Agathe Lautréamont

À compter du 19 mai prochain et jusqu’au 5 novembre 2017, le Musée d’Art Moderne de Paris occupe un terrain sur lequel on ne l’attendait pas véritablement, mais qui se révèle néanmoins une bonne surprise : celui du bijou. Celui-ci n’est en effet pas une œuvre d’art au sens où on l’entend traditionnellement et pourtant, il se rapproche de la sculpture et demeure une forme de création artistique. Ambigu, sujet de bien des mythes et autres clichés, le bijou se trouve donc exploré par le MaM, dans une exposition absolument foisonnante où se côtoient pas moins de quatre cent pièces, toutes plus surprenantes les unes que les autres.  

Avez-vous déjà entendu parler du site archéologique de Mohenjo Daro ? Ce complexe de vestiges représente pour l’archéologie un important site appartenant probablement à l’ancienne civilisation de la vallée de l’Indus, disparue aux alentours de 1900 avant Jésus-Christ. À Mohenjo Daro, les chercheurs fouillent depuis des années les restes d’une des plus grandes villes datant de la période de l’âge de bronze indien. Malheureusement, le manque de financement et les instabilités politiques de la région (les ruines se trouve au Pakistan, à environ trois cent kilomètres au nord-est de la ville de Karachi) peinent à faire sortir de l’ombre ce site exceptionnel…

Il semblerait que Jean-Michel Basquiat n’ait pas fini de faire tourner les têtes. Un peu moins de trente ans après la mort de l’enfant terrible de l’art américain, ses toiles colorées et vibrantes continuent de déchaîner les passions. Dernière illustration en date ? Jeudi soir, la maison de ventes aux enchères Sotheby’s faisait passer sous son marteau une œuvre sans titre de Basquiat, réalisée en 1982. Après dix minutes d’une bataille acharnée entre enchérisseurs, le tableau a finalement été adjugé vendu pour… 110 millions de dollars !

Jusqu’au 4 septembre prochain, la Cité de l’Architecture de Paris propose un nouveau parcours temporaire absolument passionnant, bien ficelé et instructif, qui cherche à décrypter le rôle de l’architecte dans la société française et l’image qu’il véhicule depuis l’Ancien Régime. Comment était considérée cette profession, quatre siècles en arrière ? Comment expliquer l’engouement d’aujourd’hui pour ces personnages devenus de véritables célébrités ? Voici quelques éléments de réponse…

Depuis maintenant quelques jours, la ville de Venise est au cœur de l’attention du petit monde bouillonnant de l’art. Et pour cause ! Le coup d’envoi de la Biennale de Venise a été donné le 13 mai dernier, un événement consacré à l’art sous toutes ses formes, couru et surtout célèbre dans le monde entier. L’occasion pour de nombreux artistes de présenter leurs dernières œuvres. Mais depuis quelques jours, les réseaux sociaux n’ont d’yeux que pour une œuvre en particulier : des mains gigantesques s’extrayant des eaux de la Cité des Doges…

Pour le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, les années se succèdent mais ne se ressemblent pas. Les expositions se diversifient, les trésors des fonds sont redécouverts, les espaces de l’institution sont dynamisés, de nouveaux thèmes sont explorés… Une seule constante, mais qui conforte l’institution parisienne dans son orientation dynamique : les visiteurs, qui répondent toujours présent. Aussi la nouvelle programmation culturelle 2017/2018 doit-elle parvenir à poursuivre dans cette excellente lancée. Voici un aperçu de ce qui vous attend dans les mois à venir, en matière d’expositions…

Si vous êtes du côté de Paris ce week-end du 13 et 14 mai, prenez le temps de vous diriger en direction du bois de Boulogne. Car c’est en cette fin de semaine qu’aura lieu l’inauguration d’un nouvel espace culturel d’ampleur : la Fondation GoodPlanet – Domaine de Longchamp, un lieu rêvé, voulu et concrétisé par le célèbre photographe Yann Arthus-Bertrand. L’idée de cette fondation flambant neuve ? Proposer au grand public un endroit de rencontres, découvertes et connaissances consacré à l’écologie. Petit aperçu de ce qui vous attend ce week-end.

« Impressions mémorielles ».C’est par ce titre dont on peut tirer bien des interprétations que le Musée de l’Homme présente sa toute nouvelle exposition de photographies. En se proposant de réunir le travail de dix photographes aux origines et influences diverses, l’institution du Trocadéro traite avec finesse des thématiques difficiles de la traite négrière et de l’esclavage. Des témoignages touchants, des recherches esthétiques intéressantes… Décryptage.

