Agathe Lautréamont

On y est ! Le Festival International de la BD d’Angoulême approche à grands pas (il se déroulera du 26 au 29 janvier 2017) et déjà, la programmation annonce de bien belles choses. Expositions, spectacles, rencontres, ateliers et surtout, la véritable fournée de prix qui seront remis à d’heureux auteurs à l’issue de ces quatre jours de festivités. Cette semaine, exponaute est allé jeter un œil à la sélection des quarante-deux albums qui concourent dans la sélection officielle 2017… Et voici nos coups de cœur !

Il serait tentant de commencer cet article par une longue énumération de superlatifs, mais nous allons tenter tout de même de nous retenir, malgré la beauté du lieu. Car oui, annonçons-le d’emblée : les travaux effectués sur le site Richelieu, berceau historique de la Bibliothèque Nationale de France, sont tout bonnement sublimes. C’est la première fois dans son histoire que Richelieu bénéficie d’une rénovation globale. L’idée de cette restauration d’ampleur ? Mettre en valeur le poids historique de l’édifice tout en mettant en avant la modernité, l’innovation et le partage ; trois valeurs indéfectibles des bibliothèques du XXIe siècle. Visite en images !

Guernica  fait partie de ces tableaux que l’on connaît tous et que l’on identifie dans l’instant à une époque, un style et un événement hélas tragique. L’œuvre fut réalisée en juin 1937, dénonçant le bombardement de la petite ville de Guernica par les forces de l’Allemagne nazie et des fascistes italiens, au cours de la guerre d’Espagne. En cette année 2017 où l’œuvre monumentale de Pablo Picasso fête ses quatre-vingts ans, le musée Reina Sofía de Madrid prévoit de mettre à l’honneur le tableau cubiste, à compter du 4 avril prochain.

La conclusion était à prévoir, mais l’apprendre est toujours pénible à entendre. L’Égypte a expliqué en ce début de semaine avoir toutes les peines du monde à entretenir son exceptionnel patrimoine historique et culturel. En cause : la baisse drastique de la rente touristique, pilier central de l’économie de ce pays. Si les touristes ne reviennent pas en Égypte, le pire est à craindre pour la préservation des joyaux architecturaux qui jalonnent ce pays de 90 millions d’habitants.

On doit vous confier un petit secret… À la rédaction, on s’en frotte déjà les mains ! Car le programme des expositions à Paris a de quoi être alléchant ! Si bien sûr tous les événements n’ont pas encore été révélés par les institutions, petites comme grandes, ce qui a déjà été annoncé nous donne des étoiles dans les yeux ! De la sculpture à la photographie, de la peinture du XVIIe siècle à la création contemporaine dynamique, exponaute vous a préparé une petite sélection des expositions qu’il ne faudra manquer sous aucun prétexte. On vous dit à très vite pour le top des expositions de 2017… ailleurs en France !

Saviez-vous que pendant une très brève période de son existence, le peintre et sculpteur Edgar Degas s’est penché sur les mystères de la chambre noire ? Fasciné par les possibles offerts par ce nouvel outil qu’est la photographie, il abandonna ses pinceaux et son ciseau entre 1895 et 1896. L’instrument lui permit en effet d’expérimenter sur la lumière comme jamais auparavant, tout en explorant un nouvel univers esthétique, aux possibilités presque infinies.

Aux mois d’août et d’octobre 2016, d’importants séismes ont frappé l’Italie. Le premier a touché la province de Rieti (Latium), tandis que le second s’est concentré sur les régions des Marches et de l’Ombrie. Les victimes sont importantes et le patrimoine italien a considérablement souffert de ces secousses, situées entre 5.4 et 6.2 sur l’échelle de Richter. Face aux grondements de la Terre, que peut faire l’homme pour protéger les sites historiques et les œuvres d’art ? Alors que l’année 2017 débute à peine, l’Italie semble décidée à prendre le taureau par les cornes.

