Agathe Lautréamont

Ce week-end partout en France, se tenaient les Journées du Patrimoine, festivité qui tend à faire découvrir au grand public les trésors d’architecture et d’histoire qui jalonnent notre territoire. À cette occasion, le Président de la République Emmanuel Macron a annoncé que l’animateur de télévision Stéphane Bern serait diligenté pour mener une enquête sur le petit patrimoine en péril, avant de livrer un rapport dans les mois prochains à l’Élysée. Que penser de cette décision ? Pistes de réflexion…

« Traverser ». Verbe. Passer à travers, d’un côté à l’autre. Né en 1942, Raymond Depardon traverse le XXe siècle, un boîtier argentique collé à son œil. Il entre ensuite dans le XXIe avec le même regard critique et aigu, travaillant toujours avec la pellicule qui lui est si chère. Aussi voyage-t-il parmi les époques, les tendances, les pays, les bouleversements. La nouvelle exposition temporaire de la Fondation Henri Cartier-Bresson, « Traverser », rend compte de cette existence bien remplie, à rendre compte de certaines réalités du monde, dans des images toujours percutantes.

Décidément ! Certains diront que c’est la suite logique pour une œuvre de street-art que d’évoluer en fonction de son support, d’autres crieront à la protection du génie de l’artiste, coûte que coûte. En tout cas du côté de Calais, on a apparemment tranché. La réinterprétation de la célèbre toile de Théodore Géricault, Le radeau de la Méduse par l’artiste de rue engagé Banksy qui était apparue au plus fort de la crise des migrants en Europe a été en fin de semaine dernière purement et simplement effacée, comme le rapporte Nord Littoral…

Cet automne, le musée Marmottan-Monet nous propose de découvrir une facette peu connue du plus célèbre des artistes impressionnistes, Claude Monet. Le peintre des nymphéas en effet, ne décorait pas uniquement les murs de sa maison de Giverny de ses chères estampes japonaises : il achetait aussi régulièrement des œuvres à ses amis artistes. Par goût, par curiosité, par amitié, par soutien financier, promenons-nous ensemble parmi ces pièces réunies par Monet au fil de sa carrière. Ce voile levé sur la collection du maître est à découvrir jusqu’au 14 janvier 2018…

Branle-bas de combat au Grand Palais ! Septembre rime évidemment avec la rentrée culturelle et l’institution au cœur de la capitale ne fait pas exception à la règle. Pendant toute cette semaine, l’espace culturel de l’avenue Winston Churchill reçoit la nouvelle édition de l’événement créé en 1956. De Biennale des Antiquaires, on passe désormais à « La Biennale » qui, au passage, devient annuelle. Après une édition 2016 complexe, on s’en souvient, l’événement se cherche désormais un nouveau souffle, avec une formule plus simple et resserrée. Visite du salon, que vous pouvez découvrir jusqu’au dimanche 17 septembre.

On attendait l’annonce de pied ferme et le fait est qu’elle ne nous a pas déçus ! À partir du 11 octobre prochain, un vent étasunien soufflera sur le bois de Boulogne, aux portes de Paris. Ce ne sont pas moins de deux cents œuvres qui vont traverser l’Atlantique, effectuant le voyage depuis le Museum of Modern Art de New York jusqu’aux cimaises de la Fondation Louis Vuitton, pour notre plus grand bonheur. Des chefs-d’œuvre, des pièces méconnues… L’exposition « Être moderne » promet de faire les beaux jours de la Fondation pendant la mauvaise saison…

Jusqu’au 7 janvier 2018, le Musée Condé, au sein du Château de Chantilly, propose une exposition pour le moins originale : « Le Massacre des Innocents : Poussin, Picasso, Bacon ». Pour la première fois de son histoire, l’institution de l’Oise fait entrer des œuvres d’art moderne et contemporain en ses murs, ouvrant ainsi un peu plus large le compas de ses possibles en matière d’événements temporaires. Et en guise de premier jet, cette exposition qui se propose, à partir du chef-d’œuvre de Nicolas Poussin, d’explorer l’influence de cet épisode du Nouveau Testament sur les artistes d’hier et d’aujourd’hui.

