Agathe Lautréamont

C’est au tour de l’institution culturelle située dans le Grand Palais à avoir droit à son grand coup de propre ! Le Palais de la Découverte est en effet sur le point de connaître une vaste opération de rénovations et de restauration. Une première phase intensive aura lieu de septembre à octobre, puis des travaux continueront en site occupé sur une période d’un an. Un plan qui tend à annoncer une autre rénovation d’envergure : celle du Grand Palais, dont le début des travaux doit commencer en 2020…

Lors de la réunion  en juin dernier à Istanbul, le Comité de l’Unesco sur le patrimoine mondial a estimé qu’il n’était pas nécessaire de placer immédiatement Venise sur la liste des sites menacés, mais a décidé de repousser la question à la prochaine réunion de 2017. Et ce, malgré les conclusions alarmantes rapportées par la commission d’enquête de l’organisation internationale, chargée de rendre compte de l’état de la Cité des Doges et de ses monuments… Pourquoi une telle décision ?

D’ici la fin de l’année 2016, l’Égypte pourra s’enorgueillir d’un tout nouveau musée, et non des moindres. Le Grand Musée Égyptien (autant annoncer de suite la couleur) est encore en cours de construction, non loin du fantastique plateau de Gizeh où se dressent les pyramides millénaires. Pour un coût (initial) de 550 millions de dollars, le studio Heneghan-Peng espère bien frapper un grand coup pour marquer l’histoire de l’architecture, mais surtout, donner un coup de fouet à l’économie égyptienne qui, essentiellement fondée sur le tourisme, souffre depuis de longs mois d’un fort ralentissement…

Le 29 août 1780, il y a exactement 236 ans, naissait le grand peintre néo-classique Jean-Auguste-Dominique Ingres. Élève dans l’atelier de Jacques-Louis David, influencé par Raphaël et le Quattrocento, Ingres est passé à la postérité pour ses portraits de l’Empereur Napoléon Ier mais également pour ses toiles comme Le Bain Turc ou La Grande Odalisque, qui chantent un Orient rêvé et fantasmé à l’aube du XIXe siècle. À l’occasion de l’anniversaire de la naissance de cet immense artiste, mettons un coup de projecteur sur une de ses toiles les plus célèbres qui, nous allons le voir, prend quelques libertés avec la véracité historique… !

Premier Exhibition, la société qui se cache derrière les expositions itinérantes dédiées au plus célèbre paquebot du monde, le Titanic, vient d’intenter une action en justice contre la France. Raisons du différend entre les deux partis ? L’organisme réclame le droit de pouvoir vendre des objets retrouvés dans l’épave du navire qui, précisément, ont été récupérés en partie grâce à la France. L’avocat de Premier Exhibition en a fait l’annonce auprès de l’AFP en ce début de semaine. Mais qu’implique véritablement le dépôt d’une telle plainte ? On fait le tour de la question…

Pour célébrer la période estivale, il fallait bien une exposition tout en couleur. Et c’est précisément ce qu’a fait le Kunsthal de Rotterdam, en choisissant d’accorder une rétrospective d’ampleur à l’artiste colombien Fernando Botero. Grâce à une centaine d’œuvres, le parcours du musée néerlandais rend hommage à l’un des artistes les plus connus d’Amérique Latine, en exposant parmi les œuvres préférées du peintre célèbre pour ses personnages… voluptueux. Visite d’une exposition réjouissante qui fête l’insouciance et la… légèreté !

Elles sont là, incroyablement bien conservées, encore éclatantes de belles couleurs brunes, ocres, jaunes et orangées. Découvertes sur le site archéologique d’Akaki, à Chypre (à quelques encablures de la capitale Nicosie), deux grandes et rares mosaïques datant de la période romaine ont été mises au jour en milieu de semaine. La découverte, exceptionnelle, représente des courses de chars antiques et des épisodes de la vie du personnage mythologique Hercule.