Lorsqu’il disparait à Paris en 1863, Eugène Delacroix ne laisse pas d’élèves ou d’apprentis derrière lui. Pourtant, cela ne veut pas dire qu’il n’eut aucun suiveur, bien au contraire ! Immédiatement après sa mort, toute une génération de peintres français emboîta le pas au grand peintre Romantique, rendant hommage à sa créativité, ses inspirations orientales, la puissance évocatrice de ses personnages. Dans sa nouvelle exposition temporaire, le Musée Delacroix se propose de revenir sur cette liste de grands noms de la peinture qui se sont placés dans le sillage du maître et ont choisi d’honorer sa mémoire. Découverte d’une exposition, bien que courte, vraiment intéressante.

Depuis le 21 mars dernier et jusqu’au 16 juillet prochain, le Petit Palais de Paris propose au grand public un parcours d’une richesse étonnante, pour un sujet rarement abordé par les institutions muséales : la peinture religieuse dans les Églises de France et ici plus précisément, dans les lieux de culte parisiens. Saison XVIIIe oblige, c’est sur cette période artistique que se centre le propos du Petit Palais. Mais au-delà des œuvres magnifiques et du propos passionnant qui est abordé, il convient également de s’attarder sur une scénographie qui, chez exponaute, nous a particulièrement plu. Décryptage.

Très souvent, lorsque l’on parle de vente aux enchères d’œuvres d’art, on songe à des records encore battus, des sommes absolument faramineuses, des collectionneurs chinois qui ne reculent devant rien, des maîtres de la peinture moderne qui font tourner les têtes… À tel point que vente aux enchères abordable serait presque devenue un oxymore ! Pourtant, une vente dédiée à la bande-dessinée qui se tiendra le 14 mai prochain pourrait bien changer la donne…

Cela fait maintenant huit cents ans que la ville de Salamanque, à l’ouest de l’Espagne, peut s’enorgueillir d’accueillir une Université influente et qui rayonne de prestige dans tout le continent européen. Et afin de fêter comme il se doit cet anniversaire canonique, la ville a invité l’artiste contemporain espagnol Miquel Barceló à prendre possession de la cité, en lui laissant carte blanche de sorte à y installer ses œuvres. La grande majorité, immenses et touchantes, ont été créées spécialement à cette occasion.

Comment parler exhaustivement d’une fondation, d’un magazine, d’une légende comme National Geographic ? Un cheminement complet à travers l’Histoire de ce grand nom serait impossible et pourtant, le Muséum National d’Histoire Naturelle a organisé au sein de sa galerie de minéralogie un parcours exemplaire, qui suscite l’émerveillement et stimule notre réflexion. Car National Geographic, c’est bien sûr des photographies d’une qualité admirable, mais également tout un ensemble de valeurs, qui nous enjoignent à découvrir inlassablement notre planète Bleue, afin de mieux préserver ce joyau que nous travaillons pourtant, inlassablement, à détruire…

Nous le constatons avec bonheur à chaque nouvel accrochage, et celui-ci ne fait heureusement pas exception à la règle : les expositions de la Cité de l’Architecture sont toujours excessivement intéressantes, quand bien même vous n’êtes absolument pas versés dans les méandres de ce domaine séculaire. Avec le nouveau parcours : « L’architecte : portraits et clichés », la Cité de l’Architecture sur la place du Trocadéro propose un cheminement qui ne s’attarde non pas sur le domaine d’expertise, mais bien sur l’architecte en lui-même. Découverte d’un nouvel accrochage aussi réjouissant qu’instructif…

Jusqu’au 8 juillet prochain, la Maison du Japon, dans le XVe arrondissement de la capitale, propose une exposition très intéressante sur un grand nom de l’architecture, derrière lequel plane l’ombre d’un géant de cette même discipline. Ce créateur, c’est le japonais Junzō Sakakura (1901–1969). Véritable père de la modernité en architecture, prophète en son pays d’un renouvellement de cette discipline que beaucoup n’hésitent pas à qualifier d’art, Sakakura a probablement laissé une marque indélébile dans l’histoire japonaise de cette discipline. Durant toute la période des beaux jours, la Maison du Japon lui rend un hommage appuyé…

Si son nom peut être inconnu du grand public, plusieurs de ses photographies, elles, sont entrées dans la légende. Mais n’est-ce pas là le lot de nombre d’auteurs photographes qui immortalisent tant de visages, tant de scènes, que leur propre nom, au bout du compte, n’importe plus véritablement et s’efface humblement derrière le poids du témoignage ? Walker Evans (1903–1975) ne fait donc pas exception à la règle. Architecture, portraits, photographie de rue… Le Centre Pompidou propose, à compter du 26 avril 2017, un parcours d’une exceptionnelle richesse sur ce grand Monsieur de la pellicule. Visite…