« Ghost stories », c’est ainsi que la Maison Européenne de la Photographie a décidé de titrer son exposition consacrée à l’artiste contemporain chinois Liu Bolin. Si son nom ne vous est peut-être pas familier, ses images elles, n’ont pas tardé à faire le tour du monde tant leur démarche artistique est originale. Vêtu d’un uniforme militaire de l’époque Mao, l’artiste se fond dans un décor jamais choisi au hasard, repeint par des complices artistes de la tête au pied ; de sorte à ce qu’il fasse corps avec son environnement. Tours de passe-passe et atmosphère magique pour un travail on ne peut plus sérieux et critique…

Si on vous dit Barry Lyndon, Full Metal Jacket ou 2001 l’odyssée de l’espace, vous nous répondez à tous les coups : Stanley Kubrick. Évidemment ! Le réalisateur américain (1928–1999) fait partie, à juste titre, du panthéon des plus grands cinéastes, tant ses longs-métrages ont marqué les esprits par la qualité de leur réalisation et leur atmosphère unique.  En 2011, la Cinémathèque de Paris avait d’ailleurs consacré une belle exposition au grand personnage… Mais saviez-vous que dans sa prime jeunesse, avant de tâter de la caméra, Kubrick fut également photographe ? Voici une sélection de ses clichés…

Photos de vacances triées ? Check. Cartables et trousses neufs ? Ok. Nouvel agenda 2017/2018 ? Fait. Mais attendez ! Encore faut-il le remplir, cet agenda flambant neuf. Voilà qui tombe bien car du côté d’exponaute, après vous avoir déroulé le programme des expositions à Paris et des plus beaux événements en galerie, nous allons tourner notre regard du côté de la province. Que nous concoctent les musées de France en matière d’accrochages et de rendez-vous artistiques ? Voilà de quoi commencer à noircir vos agendas…

La semaine dernière, un duo d’amis londoniens redécouvrait une œuvre du street-artist engagé Banksy dans un bâtiment désaffecté de la capitale britannique. Aujourd’hui, toujours dans le monde anglophone mais de l’autre côté de l’océan Atlantique, c’est un nouveau graffiti qui a été retrouvé du côté de Manhattan. Partiellement effacé, on croit pourtant y lire quatre lettres éloquentes : « SAMO© », qui fut pendant des années la signature de… Jean-Michel Basquiat !

Au Getty Center de Los Angeles, se tient actuellement une étonnante exposition se concentrant sur la période médiévale dans le monde occidental. Ou plus particulièrement, sur la place de la femme dans la société médiévale. Et cette exploration à travers les âges se fait via un medium bien particulier et pourtant éloquent, puisqu’il s’agit de celui des enluminures ! Leur représentation dans d’anciens manuscrits peut-elle nous éclairer sur leur rôle social et politique ? Article en images pour une exposition qui vaut le coup !

Dans le cadre des 34e Journées Européennes du Patrimoine, le 17 septembre prochain, des photographies prises par le moine bouddhiste et fervent défenseur de la cause animale Matthieu Ricard seront proposées aux enchères. Les clichés, issus de l’exposition « Visages de paix, terres de sérénité », seront vendus au profit de l’association humanitaire fondée en 2000 par le moine résidant au Tibet, Karuna Shechen. Des photographies superbes, qui oscillent entre travail artistique et démarche spirituelle…

Au printemps prochain, ce sont de vrais trésors que la National Portrait Gallery de Londres s’apprête à sortir de ses réserves le temps d’une exposition. Afin de fêter la naissance de la photographie et célébrer les pionniers anglais de cette pratique, l’institution exposera (certaines pour la première fois) de rares images qui supportent mal l’exposition à l’air et à la lumière. Un événement donc, en plus d’un parcours qui s’annonce très intéressant.

Apparemment, il n’y a pas que les tableaux et les sculptures qui peuvent se perdre dans le petit monde de l’art, les graffitis aussi ! Preuve en est cette création du plus célèbre des street-artists, Banksy : Snorting Copper, qui représente un policier en train de « sniffer » de la cocaïne. L’œuvre était en effet considérée comme perdue depuis une dizaine d’années. Provoquant, étonnant, engagé : du Banksy tout craché !