Depuis son ouverture au public, en 1973, c’est la première fois que le musée van Gogh d’Amsterdam consacre une exposition temporaire à la maladie qui rongea le peintre au cours des dernières années de sa vie, au point pense-t-on, de le conduire au suicide dans un champ de blé d’Auvers-sur-Oise, en 1890. Pourquoi se trancher l’oreille ? Pourquoi se suicider ? D’où venaient ses régulières crises de démence qui l’empêchaient de peindre parfois durant des semaines ? L’institution néerlandaise propose un accrochage d’une grande pudeur, passionnant et qui heureusement, se garde bien de prendre parti… Au prix parfois, d’oublis difficilement compréhensibles.

Elle n’est pas encore totalement achevée mais déjà, la structure complète impressionne. Le Conseil de l’Union Européenne se sentant manifestement à l’étroit dans son ancien immeuble Justus Lipsius, au cœur de Bruxelles, le cabinet d’architectes belge Samyn & Partners a été sollicité pour dessiner un nouveau pôle pour les réunions des instances européennes. Un projet qui, sur le point d’être terminé, fait cependant grincer quelques dents…

Les chineurs vous le diront d’une seule voix : dans les brocantes et autres vide-grenier, pour peu que l’on ait un œil assez fin, il est tout à fait possible de tomber sur de véritables trésors. D’ailleurs, les cas d’œuvres d’art retrouvées de façon totalement fortuites ne sont pas rares. En fin de semaine dernière, l’agence de presse allemande DPA s’est fait l’écho d’une belle histoire de ce type : il semblerait que sur les marchés de l’est de la France, on puisse trouver… des gravures de Dürer !

Suite à la disparition de la chaîne de magasins de produits culturels Virgin Megastore, la marque a laissé des locaux vides un peu partout en France, au rythme des fermetures progressives. Depuis 2013, c’était le cas d’un imposant immeuble de Bordeaux, situé sur la place Gambetta. Et la mairie ne parvenait pas à se décider sur quoi faire de cet ensemble… Jusqu’à ce qu’on collectif de street artists, baptisé « Transfert », décide d’investir les lieux et d’y organiser une exposition culturelle éphémère. Une belle manière de donner une seconde jeunesse à l’ancien magasin laissé depuis trop longtemps à l’abandon !

Mademoiselle Maurice est une figure atypique du street-art parisien. Là où la plupart de ses semblables manient le collage et la bombe de peinture, la jeune femme de son côté, a opté pour le plastique ou le papier. Avec ces deux matériaux, elle réalise des origamis colorés, qu’elle accroche ensuite aux façades des murs, pour une envolée légère et chamarrée ! Découverte du travail d’une créatrice surprenante et poétique…

Cet été, une exposition est sur toutes les lèvres : van Gogh et sa maladie, et on vous le donne en mille, qui est organisée au Musée van Gogh d’Amsterdam. Son parti-pris en effet, n’est pas une fois encore de détailler le travail somptueux du peintre néerlandais, mais bien de s’attacher à décrypter le mal mystérieux dont il souffrait, qui l’amena à se mutiler puis à se suicider dans un champ de blé d’Auvers-sur-Oise, ce mois de juillet 1890. L’exposition va de révélations en révélations… Ajoutez à cela la parution d’un nouveau livre donnant également des informations inattendues et vous obtenez un mois de juillet riche en découvertes sur l’artiste néerlandais !

C’est la première fois qu’il est exposé au public. Pour une courte période de deux semaines, le plus ancien texte inscrit sur papyrus connu au monde sera visible des visiteurs du Musée du Caire, en Égypte. Ce fragment d’une grande fragilité, vieux de près de quatre mille cinq cents ans, a été rédigé à l’époque de la construction de la grande pyramide de Khéops…

Élevé dans une région profondément marquée par le conflit franco-prussien, puis acteur comme témoin des deux grands conflits mondiaux du XXe siècle, il n’est pas surprenant de savoir que Jean Lurçat chercha à promouvoir un message de paix dans son œuvre ; et ce tout au long de sa vie. Lorsqu’il entreprend la réalisation de la tapisserie « Le Chant du Monde » en 1956, celui-ci voyait cette œuvre comme un langage universel pour parler des dangers pesant sur l’Humanité, tout en livrant son testament artistique. Aujourd’hui, l’œuvre est admirablement accrochée au sein de l’ancien hôpital Saint-Jean, à Angers.