Jusqu’au 22 mai prochain, le Musée du Louvre propose à ses visiteurs une exposition qui a fait couler beaucoup d’encre, tant par son contenu exceptionnel que par le succès qu’elle rencontre auprès du grand public : « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Bien évidemment, tous n’ont d’yeux que pour lui : Johannes Vermeer, le virtuose de la lumière, le maître de Delft. Mais ce serait une erreur de passer à côté des autres peintres accrochés dans ce parcours, contemporains de Vermeer et tout aussi brillants. Aujourd’hui, attardons-nous si vous le voulez bien sur le peintre Jan Steen et l’une de ses toiles exposées au Louvre…

Comme quoi, il est bon de rappeler régulièrement qu’il est nécessaire d’abolir les barrières entre les domaines d’expertise pour mieux faire avancer notre connaissance du monde. En Turquie, des archéologues ont étudié d’anciennes ornementations sur un temple vieux de 13 000 ans. Ces études poussées viendraient prouver une vieille théorie scientifique : la chute de fragments de comète sur la Terre auraient permis le passage du Mésolithique au Néolithique, et ainsi le développement de l’Humanité telle que nous la connaissons…

Qui a dit que l’on connaissait absolument tout au sujet des grands maîtres du passé ? La ville de Rome vient, une nouvelle fois, de prouver le contraire. La semaine dernière, la Cité Éternelle voyait s’ouvrir en son sein une nouvelle exposition d’arts graphiques qui a la particularité de présenter dans son parcours deux œuvres de Michel-Ange (1475–1564) rarement vues, dont une qui a été découverte tout récemment… Une trouvaille, cela va sans dire, extrêmement précieuse pour l’histoire de l’art et plus précisément pour la connaissance de l’œuvre du maître de la Renaissance italienne.

Depuis 1996, Olivier Verley a eu tout le loisir de parcourir les sentiers, routes et plaines du Parc Naturel Régional du Vexin français, qu’il connaît maintenant parfaitement et dont il n’a de cesse de parler avec passion. Le paysage de ce poumon vert se trouve au cœur d’une exposition organisée par le musée d’art et d’histoire Louis Senlecq de l’Isle-Adam. L’œil dans ses boîtiers argentiques anciens, le photographe écrit avec la lumière, fixe des lueurs irréelles, immortalise des instants de beauté pure au milieu d’un espace qui a pourtant été profondément modelé par l’Homme. Visite.

Plasticienne, photographe, peintre, sculptrice, performeuse… Difficile de trouver une casquette que cette artiste inclassable ne porterait pas. Immensément célèbre autant en France qu’à l’internationale, célèbre pour ses engagements politiques et sociaux, la grande dame de l’art contemporain est aujourd’hui fêtée par la Maison Européenne de la Photographie. Comment, cependant, parvenir à proposer une exposition complète sur une artiste qui cherche à se renouveler sans cesse ? C’est impossible. Restent les surprises, le propos original et l’hommage évident que propose le parcours temporaire de la MEP. Et ce, jusqu’au 18 juin prochain.

Si le site de Pompéi est célèbre dans le monde depuis sa redécouverte au cours du XVIIe siècle, cela ne signifie pas pour autant que le site historique soit géré comme il le mériterait. Au cours des décennies, plusieurs scandales ont ainsi ébranlé la gestion italienne de ce patrimoine exceptionnel : manque criant d’entretien, ingérence de la mafia dans les affaires du site, détournement de fonds normalement alloués à des restaurations… Depuis que Massimo Osanna a été nommé à la tête de la préservation de Pompéi, les choses ont-elles changé ? Décryptage…

À la lecture du titre de cet article, il y a de fortes chances pour que vous vous soyez posé la question : « Mais comment une statue de cinquante mètres de haut a pu être oubliée pendant si longtemps ? » La réponse est très simple : la sculpture monumentale était cachée depuis des milliers d’années par la végétation envahissante, qui avait tellement progressé que les épais taillis ne laissaient rien deviner d’elle. Mais du fait de la déforestation en Chine, ce gigantesque Bouddha oublié de tous a pu refaire surface…

Le 18 avril 1898, mourait dans son atelier parisien le peintre symboliste Gustave Moreau. Artiste à l’univers fortement pénétré de mysticisme, son travail méticuleux et fourmillant de détails se reconnaît au premier coup d’œil. Au cours de sa carrière, Moreau s’essaya, en plus de la peinture, à la gravure, au dessin et aussi à la sculpture. Aujourd’hui, sa maison-atelier est devenue un musée ouvert au public, en plein cœur de la capitale française. À l’occasion des 119 ans de la mort de l’artiste, si nous nous intéressions à une de ses plus célèbres toiles, Salomé dansant devant Hérode ?