Au cœur de Madrid, se dresse depuis 1887 une magnifique structure toute de verre et de métal : le Palais de Cristal. Initialement bâti à la fin du XIXe siècle pour accueillir une exposition sur la flore exotique, la structure fut conservée par la capitale espagnole et de nos jours, accueille régulièrement des expositions. En cette année 2017, c’est l’artiste colombienne Doris Salcedo qui va investir l’espace madrilène tout en transparence, avec une œuvre forte, en hommage aux migrants qui depuis plusieurs années, périssent en tentant de traverser la Méditerranée.

Une courte « exposition » en ligne sur Vincent van Gogh et sa série de peinture la plus célèbre, cela vous dit ? Voilà qui tombe à pic ! Quatre influents musées à travers le monde (Londres, Munich, Philadelphie, Amsterdam et Tokyo) ont en effet décidé d’unir leurs forces afin d’organiser un petit événement « live », où quatre tableaux du peintre néerlandais issus de la célébrissime série des « Tournesols » seront exceptionnellement rassemblés. L’événement sera à suivre en directe sur Facebook la semaine prochaine !

On les croyait brouillés pour toujours, après leur séparation et leurs péripéties judiciaires… Et pourtant ! Les deux artistes performeurs Marina Abramović et Ulay ont récemment annoncé vouloir de nouveau travailler ensemble, préparant une prochaine série de performances qui seront proposées au sein du Louisiana Museum, aux États-Unis. Véritable volonté artistique ou simple coup de com’ ?

Des bijoux dans un musée d’art moderne ? Et après tout, pourquoi pas ? C’est là probablement la conclusion à laquelle est arrivé le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris qui, depuis le 19 mai dernier, propose au grand public un parcours innovant et surtout extrêmement intéressant : Medusa, bijoux et tabous. Entre art, histoire, sociologie et artisanat, le cheminement de l’institution parisienne propose un décryptage fascinant de cet objet du quotidien qu’est le bijou. Dans ce focus, décryptons un instant le rôle joué par la parure en tant qu’objet de rites, tout en analysant ses diverses fonctions.

Depuis le 25 juin dernier, Pablo Picasso a posé ses valises du côté de la Bretagne, plus précisément au cœur du Fonds pour la Culture Hélène et Édouard Leclerc. À la lecture de cette introduction, on pourra penser « encore Picasso ! » Il faut dire que l’artiste espagnol a été particulièrement présent au long de l’année culturelle 2017. Pourtant, le parcours proposé à Landerneau se révèle original, puisqu’il ne propose aux visiteurs que des œuvres que le maître conserva toute son existence auprès de lui, et donc sa veuve Jacqueline hérita à sa mort. Visite en images du parcours…

On peut d’ores et déjà parier que Man Ray devrait prochainement à nouveau déchaîner les passions des enchérisseurs fous d’art et de photographie. Dans le courant du mois de novembre prochain, la fameuse maison de vente aux enchères Christie’s proposera en effet au plus offrant une photographie entrée dans l’Histoire de l’art. Intitulée « Noire et Blanche », l’image iconique a fait le tour du monde pour sa beauté et son élégante composition. Alors, ces deux visages vont-ils bientôt faire tourner les têtes ?

Le graffiti est poétique, un brin naïf, mais aussi et surtout célébrissime. On y voit la silhouette d’une petite fille peinte en noir, les cheveux ébouriffés par le vent tandis que de son bras tendu, elle laisse s’envoler au loin un ballon en forme de cœur, à la belle couleur écarlate. La patte de l’artiste se reconnaît d’emblée : il s’agit bien d’une réalisation du street-artist masqué Banksy. Or, en ce mois de juillet 2017, l’œuvre en question a été élue « œuvre d’art préférée » des habitants du Royaume-Uni. Une belle reconnaissance de plus pour cet artiste qui tient plus que tout à garder l’anonymat.

Qui n’a jamais entendu parler de la pierre de Rosette, ce fragment de stèle gravée datant de l’Égypte antique qui a permis à Jean-François Champollion de percer le mystère des hiéroglyphes dans le courant du XIXe siècle ? La pièce, conservée au sein du British Museum, fascine les amoureux d’égyptologie et plus largement d’histoire depuis sa découverte. Et désormais, il est possible de la consulter en ligne, depuis son petit chez soi ! Le musée britannique a en effet récemment annoncé avoir mis en ligne une version en 3D de la pierre afin de pouvoir l’explorer sous toutes ses coutures, et en haute-définition, s’il vous plaît… !