Entre 1520 et 1521, le grand artiste allemand Albrecht Dürer voyagea à travers ce qu’on appelait au XVIe siècle les Pays-Bas, c’est-à-dire une région incluant la Belgique, le nord du Luxembourg et les actuels Pays-Bas. Un séjour qui correspondit pour l’artiste à une période d’intense productivité et au cours duquel il tint un journal de bord, notant ses trajets comme les œuvres réalisées sur place. À l’occasion des 500 ans de ce voyage artistique, les villes d’Anvers et Aix-la-Chapelle prévoient d’organiser deux expositions exceptionnelles…

Qui n’a jamais admiré cette magnifique toile de Jacques-Louis David, représentant Napoléon Bonaparte, encore Premier Consul, traversant les Alpes sur son fougueux destrier ? Composition  saisissante, couleurs vives, posture altière… Le tableau peint par l’artiste néo-classique rassemblait toutes les qualités pour entrer dans l’Histoire de l’art. Mais saviez-vous que quelques secrets se cachent au sujet de ce tableau célèbre ? À l’occasion de l’anniversaire de la disparition de David (l’artiste s’est éteint le 29 décembre 1825), voici quelques anecdotes sur l’œuvre…

En 1963, il y avait Le Fou d’Elsa, écrit par le poète Louis Aragon. De 1958 à 1999, il y eut aussi, dans le domaine de la peinture, le Fou d’Annabel. Ce fou, cet amoureux transi, cet homme qui à chaque coup d’œil redécouvrait le visage de sa compagne, c’était Bernard Buffet. Dans la nouvelle exposition temporaire du Musée de Montmartre : « Bernard Buffet, intimement », une part non-négligeable des œuvres exposée est consacrée à la figure féminine indispensable à la puissance créatrice du peintre : Annabel Buffet. À travers la redécouverte de quelques œuvres célèbres, penchons-nous sur cette histoire d’amour artistique…

Prenez une colline à plusieurs kilomètres de la capitale de la Grèce, mondialement célèbre pour ses vestiges : Athènes. Une colline, idéalement, qui est difficile d’accès et qui ne représente pas d’intérêts majeurs pour le monde des sciences. Prenez ensuite une équipe de chercheurs internationaux qui a tout de même décidé d’aller voir ce qui se trame là-haut, et vous avez tous les ingrédients pour le scénario d’une découverte inattendue. Des archéologues ont en effet mis au jour en ce mois de décembre une mystérieuse cité antique grecque vieille de… deux mille cinq cents ans !

À Chicago, l’année sera artistique ou ne sera pas ! Rahm Emanuel, le maire de la ville, a en effet annoncé en cette fin d’année 2016 un vaste plan destiné à promouvoir le street-art dans une cité qui comptabilise pas moins de soixante-dix institutions culturelles ! Pour cela, il a fallu débourser la coquette somme de 1.5 millions de dollars, mais il fallait bien cela pour permettre aux artistes locaux de mener des projets originaux et inspirants et ce, absolument partout dans les rues de la « Windy City »…

Tout part d’un rapide constat : la Conciergerie, joyau de l’Histoire de Paris et plus généralement de France, n’attirait pas autant de visiteurs qu’elle le méritait. Où péchait-elle ? Probablement au niveau de sa scénographie, datée de plus de vingt ans et qu’il était urgent de revoir de A à Z. C’est donc le grand chantier dans lequel s’est lancé le Centre des Monuments Nationaux. Et aujourd’hui, non sans une certaine fierté, le CMN rouvre au public le parcours totalement repensé de ce beau monument. Modernité, interactivité, technologie… Suivez le guide !

Déplacer une partie de l’armée de terre cuite de l’Empereur Qin relève toujours d’un événement en soi. Et c’est précisément ce qui va se passer dans le courant de l’année 2018. Une partie de ces sculptures à taille humaine, réalisées au IIIe siècle avant Jésus-Christ, s’apprête en effet à traverser toute une partie du globe, le temps d’une exposition temporaire en Angleterre. L’occasion pour un vaste public d’admirer ces sculptures mythiques d’un peu plus près…

Aujourd’hui, les amoureux de photographie et les collectionneurs de tous poils ont rendez-vous en plein cœur de la capitale. C’est en effet ce mardi 13 décembre que la maison d’enchères Artcurial s’apprête à mettre à vendre pas moins de 164 photographies prises par le grand photographe humaniste Willy Ronis, disparu en 2009 à l’âge de 99 ans. C’est le petit-fils de l’artiste qui a décidé de cette vente aux enchères d’envergure, qui compte quelques images mythiques saisies par Ronis au cours de sa longue carrière.