On a connu Shia Labeouf regardant toute sa filmographie sans interruption, Shia Labeouf réalisant un live anti-Trump aux USA, Shia Labeouf portant en public un sac en papier sur la tête… Découvrez maintenant Shia Labeouf ermite au fond des bois ! Manifestement, l’acteur et performeur ne manque pas d’imagination. Quel est l’objectif de cette étrange mise au vert artistique ? C’est très simple : chercher à s’éloigner le plus possible du monde, tout en demeurant connecté à une galerie d’art contemporain finlandaise. Le tout, pendant une durée d’un mois…

Depuis dimanche dernier, le street-artist Combo accompagné de quelques acolytes aussi facétieux que lui parcoure les rues de la capitale pour placarder des affiches. Pour le moment, rien de surprenant en cette période de campagne présidentielle. Sauf que ces affiches sont d’un registre quelque peu particulier… Exit Jean-Luc Mélenchon, Nathalie Arthaud ou Emmanuel Macron, place à Picsou, Grognon ou même Ariel la petite sirène ! De quoi faire éclater de rire les passants qui tombent sur ces slogans loufoques, tout en leur proposant d’affiner leur esprit critique quant à l’état de la politique dans l’Hexagone…

Depuis sa célèbre chute, en 1989, il ne reste que bien peu de parcelles encore debout du Mur de Berlin, construction de la honte qui coupa en deux la capitale allemande, Berlin, pendant près de trois décennies. Aujourd’hui, les parties encore debout sont le terrain de jeu de nombreux graffeurs et street-artists de tous les horizons, et certains touristes peu scrupuleux n’hésitent parfois pas à ôter un petit morceau de mur en guise de souvenir à rapporter chez eux ! À tel point que la municipalité a décidé de prendre le taureau par les cornes et protéger la gigantesque fresque peinte sur le mur à l’aide de rambardes, qui instaureront une distance de sécurité entre les visiteurs et le vestige de l’ère soviétique.

Cela faisait plusieurs mois maintenant que le tableau de François-Guillaume Ménageot : La mort de Léonard de Vinci était aux abonnés absents au sein du château d’Amboise. Et pour cause ! Cette toile datant de la fin du XVIIIe et commandée par le roi Louis XVI avait souffert du passage du temps et se trouvait donc en restauration, à Paris. Maintenant que l’œuvre, représentant une vision fantasmée du décès du célèbre peintre, a retrouvé tout son éclat, attardons-nous quelque peu sur l’histoire de cette toile.

Comment le peuplement du continent américain s’est-il déroulé ? Voilà une question qui, depuis le début du XXe siècle, fait s’arracher les cheveux à nombre d’historiens et anthropologues. Hauts les cœurs ! Un élément de réponse vient peut-être d’être trouvé en ce début de mois d’avril. Une étudiante en doctorat à l’université de Victoria, au Canada, a en effet mis au jour les vestiges d’une colonie humaine datée d’il y a environ… 14 000 ans ! C’est là, ni plus ni moins, la plus ancienne trace de la présence de l’homme sur le continent nord-américain.

Avez-vous déjà entendu parler de l’artiste de nationalité canadienne Stev’nn Hall ? Ce jeune artiste au parcours déjà bien rempli est à l’origine d’une œuvre graphique, protéiforme, innovante, qui n’hésite pas à renverser les barrières entre les genres artistiques afin de proposer au grand public des créations surprenantes et pleines d’émotion. Aujourd’hui, arrêtons-nous un moment sur une série d’œuvres baptisée « Lost Hour », où l’artiste mêle prises de vue photographiques et peinture à l’huile. Cette technique mixe crée des œuvres irréelles, qui jouent avec les frontière des codes et des matières.

