un monument de douceur. Comme simplement posée sur l’eau, l’œuvre d’Andy Goldsworthy (né en 1956), aux allures d’astre rayonnant, se reflète délicatement sur la surface miroitante du lac Derwentwater, au nord-ouest de l’Angleterre. Le sculpteur britannique a ici utilisé de fines branches de polygonum qui confèrent à l’œuvre toute sa poésie et sa fragilité.
tiges de polygonum plantées au fond du lac de Derwentwater en Angleterre • © Andy Goldsworthy / Courtesy Galerie Lelong & Co.
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Michael Heizer, Levitated Mass, 2012
La plus bluffante
Sur le campus du musée d’Art contemporain de Los Angeles (LACMA), on ne voit qu’elle : une énorme pierre, qui semble léviter au-dessus d’une tranchée où circulent les visiteurs ! Pesant plus de 300 tonnes, cette roche repose en fait sur deux socles encastrés dans chacun des murs : une véritable prouesse de l’artiste star du land art Michael Heizer (né en 1944), qui, s’il n’a pas pour habitude de commenter ses œuvres, a indiqué qu’il s’agissait là d’une forme d’ « art statique ».
Granite, béton • 308 tonnes, rocher 6,5 x 6,5 m, tranchée 139m • Coll. LACMA, Los Angeles
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Laure Prouvost, Touching To Sea You Through Our Extremities, 2021
La plus fantastique
Quelle est donc cette étrange créature marine, comme tout droit sortie d’un roman de Jules Verne ? Ce colossal poulpe en bronze, qui étend ses longs tentacules dans le sable de la plage de La Panne, en Belgique, est l’œuvre de la Française Laure Prouvost (née en 1978). Intitulée Touching To Sea You Through Our Extremities, l’installation s’inscrit dans le cadre de la Triennale de Beaufort qui a fait fleurir sur le littoral de la mer du Nord des dizaines d’œuvres d’art contemporain !
bronze, cire, ampoule • Beaufort Triennial • Courtesy Laure Prouvost Studio
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La plus colorée
Des colonnes de roches fluo, alignées au beau milieu du désert… On croit rêver, et pourtant tout cela est bien réel ! Imaginée en 2016 par l’artiste suisse Ugo Rondinone (né en 1964), cette installation dite site-specific (spécialement conçue pour le lieu où elle se trouve) est inspirée des hoodoo, aussi appelées « cheminées de fées » – des roches de forme verticale, sculptées par l’érosion naturelle. Véritable attraction touristique, l’œuvre se déploie au sud de Las Vegas, sur un site déjà investi par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle, mais aussi l’un des pères du land art, Michael Heizer.