En cette année 2016, les musées de la ville d’Angers célèbrent les cinquante ans de la disparition de l’artiste Jean Lurçat, décédé le 6 janvier 1966 et laissant derrière lui une œuvre prolifique qui s’intéressa aussi bien à la tapisserie qu’à la peinture en passant par la céramique. L’exposition du Musée des Beaux-Arts, « Jean Lurçat, l’éclat du monde », offre au public de redécouvrir l’artiste, à travers une centaine d’œuvres diverses, dont la clé de voûte n’est autre que la Tapisserie de l’Apocalypse imaginée par Lurçat, en 1947…

Et si, cette année, on faisait autre chose que regarder les défilés militaires à la télévision avant d’écouter les discours politiques ? Si vous avez envie d’une petite virée culturelle en ce jour de célébrations nationales, Exponaute a pensé à tout ! Voici une petite sélection des institutions, monuments et musées qui ouvrent leurs portes au public pour le 14 juillet 2016 ! Et ça tombe bien, tous proposent des expositions passionnantes qu’il ne faut pas rater…

C’est la première fois en dix ans que ces deux toiles vont se retrouver sous les cimaises d’une même exposition. Le célèbre Portrait d’Adele Bloch-Bauer I, peint en 1907 par l’artiste symboliste va donc être exposé aux côtés de sa moitié, Portrait d’Adele Bloch-Bauer II, dans le cadre d’une exposition intitulée « Klimt et les femmes de l’âge d’or viennois ». L’événement doit ouvrir ses portes le 22 septembre prochain à New York.

Après nous avoir fait rêver avec deux précédents accrochages sur la peinture coréenne et la calligraphie japonaise contemporaine, le Musée des Arts Asiatiques – Guimet ouvre « Miroir du désir : images de femmes dans l’estampe japonaise » sa nouvelle exposition événement. Grâce à l’accrochage d’un riche ensemble d’estampes japonaises, l’institution parisienne entend explorer l’image de la femme japonaise, toute en contrastes et en flottements, ainsi que les relations qui les lient aussi bien entre elles qu’aux hommes. L’exposition, d’une beauté époustouflante, est à admirer jusqu’au 10 octobre prochain.

Imaginez une artiste, diplômée de l’Académie de Photographie et de Graphisme de Munich, qui aurait décidé de coupler plusieurs approches artistiques à son monde intérieur, fait de contemplation, de songes et de mysticisme. Vous obtiendrez une tentative de description du travail d’Evi Keller, créatrice qui n’a qu’un seul rêve : divulguer tous les secrets de la lumière via sa pratique, onirique et délicate, de la photographie. Découverte d’une œuvre époustouflante entre peinture, gravure et tirages argentiques…

Cela fait un peu moins de 2000 ans qu’il trône en plein centre de Rome. Le Colisée, plus grand amphithéâtre jamais construit dans l’Empire romain, n’échappe cependant pas aux affres du temps. Depuis trois ans, les touristes de passage dans la Ville Éternelle ne voyaient qu’un vaste édifice recouvert d’échafaudages, tandis qu’une centaine d’ouvriers s’affairait à rendre sa splendeur au bâtiment voulu par l’empereur Vespasien. Mais aujourd’hui, les travaux sont terminés, et les arcades du Colisée ont enfin retrouvé leur belle blancheur !

Au départ, une inspiration. Celle venue du travail du musicien et acousticien américain Bernie Krause qui allait donner à la Fondation Cartier l’idée d’organiser une surprenante mais délicieuse exposition pour toute la seconde moitié de l’année 2016 : le Grand orchestre des Animaux. Entre musique, enregistrements de la nature, art contemporain et photographie, découverte d’un événement pluridisciplinaire, enchanteur et qui invite à la méditation…

S’il y a bien un département de France que l’on pourrait considérer comme le reflet des rivalités séculaires entre la France et l’Angleterre, jusqu’à en porter les stigmates dans son propre nom, c’est bien le Nord- Pas de Calais. Le week-end dernier, alors que l’actualité était dominée par le vote britannique en faveur du Brexit, l’architecte anglais Andrew Todd se trouvait du côté-ci de la Manche pour inaugurer sa dernière réalisation : un théâtre flambant neuf, dans le plus pur style élisabéthain.