Depuis quelques jours, les amoureux d’archéologie et d’histoire antique ont tous leurs yeux tournés en direction de la ville d’Uzès, dans le Gard. En fin de semaine dernière, une équipe d’archéologue a en effet annoncé, non sans une certaine fierté, avoir découvert une grande et remarquable mosaïque datant de l’époque romaine ! Malheureusement, l’œuvre millénaire va devoir être déplacée très prochainement, puisqu’elle a été découverte dans le cadre de travaux pour la construction d’un nouveau quartier de la ville du sud de la France…

Un artiste contemporain, un photographe et un architecte, tous trois très réputés sur la scène contemporaine et chacun avec un univers propre reconnaissable entre tous : c’est là l’alléchante programmation que prévoit le Château La Coste pour la belle saison 2017. D’abord, le domaine dévoile une installation permanente signée Ai Weiwei, en ce début de mois d’avril. Puis, dans les semaines qui suivront, sera inauguré un pavillon de photographie qui accueillera, pour son exposition inaugurale, un accrochage d’œuvres d’Hiroshi Sugimoto. Regardons tout cela plus en détails…

Depuis le 21 mars dernier, le Petit Palais de Paris propose au grand public une saison consacrée au XVIIIe siècle dans les arts. Tandis qu’une première exposition met en lumière la peinture baroque dans les églises de la capitale, une seconde, en tout point merveilleuse, se consacre à une collection privée. Cette collection, c’est celle de l’américain Jeffrey Horvitz, consacrée au dessin français. Des feuilles superbes, des artistes méconnus, des talents insoupçonnés et des instants d’émotion pure : voici en substance ce qui vous attend dans ce parcours. Aujourd’hui, attardons-nous sur une feuille signée Jean-Honoré Fragonard…

Jusqu’au 22 mai prochain, le Musée du Louvre crée l’événement avec l’exposition « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Dans ce parcours exceptionnel, les chefs-d’œuvre de Johannes Vermeer établissent un dialogue rare mais surtout essentiel pour comprendre la peinture du Siècle d’Or néerlandais. Ainsi, le maître de Delft cohabite-t-il avec ses contemporains : Gerard Dou, Jan Steen ou encore Pieter de Hooch. Aujourd’hui, arrêtons-nous le temps de quelques paragraphes sur la manière dont Vermeer et les peintres de ce temps traitaient de la dichotomie entre jour et nuit dans leurs œuvres picturales…

Depuis le XVIe siècle, les joyaux, bijoux et parures faisaient partie intégrante de la classe dirigeante en Asie du Sud. Plus que le vêtement, plus que les coiffures, ces gemmes et pierres précieuses représentaient toute la splendeur et l’étendue du pouvoir politique des princes et maharadjas en Inde. Et ces bijoux exceptionnels, Al Thani les collectionne sans relâche depuis des décennies. Jusqu’au 5 juin prochain, le Grand Palais présente, dans une scénographie éblouissante, quelques pièces maîtresses de cette collection d’une richesse incommensurable. Ainsi, si vous voulez en prendre plein les mirettes, vous savez où vous rendre !

Depuis sa création il y a maintenant près de trente ans, la Fondation de l’Hermitage, à Lausanne, a toujours eu à cœur de présenter sous ses cimaises des pièces rares, issues de collections privées. Une volonté de prouver que pour admirer les grands maîtres, il faut savoir aussi regarder ailleurs que du côté des collections permanentes des musées… Nouvelle illustration à compter du 7 avril prochain, avec des pièces issues de la collection d’Emil Bührle, amateur allemand éclairé qui a su créer un ensemble d’œuvres exceptionnel allant de Franz Hals à Pablo Picasso. Visite d’un parcours passionnant.

Trois générations d’amateurs d’art à la tête d’une grande entreprise internationale pour une collection de chefs-d’œuvre absolument éblouissante. Voici en substance ce que propose le Musée de l’Orangerie pour sa nouvelle exposition temporaire, qui se tient du 5 avril au 21 août prochain. De peintres japonais du XXe siècle à Zao Wou-Ki en passant par Auguste Rodin et Camille Pissarro, on découvre le goût exquis de collectionneurs éclairés et des pièces sublimes rarement vues. Découverte d’un accrochage qui a tout pour plaire !

Parcourir plus de quarante ans d’histoire de la mode entre les murs séculaires d’un magnifique château de la région parisienne. Voilà le programme alléchant que nous a concocté le Centre des Monuments Nationaux pour toute la période des beaux jours. Du 5 avril au 12 septembre prochain, le château de Champs-sur-Marne (77) présente une quarantaine de tenues et costumes, admirablement mis en scène dans les différentes pièces de la résidence aristocratique, toutes issues de la collection de l’historienne de l’art Nathalie Harran. Visite en images d’une exposition réjouissante, à voir sans tarder !

