TeamLab Borderless : le nouveau musée immersif qui affole Tokyo

Même concept, nouvel écrin pour le teamLab Borderless à Tokyo ! L’un des musées les plus populaires du Japon s’est refait une beauté et a élu, en février dernier, son nouveau domicile dans le quartier huppé de Azabudai Hills, dans un immense complexe commercial dédié au luxe et au divertissement, doté d’une impressionnante architecture – signée du cabinet Pelli Clarke & Partners : une structure en béton se déversant telle une vague dans le sol.

Connu à travers le monde (on l’a vu notamment à La Villette, à Paris, en 2018), le collectif teamLab est composé d’artistes mais aussi de programmeurs, d’ingénieurs, de mathématiciens ou encore d’architectes, qui participent à la création d’installations immersives à la croisée de l’art, de la science, de la technologie et de la nature. On retrouve dans ce nouveau lieu tokyoïte celles qui ont fait le succès du complexe précédemment situé à Odaiba. Un espace sans frontières composé de 70 œuvres d’art lumineuses, interconnectées et réparties dans une multitude de salles à explorer. Le public déambule ainsi dans la pénombre, parfois attiré par des sons, des lumières défilant sur les murs, ou même des senteurs… Une expérience qui se veut à l’opposé de celle des musées japonais plus classiques.

Interagir avec les œuvres

Les œuvres vivent, passent d’une salle à l’autre, communiquent entre elles, évoluent…

En effet, ici pas de plan pour se repérer : aidé d’une signalétique minimaliste, il faut partir à la recherche des installations. Les visiteurs sont invités non seulement à admirer mais aussi à interagir avec les œuvres. Pour accéder aux cartels, il faut ici jouer des coudes… Depuis l’ouverture, le musée affiche complet.

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Avec teamLab, les œuvres vivent, passent d’une salle à l’autre, communiquent entre elles, évoluent… Par exemple, Walk, Walk, Walk: Search, Deviate, Reunite est en mouvement constant et défile à travers l’espace. L’installation influence les autres œuvres qu’elle rencontre sur son chemin, les personnages représentés s’arrêtant ou changeant de direction.

Créer l’illusion d’un vortex

Car les programmes ont été créés grâce à une technologie numérique prévoyant, dès l’origine, une multitude de situations potentielles, que ce soit selon la position du visiteur dans l’espace ou s’il touche certains éléments projetés. Pour le collectif, ces œuvres n’existent pas dans le monde physique mais sont entièrement façonnées par les interactions et à travers les biais cognitifs du public. Ainsi, dans Light Sculpture, une accumulation de projecteurs, associée à une chorégraphie spectaculaire, permet de créer l’illusion qu’un vortex apparaît au centre de l’espace.

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En prolongement de l’expérience, la EN TEA HOUSE projette des fleurs sur des tasses de thé, réagissant aux mains des visiteurs ; le « Sketch Ocean » donne vie aux dessins d’enfants, imprimables ensuite à la boutique de souvenirs. Une expérience à découvrir en famille pour échapper à la chaleur de l’été tokyoïte.