Le musée Isabella Stewart Gardner, à Boston, se propose d’offrir la récompense la plus importante de l’histoire, qui s’élève à dix millions de dollars. L’objet de la quête ? Retrouver pas moins de treize œuvres d’art qui ont été volées à l’institution culturelle en 1990, il y a maintenant vingt-sept ans. Parmi les pièces qui ont été dérobées, des peintures signées de Johannes Vermeer ou encore Rembrandt van Rijn.

À partir du mois de novembre prochain, les Impressionnistes français s’apprêtent à traverser la Manche, le temps d’une exposition temporaire. Dans le cadre de l’événement intitulé  « Impressionists in London : French Artists in Exile » (Les impressionnistes à Londres : artistes français en exil), la Tate Britain rassemblera six vues de Claude Monet de la Chambre du Parlement, dominant la Tamise. C’est la première fois qu’autant de tableaux issus de cette série sont regroupés pour une exposition européenne depuis 1973…

Souvenez-vous. En octobre 2016, la Fondation Louis Vuitton de Paris ouvrait les portes d’une exposition appelée à devenir un triomphe. Avec « La Collection Chtchoukine : icônes de l’art moderne », l’institution du bois de Boulogne établissait un record avec 1.2 millions de visiteurs. La Fondation dessinée par Frank Gehry parviendra-t-elle à transformer l’essai avec une autre collection exceptionnelle, celle du russe Ivan Morozov ? Gauguin, van Gogh, Picasso ou encore Cézanne sont en effet au programme…

Le poète Guillaume Apollinaire parlait de l’artiste Henri Manguin en ces termes gourmands, élogieux : « Le peintre voluptueux ». Des termes épicuriens pour un peintre qui, assurément, croqua des paysages et des nus comme il croquait la vie à pleines dents. Jusqu’au 5 novembre prochain, le Musée des Impressionnismes de Giverny expose la joie de vivre, l’amour des couleurs franches comme un fruit mûr, le corps féminin caressé par une lumière chaude d’un été qui ne semble jamais vouloir tirer sa révérence. Bienvenue dans l’univers délicieux de Manguin.

Depuis le 24 avril 2017, Orange et la Réunion des Musées nationaux-Grand Palais ont uni leurs forces pour proposer au grand public un MOOC (massive open online course dans la langue de Shakespeare) consacré à l’art. Intitulé « Une brève histoire de l’art, de la Renaissance au XXe siècle », le programme de cours livre toutes les clés afin de mieux comprendre et reconnaître les grandes œuvres du patrimoine artistique. Chez exponaute, on aime l’idée, aussi on vous donne trois bonnes raisons de vous inscrire !

Le 13 juillet 1793, l’homme politique français Jean-Paul Marat surnommé « l’ami du peuple » fut assassiné par Charlotte Corday, à son domicile. Le crime représenta un bouleversement pour les révolutionnaires, qui virent dans ce meurtre une tentative de déstabilisation de la nouvelle Constitution. Afin de rendre hommage à la mémoire du journaliste et « Montagnard » convaincu, Jacques-Louis David fut sollicité et produisit l’œuvre que l’on sait. À l’occasion de l’anniversaire de cet épisode de l’histoire de France, attardons-nous sur la célèbre huile sur toile…

L’été est à peine entamé que déjà, les événements artistiques de cet automne se dessinent. Et parmi eux, il est un incontournable, un pilier, un mastodonte dans l’art contemporain ; nous voulons bien sûr parler de la Fiac ! Cet automne, du 19 au 22 octobre prochain, la 44e édition de la foire proposera à un public autant parisien qu’international une programmation pleine de surprises, qui promet de faire à nouveau battre le cœur de la capitale au rythme de la création contemporaine. Voici un aperçu de ce qui nous attend.