Jusqu’au 11 septembre prochain, la ville de Rouen s’est mise à l’heure espagnole et célèbre dans trois de ses institutions culturelles un maître du XXe siècle : Pablo Picasso. Aux Beaux-Arts de Rouen, l’exposition se concentre sur sa vie au château de Boisgeloup. Au musée le Secq des Tournelles, on explore son amitié avec l’artiste Julio González et enfin, au Musée de la Céramique, le parcours interroge la façon dont Picasso pratiquait les arts du feu. C’est sur ce parcours que nous allons nous attarder aujourd’hui. Et bien que de taille modeste, cet événement n’en demeure pas moins intéressant, puisqu’il revient sur une pratique qui occupa Picasso tout au long de sa vie, de Málaga à Mougins. Découvrons donc ce temps fort de la Saison Picasso rouennaise.

Au Nord de l’Espagne, fièrement ancrée sur la côte Cantabrique, se dresse la ville de Santander, prisée des vacanciers pour son accès à la mer et ses rues pittoresques… Mais très bientôt, il y a fort à parier que la ville espagnole deviendra une destination prisée des amoureux d’art et de culture. La commune inaugurera en effet très prochainement (le 23 juin pour être précis) un nouvel espace artistique, le Centre Botín, dont l’architecture est signée de l’influent Renzo Piano…

Il y a quelques mois sur exponaute, nous vous avions parlé d’une saison Picasso qui allait égayer les institutions culturelles de la ville de Rouen. En cette fin du mois de mars, nous avons eu le bonheur de découvrir les trois expositions consacrées au maître espagnol du XXe siècle. Commençons si vous le voulez bien par la première d’entre elles, qui se déroule jusqu’au 11 septembre prochain au sein du Musée des Beaux-Arts de Rouen. Avec « Boisgeloup : l’atelier normand de Picasso », le musée nous invite à comprendre comment cinq années passées aux portes de la Normandie insufflèrent un élan nouveau à la pratique de l’artiste. Visite.

À partir de 1819, un homme solitaire, usé par les ans et la maladie, enfermé dans sa surdité, s’éloigne des fastes de la cour espagnole et se mure dans sa maison de campagne. Cet homme, auréolé de gloire et riche grâce à son travail d’artiste, n’est autre que Francisco de Goya. Jusqu’en 1823, le peintre réalisa un travail d’ampleur, exécutant directement sur les murs de sa ferme des fresques d’une tristesse inégalée dans l’Histoire de l’art : les Peintures Noires (ou Pinturas Negras, en espagnol).  Au nombre de quatorze, ces fresques renferment encore dans leurs applats violents de pigments des secrets obscurs, angoissants, mais qui en disent pourtant long sur l’état d’esprit de Goya à cette époque. Revenons sur ces oeuvres célèbres à l’occasion de l’anniversaire de naissance de Goya, le 30 mars de l’année 1746.

À partir du 31 mars prochain, le Musée Art Ludique de Paris ouvre sa nouvelle exposition-événement. Après avoir mis en avant les héros hauts en couleurs made in Marvel en 2014, il était logique de voir s’ouvrir au sein de l’institution des bords de Seine un parcours consacré au principal rival de la maison d’édition de comic books : DC Comics. Dans un parcours d’une grande richesse, qui mêle aussi bien cinéma, bande-dessinée, pop culture, histoire et société, le visiteur (re)découvre les héros de son enfance… sous un jour bien nouveau.

Enfin ! Le voici qui ouvre ses portes à partir du 26 mars prochain, dans la ville de Nogent-sur-Seine, où la talentueuse sculptrice Camille Claudel passa d’heureuses années dans son enfance. Enfin, une institution culturelle se consacre au parcours et à l’œuvre de Camille…

C’est véritablement un événement d’ampleur qui a été ourdi par les musées de la nouvellement créée région des Hauts-de-France, à tel point que celui-ci a obtenu le prestigieux label « Exposition d’intérêt national » décerné par le Ministère de la Culture. Cet événement a pris le nom d’Heures Italiennes, en référence à l’ouvrage d’Henry James et propose aux visiteurs des musées de la région un cheminement dans la peinture italienne, du XIVe au XVIIIe siècle. Chez Exponaute, nous avons eu le bonheur de visiter deux des quatre expositions maîtresses de cette saison italienne : les événements de Chantilly et Compiègne. Arrêtons-nous dans un premier temps sur l’accrochage du Musée Condé…

Pas moins de deux cents œuvres à portée religieuse ont été réunies pour l’occasion. Avec l’ouverture de sa nouvelle exposition temporaire : « Le baroque des lumières : chefs-d’œuvre des églises parisiennes au XVIIIe siècle », le Petit Palais propose un parcours au discours original, qui se donne pour mission de révéler au grand public toute la variété et la subtilité de la peinture  à sujets chrétiens. L’exposition s’insère dans la saison consacrée par le musée au XVIIIe siècle français, avec un autre parcours consacré à la collection Horvitz. Alors, répétitif et peu imaginatif, l’art religieux ? On fait le point après avoir vu l’expo…