Il y a des expositions qui s’attachent à décrire un courant artistique. D’autres qui se concentrent sur le travail d’un peintre particulier. Et puis, il y a celles qui mettent en lumière une belle histoire d’amour. à la Fondation Pierre Gianadda de Martigny, en Suisse, l’accrochage « Picasso, l’œuvre ultime : hommage à Jacqueline » inspire, et surtout émeut. Jacqueline Picasso, dernière compagne de l’artiste espagnol, disparaissait le 15 octobre 1986, il y a trente ans. L’événement rend hommage à la muse du peintre, dans un parcours passionnant.

Situé à Rotterdam, le studio Roosegaarde ne se limite pas à remplir le rôle d’un cabinet de design innovant. Né de l’imaginaire de son fondateur, le néerlandais Daan Roosegaarde, on se trouve en vérité dans un véritable laboratoire de design aussi novateur que social, qui tend à mêler la technologie à l’art, le design à l’écologique, l’utilitaire au rêve. C’est ainsi que depuis 2007, des œuvres innovantes et inspirantes tendent à imaginer les paysages du futur, et tandis que l’on reproche de plus en plus à la technologie de détricoter le relationnel, Daan Roosegaarde lui, est profondément convaincu de la capacité de la technologie à créer des liens sociaux forts. Rencontre.

Menaces sur l’école des Beaux-Arts d’Avignon, fermeture programmée de celle de Perpignan, restrictions budgétaires dans nombre d’autres établissements…  Les étudiants en art de France ne cachent pas leurs inquiétudes face à des situations financières de plus en plus complexes qui, à terme, pourraient amener à menacer l’existence de ce diplôme dans le paysage universitaire français.  

En 1963, le réalisateur Luchino Visconti l’avait élu pour tourner la scène du bal de son film mythique, Le Guépard, adapté du roman de Lampedusa. Aujourd’hui, un véritable bijou de patrimoine, au cœur de la ville sicilienne de Palerme, pourrait être vendu par ses actuels propriétaires ; faute d’aides pour entretenir ce somptueux palais de 8000 mètres carrés.

Deuxième ville des Pays-Bas après Amsterdam, Rotterdam a cette qualité de concentrer les meilleurs exemples de l’architecture moderne, post-moderne et contemporaine. Véritable terrain de jeu d’architectes venus du monde entier, la métropole (premier port d’Europe) est célèbre pour la créativité et le design étonnant de nombre de ses bâtiments, mais également pour son grand dynamisme ; tandis que la silhouette de ses gratte-ciels est célèbre dans le monde entier. Découverte d’une ville qui se visite comme un musée d’architecture à ciel ouvert…

Le 8 juin 1829, il y a donc 187 ans, naissait un des plus éminents représentants de l’école de peinture Préraphaélite : John Everett Millais. Peintre prodige, entré à 11 ans (!) au sein de l’école d’art de la Royal Academy, l’artiste participa activement à la création de la fraternité préraphaélite, mais s’en éloigna cependant au milieu de sa carrière, afin d’opter pour un style pictural plus réaliste. À cette occasion, coup de projecteur sur l’œuvre qui l’a rendu célèbre, mais qui suscita également bien des controverses…

Saviez-vous que pour sa première édition, le chef-d’œuvre de Lewis Carroll, Alice au pays des Merveilles, ne fut tiré qu’à très peu d’exemplaires ? Et pour cause ! L’auteur demanda une modification au niveau des illustrations de l’ouvrage. Aujourd’hui, les collectionneurs s’arrachent cette rare édition et le 16 juin prochain, la maison Christie’s mettra en vente un exemplaire… Estimation ? Entre 2 et 3 millions de dollars…

Envie de découvrir une exposition qui saura vous faire tourner la tête, au sens propre comme au figuré ? Voilà qui tombe bien puisque jusqu’à la fin du mois de juillet, l’artiste japonaise Yayoi Kusama a installé ses créations déboussolantes dans les deux espaces de la galerie d’art contemporain londonienne Victoria Miro. Visite en images…

Grand reporter travaillant pour la prestigieuse agence Magnum, Steve McCurry est une véritable pointure dans le monde du photoreportage. Cependant, celui à qui on doit le fascinant portrait de la jeune réfugiée afghane aux yeux verts a quelque peu dérapé en fin de semaine dernière, puisqu’un grossier coup de Photoshop a été repéré sur une de ses récentes images… Oups !