Le 2 juin dernier, ouvrait au sein du Musée d’Art Moderne de Paris l’exposition « Derain, Balthus, Giacometti : une amitié artistique ». Parcours enthousiasmant, cette exposition revient sur les liens que les trois grands créateurs du XXe siècle ont tissé tout au long de leur carrière, entre confrontations artistiques et inspirations mutuelles. Aujourd’hui, nous allons focaliser notre attention sur l’un de membres de ce triangle d’or : Alberto Giacometti…

Saviez-vous que la créatrice de mode Agnès b. portait également la casquette de collectionneuse ? Le grand public l’avait découvert dernièrement, grâce à l’exposition « Vivre ! » organisée au Musée de l’Immigration, où la styliste avait présenté une partie de sa collection. Or, dans le courant de la semaine dernière à l’occasion d’une visite de presse, la créatrice a expliqué travailler à l’ouverture de sa propre fondation, à l’horizon du printemps 2018.

Cela fait maintenant soixante-dix ans qu’était créée la mythique maison de haute-couture Christian Dior. Aussi, à anniversaire exceptionnel, il fallait bien une exposition exceptionnelle. C’est précisément ce qu’offrent au public les Arts Décoratifs de Paris, en proposant l’éblouissant parcours temporaire : « Christian Dior, couturier de rêve ». Des centaines de robes, de bijoux et de chaussures investissent, pour la première fois, les espaces du musée dédiés à la mode ainsi que la grande nef de l’institution. Nous sommes conviés à une fête célébrant le luxe et la beauté, entrons donc dans la danse…

Ce n’est évidemment pas tous les jours que l’on a l’occasion de croiser le chemin d’une œuvre inconnue de Raphaël. Et pourtant, il semblerait que ce soit quelque chose de plus commun, du côté du Vatican. En cette fin de semaine, des experts italiens ont annoncé avoir découvert que certaines fresques de la Chambre de Constantin, qu’on pensait jusqu’alors réalisées par l’atelier du peintre, sont en vérité bel et bien de la main du maître de la Renaissance…

Depuis le 1er avril, le Musée des Beaux-Arts de Rouen propose, dans le cadre d’une grande saison artistique pour toute la ville normande, une très belle exposition sur Pablo Picasso. Ou plutôt, sur une étape de la vie de Picasso : celle pendant laquelle l’artiste vécut entouré de son cercle d’intimes à Boisgeloup, un hameau normand retiré de la foule et de l’agitation parisienne. Si jamais vous êtes de passage en Normandie dans les jours à venir, voici trois bonnes raisons pour courir découvrir cet accrochage.

Une vue plus nuancée de l’existence de l’artiste italien, un regard aussi précis que critique sur l’œuvre de ce membre de l’École de Paris et des pièces rarement montrées au public. En substance, voici ce qui attend les visiteurs de la Tate Modern, quand celle-ci ouvrira les portes de sa prochaine exposition temporaire, consacrée à Amedeo Modigliani. Promesse de l’institution anglaise : ce sera là le plus riche accrochage jamais consacré à l’artiste sur le sol britannique.

Avis à tous les passionnés de l’œuvre de l’expressionniste autrichien Egon Schiele ! La maison d’édition de beaux-livres Taschen, célèbre pour ses ouvrages aussi bien à lire qu’à collectionner, publie dans le courant du mois de juillet un catalogue complet de l’œuvre peint de l’artiste disparu en 1918. Comme toujours chez Taschen, exhaustivité et précision sont au programme, mais cette fois, avec un « petit » plus… Il vous faudra en effet une (très) grande bibliothèque pour ranger le livre, imprimé dans un format XXL et affichant tout de même huit kilos sur la balance !