Antoine, Louis et Mathieu Le Nain, tous trois originaires de Laon, tous trois frères et tous trois peintres, travaillant dans le même atelier. Voilà qui est succinct, mais en s’autorisant d’exagérer quelque peu, on peut dire que c’est là à peu près tout ce que l’Histoire de l’art sait précisément sur ce trio de peintres. Aujourd’hui, il ne reste que 75 formellement authentifiés comme de la main des énigmatiques frères, alors que leur production de leur vivant fut estimée à un millier de toiles ! Ce printemps, le Louvre Lens dédie un parcours absolument passionnant au mystère qui entoure la fratrie Le Nain.

Le 22 février dernier, le Musée du Louvre ouvrait les portes d’une exposition qui s’annonçait déjà depuis de longs mois comme un véritable événement : « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Le public ne s’y est pas trompé et l’affluence fut sans précédent sous la pyramide de Pei. Dans ce parcours riche, l’institution parisienne offre une rencontre rare avec le grand Johannes Vermeer, mais pas seulement : ce sont tous les contemporains néerlandais de l’artiste qui sont placés, en majesté, aux côtés de l’artiste phare ; promesse de belles découvertes et d’émerveillements. Aujourd’hui, attardons-nous sur une œuvre célèbre du peintre du Siècle d’Or hollandais : Femme écrivant une lettre et sa servante, peinte vers 1670.

Ce qui est formidable avec les expositions d’arts graphiques c’est que, plus on passe du temps parmi le dessin et plus on se rend compte que cette forme d’art est hautement addictive… Preuve supplémentaire, s’il en fallait, avec la nouvelle exposition du Petit Palais de Paris : « De Watteau à David, la collection Horvitz ». Jeffrey Horvitz, américain de nationalité, amoureux de l’art français, a constitué depuis plus de trente ans une collection exceptionnelle d’arts graphiques issus de nos contrées. Jusqu’au 9 juillet prochain, deux cents œuvres sur les mille huit-cents de la collection Horvitz sont visibles dans le musée parisien. Coup de cœur absolu.

Le 17 novembre 1917, Auguste Rodin mourait dans sa propriété de Meudon, à l’âge de soixante-dix-sept ans. Cette année 2017 marque donc le centenaire de la disparition du grand sculpteur, une année-anniversaire qui a déjà commencé sur les chapeaux de roue avec l’exposition du Musée Rodin : Kiefer-Rodin. En cette fin de mois de mars, le Grand Palais prend le relais et ouvre l’exposition du centenaire, visible du 22 mars au 31 juillet prochain. Mais pour le musée parisien, le défi est de taille : comment proposer une exposition d’ampleur sur le génial artiste, tout en offrant un regard innovant et un discours neuf ? Visitons ensemble ce nouveau parcours, afin de tenter de répondre à cette question…

Après l’or, vient en toute logique l’argent. Depuis le 8 mars dernier, les Musée des Arts Décoratifs propose deux nouvelles expositions très intéressantes. Après un premier volet consacré à l’orfèvre Pierre Gouthière, attardons-nous désormais sur le second volet dédié à l’argent. L’institution de la rue de Rivoli nous propose de (re)découvrir le parcours de l’orfèvre Jean-Baptiste-Claude Odiot, créateur de génie qui parvint à hisser sa maison au sommet des orfèvreries françaises les plus fréquentées par les cours européennes du début du XIXe siècle. Pièces magnifiques, dessins finement travaillés… Explorons en image ce parcours réjouissant.

Depuis le 16 mars, les Arts Décoratifs ont ouvert une nouvelle exposition qui devrait ravir les yeux et le cœur, les amateurs de belles pièces décoratives et les admirateurs de dessinateurs doués. Cet accrochage, c’est « Or virtuose à la cour de France », qui jette une lumière méritée sur un artisan méconnu, mais au talent surprenant : Pierre Gouthière. Doreur attitré des rois Louis XV et Louis XVI, Gouthière a légué à la postérité objets d’art, imaginaire foisonnant et bestiaire surprenant qui disent tout de son goût exquis et son sens de l’innovation en matière de création ornementale. Visite en images d’un joli parcours.