Cinquième et dernier épisode de notre série sur les grandes œuvres littéraires qui inspirent les artistes ! Pour cet ultime volet, nous partons pour le XVIIe siècle, à la rencontre de Nicolas Poussin. Nommé premier peintre du Roi sous le règne de Louis XIII, Poussin affectionnait tout particulièrement les sujets historiques, religieux et mythologiques, qu’il plaçait souvent dans des paysages animés. Attardons-nous sur une toile de ce grand artiste Classique reprenant un épisode des Métamorphoses d’Ovide : celui d’Écho et Narcisse…

Du côté du quartier populaire de Sandtown, dans la ville américaine de Baltimore, on se souvient de Freddie Gray, cet afro-américain décédé des suites de violences policières. La mort du jeune homme avait enflammé l’opinion publique et provoqué les émeutes de Baltimore, en avril et mai 2015. Un an après le drame, des artistes de rue se sont emparés de ce symbole pour dénoncer, via leur art, le racisme et la violence qui gangrènent encore la société américaine.

Pilier de la matière de Bretagne, la légende arthurienne nourrit de ses récits incroyables, personnages héroïques et aventures chevaleresques la culture britannique depuis le Moyen-âge, époque à laquelle les premiers textes sur la Table Ronde ont été rédigés. Or, la période médiévale, après être tombée dans un relatif oubli, a connu un soudain regain d’intérêt à partir du XIXe siècle ; les artistes s’attachant alors à exploiter ce terreau de légendes inépuisable pour nourrir leur art. C’est ainsi que les préraphaélites, école artistique s’inspirant des peintres nés avant Raphaël (1483–1520), se sont emparés des légendes entourant Arthur et des nombreux personnages qui gravitent autour de lui. Illustration avec le peintre Frederick Sandys représentant la maléfique Fée Morgane…

Après des mois de négociations, de tâtonnement et d’hésitations, un accord a finalement été trouvé. De décembre 2016 à février 2017, l’exceptionnelle collection d’art contemporain rassemblée au cours du règne du dernier Shah d’Iran va s’envoler pour la première fois du sol perse. Destination : la capitale de l’Allemagne, Berlin.

Si jamais pour la belle saison, vos pas vous dirigent du côté de Deauville et de ses planches, empruntez donc cette mythique promenade jusqu’au bout, pour visiter l’espace culturel le Point de Vue. Celui-ci propose une ravissante petite exposition sur l’artiste Jacques-Émile Blanche, peintre du foisonnement culturel du début du XXe siècle…

Troisième épisode de notre série dédiée aux grandes œuvres littéraires qui ont inspiré les peintres ! Après Rodin fasciné par l’Enfer de Dante Alighieri et après avoir fêté les 400 ans de la disparition de William Shakespeare, direction le XIXe siècle britannique. En 1841, le peintre John Martin expose une toile dont le sujet est tiré d’un monument de la littérature de langue anglaise : Le Paradis Perdu, de John Milton. Coup de projecteur sur la toile « Le Pandémonium ».

Des containers rouillés estampillés dans toutes les langues du monde, le bicorne de Napoléon Bonaparte et le squelette métallique d’un serpent géant. Bestiaire mythique, poids de l’histoire et dérives (au sens propre comme au figuré) du capitalisme sont explorés par l’artiste Huang Yong Ping, à l’occasion de Monumenta 2016, dans la nef du Grand Palais. À découvrir jusqu’au 18 juin.

Il y a 176 ans, le 7 mai 1840, disparaissait le grand peintre romantique allemand Caspar David Friedrich. Considéré par l’Histoire de l’art comme un des peintres les plus influents de sa génération, il est célèbre pour avoir donné ses lettres de noblesse à la peinture de paysage. Des scènes qu’il agrémentait d’éléments gothiques et de personnages fantomatiques perdus face à l’immensité de la nature. À cette occasion, coup de projecteur sur une des œuvres les plus célèbres de l’artiste : Le moine au bord de la mer.