La découverte fait déjà grand bruit de l’autre côté de la Manche, car si on en croit l’archéologue britannique Peter Ryder, spécialisé dans le patrimoine médiéval : c’est là une des plus importantes découvertes sur la période médiévale de ces dernières décennies.  Sur l’île de Lindisfarne, au nord de la Grande-Bretagne, une équipe de chercheurs a mis au jour ce qui semble bien être l’une des plus anciennes églises du pays…

À l’automne 2013, les habitants disaient au revoir à leur musée des beaux-arts, celui-ci fermant ses portes pour des travaux d’ampleur : rénovation, restauration, refonte. En cet été 2017, l’institution culturelle du sud de la France a enfin terminé sa mue et se présente au grand public enrichi, agrandi, modernisé. Chez exponaute, nous avons eu la chance de parcourir les couloirs du musée flambant neuf un peu avant son ouverture au public et le moins que l’on puisse dire, c’est que nous avons été conquis ! Promenade dans le musée d’art Hyacinthe Rigaud…

Au musée Guimet, ou plutôt devrions-nous dire : au sein de l’hôtel d’Heidelbach, récemment restauré et pouvant à nouveau ouvrir toutes grandes ses portes au public ! C’est en effet entre les murs de ce superbe bâtiment chargé d’histoire, à quelques pas du musée Guimet en lui-même, que se tient une nouvelle exposition temporaire organisée par l’institution parisienne consacrée aux arts asiatiques : « Porcelaine : chefs-d’œuvre de la collection Ise ». Une sélection de merveilles de céramique chinoise, rassemblées par le collectionneur japonais Hikonobu Ise. Découvrons ensemble ce réjouissant parcours…

Attention, grand et gros coup de cœur de la rédaction ! Du 21 juin au 2 octobre 2017, le musée Guimet programme dans sa salle de la rotonde une merveilleuse exposition temporaire, consacrée au thème du paysage dans l’estampe japonaise, du XVIIIe siècle finissant au XXe siècle. Via une superbe sélection d’une centaine d’œuvres, estampes et photographies, l’institution parisienne consacrée aux arts asiatiques nous propose un poème d’exposition, où l’on baigne dans le monde flottant, où l’on admire la brume entourant le Mont Fuji et dont on se surprend à ne plus vouloir sortir… Découverte.

Pour beaucoup, il est le père de l’effroyable créature de la saga cinématographique Alien. Pour une poignée d’amateurs d’univers torturés et claustrophobiques, il est un des plus grands créateurs de la seconde moitié du XXe siècle. Hans Ruedi Giger, à qui on a accordé bien des qualificatifs et autres superlatifs, demeure cependant un artiste inclassable, à l’univers si personnel que ses créations se reconnaissent d’un seul coup d’œil. Jusqu’au 27 août, le Lieu Unique de Nantes présente la plus riche exposition jamais consacrée à l’artiste suisse depuis trente ans. Un événement culturel. Une claque artistique.

L’accrochage est d’ampleur et l’on comprend que le Musée des Beaux-Arts d’Orléans soit tout particulièrement fier de présenter cet événement, du 17 juin au 17 septembre. Jean-Baptiste Perronneau, est un nom portant une résonnance particulière dans le cœur des orléanais, puisque le peintre et portraitiste y passa une grande partie de son existence. Plus de cent œuvres ont été réunies pour célébrer ce génie du portrait du XVIIIe siècle, maître du pastel et infatigable voyageur. Cette exposition est une véritable galerie des grandes personnalités du Siècle des Lumières en Europe…

Transformer une machine à laver en appareil photo, cela vous semble une idée hautement saugrenue ? C’est pourtant à cet exercice qui peut légitimement faire lever un sourcil (ou deux) que s’est livré l’artiste britannique Steven Pippin, parmi tant d’autres expérimentations plus improbables les unes que les autres. Ingénieur de formation, le créateur bricole, imagine, invente, fabrique, pour obtenir des résultats qui se jouent de la limite existant entre photographie et performance. Décryptage du nouvel accrochage de la galerie de photographie du Centre Pompidou, visible jusqu’au 11 septembre prochain…

Le Docteur Gachet, son épouse Hortense Fiquet, l’oncle Dominique, le critique d’art Gustave Geffroy… Toute sa vie, Paul Cézanne réalisa les portraits de son entourage, de sa famille, de ses amis et fréquentations professionnelles, nous laissant à sa mort pas moins de deux cents tableaux révélant son cercle intime. Ces portraits sont aujourd’hui exposés au sein du Musée d’Orsay, dans le premier accrochage jamais consacré à cette branche du travail de l’artiste. « Portraits de Cézanne » se révèle un accrochage émouvant et très intéressant, à visiter jusqu’au 24 septembre prochain…