Depuis la fin du mois de février dernier, le Musée du Louvre a ouvert une saison placée sous le signe des Pays-Bas. Le Siècle d’Or Hollandais est ainsi illustré dans toute sa grandeur via l’exposition-événement Vermeer et les maîtres de la peinture de genre, et à partir du 16 mars avec ce nouvel accrochage, cette fois-ci dédié aux arts graphiques. Avec  le parcours « Dessiner le quotidien : La Hollande au Siècle d’Or », l’institution parisienne propose une immersion dans la vie des petites gens du XVIIe siècle néerlandais. Paysans, vie domestique, fêtes et scènes de taverne… Ou quand les aspects les plus communs de la vie de tous les jours se trouvent sublimée par la touche des grands maîtres. Visite.

Si jamais vous ne vous sentiez pas rassasiés par la belle exposition organisée par le Musée Marmottan-Monet sur Camille Pissarro, il vous est possible de poursuivre l’exploration de son œuvre grâce au nouveau parcours temporaire du Musée du Luxembourg. Avec l’exposition « Pissarro à Éragny », l’institution parisienne se démarque en réalisant un coup de projecteur sur les vingt dernières années de la vie de l’artiste, alors que le peintre s’était établi dans le petit village agricole d’Éragny, dans l’actuel Val-d’Oise. Communion avec la nature, éloge de la vie simple, bonheur des paysages… Retour sur une exposition qui donne envie de se mettre au vert !

L’année 2017 marque le centenaire de la disparition d’Auguste Rodin, artiste qui figure sans nul dans le Panthéon des artistes français les plus célèbres dans le monde. Afin de démarrer les festivités sur les chapeaux de roue, le Musée Rodin de Paris a organisé en ses murs la rencontre du géant de la fin du XIXe siècle avec un grand artiste de notre période contemporaine : Anselm Kiefer. L’intention peut paraître surprenante de prime abord, mais le résultat, lui, est à la hauteur de ces deux grands noms. Visite d’un accrochage époustouflant, réussi de bout en bout et qui ne laissera personne indifférent.

Découvrir une exposition temporaire où se côtoient Albrecht Dürer, Ellsworth Kelly, Gustave Caillebotte et Jean-Jacques Rousseau, vous n’y croyez pas ? Et pourtant, le Grand Palais l’a fait. Avec son nouveau parcours sobrement intitulé « Jardins », l’institution parisienne propose au grand public un cheminement long, à travers les âges et les styles, avec en guise de fil d’Ariane ce thème original. Entre manuscrit, huiles sur toiles, photographies et râteaux, visite d’un parcours… prolixe.

Véritable symbole du château de Fontainebleau, l’escalier en fer à cheval monumental, qui accueille les visiteurs au début de leur visite de ce domaine chéri par Napoléon, n’échappe cependant pas aux ravages du temps. La construction, qui date tout de même du XVIIe siècle, a été foulée par d’indénombrables pieds et souffre également grandement de l’humidité : la pierre est couverte de mousse et de lichen. Un grand coup de propre s’impose donc, et vite. Mais cette restauration a bien évidemment un coût et non des moindres : plus de deux millions d’euros seront nécessaires pour rendre à l’escalier tout son éclat.

Une première édition complète d’un ensemble de gravures de Francisco de Goya intitulé La Tauromachie a été découverte dans la bibliothèque du Château de Montigny, en Eure-et-Loir. La découverte, rarissime, sera bientôt vendue aux enchères sous le marteau de la maison Sotheby’s. Estimation de la trouvaille ? Pas moins de 500 000 euros…

Au Moyen-Orient, Mossoul fait malheureusement partie de la longue liste des villes martyrs, situées sur un lieu stratégique et possédant un fort pouvoir symbolique; au point que les antagonistes se disputent la cité jusqu’à la détruire en grande partie. Mais en ce début de semaine, alors que les troupes irakiennes sont parvenues à remettre la main sur Mossoul, une équipe d’archéologues a pu faire une étonnante trouvaille : des ruines archéologiques ont été découvertes dans des tunnels que l’organisation État Islamique a creusés sous la ville ravagée…

Pour l’année 2017, le Palais Galliera a décidé de se placer sous le signe de la création espagnole. C’est ainsi que trois expositions temporaires, consacrée à un couturier de la Péninsule ou au style espagnol, seront programmées respectivement au Musée Bourdelle, à la Maison de Victor Hugo et enfin au Palais Galliera, trois institutions estampillées « musées de la Ville de Paris ». La première exposition de cette programmation : « Balenciaga : l’œuvre au noir », vient d’investir le Musée Antoine Bourdelle, au sud de Paris. Visite en photo d’un accrochage surprenant.