Si son nom est demeuré relativement discret, une de ses œuvres, elle, est devenue emblématique de son travail. La sculpture Non-violence est un plaidoyer en faveur de la paix dans le monde et une critique acerbe du recours à la haine. Focus sur le sculpteur Carl Reuterswärd, décédé le 3 mai dernier à l’âge de 81 ans.

Voilà qui tombe à pic pour célébrer l’arrivée des beaux jours. L’hôtel de Caumont-Centre d’Art à Aix en Provence fête les couleurs flamboyantes, lumineuses et changeantes d’un des plus grands artistes anglais : J.M.W. Turner.  Dans un parcours qui s’entend aussi bien chronologique que thématique et géographique, l’exposition « Turner et la couleur » propose aux visiteurs de suivre le cheminement évolutif de la palette de l’artiste britannique ; des influences des grands maîtres aux expérimentations de la fin de sa carrière.

Le 3 mai 1616, il y a exactement quatre cents ans, disparaissait le plus grand dramaturge de langue anglaise, poète fêté, reconnu et lu dans le monde entier : William Shakespeare. Figure éminente de la culture occidentale, l’influence de son œuvre est considérable et a aussi bien rayonné sur les lettres que sur les arts ! À l’occasion de cet anniversaire, Exponaute met un coup de projecteur sur les pièces de Shakespeare qui ont inspiré les plus grands peintres…

Les habitants des Hauts-de-Seine parlent du « fantôme de Boulogne », lorsqu’ils évoquent le château Rothschild. Bâti en plein cœur du bois du même nom, l’ancienne demeure construite dans le style Louis XIV entre 1855 et 1861 n’est plus que l’ombre d’elle-même. Depuis un peu moins de 40 ans, la bâtisse est totalement abandonnée. Lueur d’espoir : l’ensemble vient d’être racheté par une société de promotion immobilière, qui espère bien rendre à l’édifice sa splendeur d’antan.

Ah, le 1er mai… Un des jours fériés les plus respectés, et donc chômés de l’année ! Vous l’aurez remarqué, en 2016, celui-ci tombe un dimanche. Pas de chance… Voilà qui remet en question votre habitude d’une visite dominicale d’un musée : mais pas de panique ! Exponaute a pensé à tout. Voici donc une petite liste des institutions parisiennes qui ouvriront tout de même leurs portes ce 1er mai…

Vous avez bien lu ! Réparties dans une vingtaine d’amphores enterrées dans le sol de la région de Séville, en Espagne, un véritable trésor datant de la Rome antique attendait sagement d’être découvert, depuis plus de mille cinq cents ans. 

Premier épisode de notre nouvelle série sur les grandes œuvres de la littérature qui ont inspiré les artistes ! Pour ce tout premier volet, nous allons nous attarder sur un monument de la langue italienne, et plus généralement de la littérature mondiale : le long poème de Dante Alighieri, La Divine Comédie. Probablement composé entre 1303 et 1321, ce chef d’œuvre littéraire n’a cessé de d’inspirer les artistes de toutes les époques et de toutes les nationalités. Aujourd’hui, lumière sur la plus célèbre sculpture d’Auguste Rodin, La porte de l’Enfer, directement inspirée de la première partie de la Divine Comédie du poète italien.

Les œuvres de Louise Bourgeois n’ont pas leur pareil pour créer des atmosphères absolument uniques. Dans une muséographie surprenante et quelque peu angoissante, le Musée Guggenheim de Bilbao présente jusqu’au 4 septembre prochain l’exposition « Louise Bourgeois : Structures de l’existence », qui se concentre sur 28 de ses fameuses « cellules », tout en décryptant par l’accrochage de dessins et peintures le processus de création de ces impressionnantes sculptures. Visites dans un monde à cheval entre le mystère et l’enfer.

Désormais, la rive droite du Tibre (le fleuve qui serpente au milieu de la ville de Rome) affiche un nouveau visage. Le peintre et directeur artistique William Kentridge, en ce mois d’avril 2016, a été invité par la capitale italienne à réaliser une fresque géante qui viendrait orner la promenade piétonne le long du fleuve.

Décidément ces dernières semaines, les actualités concernant la Tate de Londres semblent vouloir se multiplier… Après les récentes annonces faites au sujet de la prochaine ouverture de la nouvelle aile du musée de la Tate Modern, programmée pour le mois de juin prochain, voici que Londres vient de révéler les grands noms de l’art qui allaient ponctuer sa programmation 2017… Florilège !