Véritable monument de la photographie de rue aux Pays-Bas, quelque peu moins connu en France, Ed van der Elsken (1925–1990) n’en demeure pas moins un des grands noms de l’image du XXe siècle. Armé de son Rolleiflex, puis de son inséparable Leica, l’artiste errait à travers les rues d’Amsterdam, de Tokyo, de Paris, pour capter des instants de vie. Instants qu’il provoquait, parfois, en interpelant son modèle du jour avant de s’enfuir, cliché mythique sur la pellicule et sourire aux lèvres. Le Jeu de Paume organise, jusqu’au 24 septembre prochain, une rétrospective d’ampleur sur le facétieux photographe…

Qui étais-tu, Alfred Sisley ? Impressionniste de la première heure ? Fidèle élève de l’école de Barbizon ? Amoureux de Katsushika Hokusai ? Fils spirituel de John Constable ? Probablement convient-il de saisir une pincée de chacun de ces ingrédients hétéroclites afin de pouvoir mieux comprendre l’univers de ce peintre exceptionnel, qui n’avait plus eu l’honneur d’une rétrospective en France depuis 2002. L’hôtel de Caumont, centre d’art à Aix-en-Provence comble ce manque avec la superbe exposition « Alfred Sisley, l’impressionniste », à découvrir jusqu’au 15 octobre prochain. On l’a vue et on vous la recommande chaudement.

En France, hormis de quelques spécialistes de l’art asiatique, le nom de Lee Ungno demeure malheureusement peu connu. Pourtant, en Corée du Sud, il est à juste titre considéré comme un des plus grands artistes ayant traversé le XXe siècle coréen, créant au long de sa prolifique carrière aussi bien des calligraphies inspirées de traditions ancestrales que des œuvres tant puissantes que colorées, frôlant l’abstraction pour mieux solliciter notre imagination. Découverte d’un univers touchant et d’un créateur profondément humaniste.

Deux villes, deux musées, pour un créateur hors du commun qui aura profondément marqué l’histoire de la mode française. En cette fin de semaine, à l’Institut Français de la Mode, se tenait une conférence de presse annonçant en grande pompe l’ouverture de deux musées pour fêter l’œuvre d’Yves Saint Laurent (1936 – 2008). Tous deux seront situés dans des villes qui auront compté dans la vie du couturier : Paris bien sûr, mais également Marrakech. Pour découvrir ces deux nouvelles institutions, à vos agendas ! Le mois d’octobre 2017 devrait ravir les amateurs d’Histoire de la mode…

C’était il y a encore quelques temps une rumeur qui courait, courait, parmi le petit milieu de l’art. Sauf que tout récemment, si l’on en croit en tout cas les informations d’RTL, la rumeur serait bel et bien fondée. Dans le Nord de la France, plus précisément dans la ville de Liévin, la construction d’un centre de réserves doit débuter en septembre. Mais à quoi servira ce coffre-fort en forme de musée ? Tout simplement à accueillir les collections du Musée du Louvre qui ne sont pas exposées à Paris, faute de place…

Autant l’annoncer tout de go tandis que nous ressortons de ce nouveau parcours proposé par le Musée d’art Moderne de la ville de Paris : l’exposition est une vraie réussite. Cet accrochage, visible du 2 juin au 29 octobre 2017, c’est celui consacré à trois monuments de l’art moderne, trois esprits à la soif créative insatiable, trois genres si éloignés et pourtant qui tissèrent des liens d’amitié indéfectibles : André Derain, Balthus et Alberto Giacometti. Plus qu’une exposition temporaire, une exploration érudite, une comparaison brillante.

Il est des régions de notre petite planète bleue qui, semble-t-il, cherchent à nous surprendre, encore et toujours, en livrant au compte-goutte leurs secrets les plus incroyables. À Rome, tandis que des restaurateurs flanqués d’archéologues travaillaient aux dernières réparations des catacombes de Domitilla, leurs explorations ont permis de mettre au jour des fresques jusqu’alors inconnues, probablement réalisées il y a plus de 1600 ans…

C’est incontestablement un coup de maître que vient de réaliser l’Ashmolean Museum d’Oxford, au Royaume-Uni. L’institution culturelle d’Angleterre est en effet parvenue à rassembler pas moins de cent vingt œuvres de l’artiste de la Renaissance italienne, rarement montrées pour une large majorité d’entre elles. Des dessins d’une beauté exquise, considérés comme les plus aboutis du grand artiste mort à Rome en 1520.