Symboles cabalistiques, rituels au sens obscur, influences politiques, réunions dans des cénacles codifiés… Non, nous ne nous apprêtons pas à traiter du dernier polar à la mode, mais bel et bien de la société secrète la plus célèbre en France : la franc-maçonnerie. Grâce à un riche accrochage rassemblant quelques 450 pièces, la BNF se propose de retracer l’histoire de cette organisation mystérieuse…

Le 15 avril 1452, il y a précisément 564 ans, naissait le plus grand génie artistique de tous les temps : Léonard de Vinci. Artiste, anatomiste, scientifique, musicien, philosophe, poète, écrivain… le maître florentin toucha à tout, avec la même virtuosité que l’on connaît. Mais connaissez-vous vraiment ce  personnage génial à l’origine des plus célèbres tableaux de la Renaissance ? Voici donc cinq anecdotes sur le maître italien…

Au moment où l’on évoque le nom d’impressionnisme, plusieurs noms nous viennent à l’esprit. Claude Monet et ses nymphéas peints dans son havre de paix de Giverny. Gustave Courbet et les blanches falaises d’Étretat. Auguste Renoir et les guinguettes s’étirant le long du cours de la…

On vous en avait parlé il y a quelques semaines : Bruce Munro, cet artiste britannique dont la pratique consiste à replonger le spectateur dans l’univers enfantin des contes de fée. Travaillant la lumière, l’éclairage et les nouvelles technologies, on doit à Munro d’avoir habillé de ses ampoules bigarrées nombres d’espaces dans le monde. Son dernier grand projet, sur lequel il a travaillé durant des mois, vient de prendre forme : illuminer Ayers Rock, en Australie…

Et voilà un nouveau record pour fêter dignement l’arrivée du printemps ! Le plus important prix des ventes de peintures anciennes organisées dans des salles de ventes à Paris pendant le Salon du dessin a été obtenu à Drouot. Objet de toutes les convoitises : un portrait exécuté par Hyacinthe Rigaud, portraitiste influent à cheval entre le XVIIe et le XVIIIe siècle…

Ces derniers temps, les opérations liées à la réalité augmentée semblent fleurir dans les musées du monde. Après Salvador Dalí et Pieter Brueghel l’Ancien, c’est au tour d’un autre maître de l’Histoire de l’art de voir ses œuvres réinventées par les nouvelles technologies, dans une grande exposition qui se tient à Rome jusqu’au 3 juillet prochain…

Jusqu’au 10 juillet 2016, le Domaine de Sceaux fête les Impressionnistes avec une exposition de qualité, variée et surprenante : comment les Impressionnistes ont-ils représenté les environs de Paris et l’Île-de-France ? L’accrochage répond à cette question grâce à une riche sélection d’œuvres, d’Auguste Renoir à Camille Corot en passant par… Rembrandt ! En route pour la première balade de notre printemps des Impressionnistes…

Décidément, il semblerait que le peintre moderniste Francis Bacon continue d’attiser bien des convoitises…  Connu pour ses œuvres déstructurées, hantées et torturées, l’artiste britannique disparu à la toute fin du XXe siècle est cependant rare sur le marché de l’art. D’où cette vente qui s’annonce déjà comme un événement et qui se tiendra bientôt chez Sotheby’s…

Que ses dessins soient réalisés au crayon à papier, ou à l’aide de quelques touches de couleurs vibrantes, l’univers de l’artiste Ramon Bruin ne laisse pas indifférent. Ses dessins, postés sur sa galerie Instagram, jouent sur les illusions d’optique, le trompe-l’œil, et cette part magique d’univers enfantin qui sommeille en nous tous !

Berlin est célèbre pour être une capitale dont les rues sont jalonnées d’œuvres de street-art. Pour les amateurs, il suffit d’une promenade de quelques heures pour croiser des grands noms de ce genre artistique à l’image de JR, Banksy ou encore Victor Hash. Dans cette même ligne d’idée, la capitale allemande espère bien ouvrir prochainement un musée dédié à l’art de rue.