Le 30 mai 1640, disparaissait l’artiste baroque Pierre Paul Rubens, au sommet de sa gloire. Né en 1577 à Siegen, en Westphalie, Rubens fut placé en apprentissage dès l’âge de quatorze ans dans plusieurs ateliers de peintres flamands avant de devenir maître indépendant en 1598. Après une période de formation de deux ans en Italie, il revint à Anvers où il ne tarda pas à connaître gloire, célébrité… et carnet de commandes rempli ! À l’occasion de l’anniversaire de la mort de ce grand peintre flamand, décryptons une œuvre célèbre du maître : Le Jugement de Pâris…

Tandis que les mois passent, nous nous en convainquons de plus en plus : l’année 2017 sera celle de Rodin ou ne sera pas. Les événements en lien avec l’Auguste sculpteur sont en effet légion : expositions pour le centenaire de la mort de l’artiste, confrontations avec des artistes contemporains, redécouvertes heureuses de bronzes et autres plâtres que l’on pensait perdus… Chez exponaute, nous ne sommes évidemment pas passés à côté de la sortie du nouveau film du réalisateur Jacques Doillon, biopic du grand sculpteur. Les critiques de film ne font pas partie de nos habitudes, mais après tout, pourquoi pas ? Critique, donc…

Doit-on encore présenter les irréductibles Gaulois Astérix et Obélix, qui depuis leur petit village entouré de garnisons romaines, résistent encore et toujours à l’envahisseur ? Un de leurs papas en tout cas, René Goscinny (1926–1977), nous sera à nouveau présenté dans deux portraits différents, tirés respectivement par le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme et la Cinémathèque française. Ces deux parcours temporaires seront organisés à partir de l’automne 2017, à l’occasion des quarante ans de la mort de ce grand scénariste de bande-dessinée.

Centenaire de la disparition d’Auguste Rodin oblige, l’actualité de la culture et de l’art ne se conçoit plus ces dernières semaines sans le nom auréolé de gloire de l’immense sculpteur (1840–1917). Des expositions pour le centenaire de sa mort, des parcours mêlant ses œuvres à celles de créateurs contemporains, un long-métrage… Mais qui dit Auguste Rodin, dit évidemment Camille Claudel, qui aura tardé à sortir de l’ombre ; à l’image de ce bronze caché dans une collection privée depuis un siècle et qui sera bientôt mise en vente.

Ils font partie des couples absolument mythiques de l’histoire de l’art. Yves Montand et Simone Signoret, qui se sont rencontrés en 1948 et ne seront séparés que par la mort de l’actrice, survenue en 1985. Au cours d’une vente aux enchères menée par la maison Digard Auction, des effets personnels du couple d’acteurs seront proposés au plus offrant, le 26 juin prochain. Amoureux du cinéma français, cet événement pourrait vous intéresser.

Classées sur la liste du Patrimoine Mondiale de l’Unesco, les lignes de Nazca ne cessent, depuis leur découverte fortuite au cours de la première moitié du XXe siècle, de fasciner le grand public comme le monde scientifique. Ces géoglyphes de taille monumentale, comprenant des lignes pouvant atteindre plusieurs kilomètres, auraient été tracés par une culture pré-incaïque dont on sait bien peu de choses. Mais en ce début d’année 2017, de nouvelles images satellites du site archéologique pourraient bien apporter une nouvelle piste d’explication quant à l’existence de ces motifs fascinants…

En Nouvelle-Zélande, on l’appelle Pounamu. Dans la culture populaire, il est un type de jade d’Océanie. Pour les géologues, il porte les noms de néphrite, serpentinite, bowénite. Elle, c’est la pierre sacrée des Maori, roche aux subtiles variations de vert considérée comme sacrée, réceptacle de mana, qui se transmet de génération en génération, châsse de la sagesse des ancêtres. Jusqu’au 1er octobre 2017, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac consacre une courte exposition à cette pierre dotée d’une si longue histoire…