Photographe animalier de renommée internationale, Vincent Munier est de ces artistes qui mènent une quête de beauté et de célébration de la nature. Dans chaque cliché, il ne se limitera jamais au regard simplement naturaliste, mais créera une œuvre unique, où la beauté de la composition rend hommage à l’espèce animale majestueuse capturée sur l’image. Passionné de grands espaces, défenseur de la biodiversité, Munier rapporte des quatre coins du monde des portraits exceptionnels des animaux qu’il croise, toujours pour nous rappeler à quel point nous devons être humbles face à la Nature. Jusqu’au 14 mai prochain, les promeneurs du Jardin des Plantes peuvent profiter d’une sélection de clichés somptueux, consacrés à l’ours.

Jusqu’au 26 mars 2017, la galerie des Beaux-Arts de Bordeaux rend hommage à un de ses habitants les plus illustres. Odilon Redon (1840–1916), peintre symboliste à l’univers aussi coloré que mystique et dont on fête cette année le centenaire de la mort, est ainsi mis en lumière par sa cité natale. L’exposition « La Nature Silencieuse » propose un regard inédit sur le travail de l’artiste qui, toute sa vie durant, ressentit une profonde fascination pour les paysages changeants, bruts et propices à la rêverie, de sa région d’origine ; mais aussi plus largement de la France entière. Visite d’un accrochage hypnotique, où le mystère des grands espaces côtoie les visions chimériques de l’artiste…

Dentelle, soie, lin, mousseline, satin, jersey, velours, taffetas… Autant de termes qui évoquent richesse, délicatesse, goût et préciosité. Et c’est bien par ces mots que l’on pourrait qualifier la délicieuse toilette de la première épouse de l’Empereur Napoléon Bonaparte : Joséphine de Beauharnais. Ce trousseau est rarement sorti des réserves du Château de Malmaison car, vieux de maintenant plus de deux siècles, les vêtements peuvent grandement souffrir d’une exposition à l’air et à la lumière. Leur fragilité rajoute à leur grande beauté. Découvrons ensemble, en images, le parcours d’une sublime exposition qui laisse, à la sortie, des étoiles plein les yeux.

En 2018, la prestigieuse Royal Academy of Arts de Londres soufflera ses deux cent cinquante bougies ! Et à n’en point douter, un tel anniversaire mérite une fête digne de ce nom…  C’est ce qui semble en tout cas avoir été décidé par la célèbre institution britannique qui ne prévoit rien de moins qu’une exposition qui s’annonce déjà comme un « blockbuster ». Et cette exposition consisterait en la réunion, pour la première fois, des œuvres qui constituaient l’exceptionnelle collection de peinture du roi Charles Ier !

Ils sont tous là ! Corot, Daubigny, Vlaminck, Sisley, Monet, Utrillo, Besnard, Caillebotte, Jongkind, Pissarro… Toute une génération de peintres, dessinateurs, graveurs sur qui les méandres de la Seine comme les paysages bucoliques des abords de Paris exerçaient une fascination hypnotique. Tous, chacun à leur époque, sont venus poser leurs chevalets en bordure des fleuves des alentours de la capitale, représentant au choix un moulin à la fière allure pastorale ou un champ de blé doré par la lumière du soleil couchant. Certains, à l’aube du XXe siècle, tournèrent plutôt leur regard vers l’industrialisation massive de la France et ses ravages sur le paysage. Découverte d’une sublime exposition présentée à l’Atelier Grognard de Rueil-Malmaison.

C’est une découverte exceptionnelle qui vient d’être faite du côté de nos voisins anglais. Un gigantesque torque en or a été découvert par un chercheur de trésor amateur alors qu’il fouillait le sol d’un champ labouré du côté du Cambridgeshire, au nord de Londres. Fabriqué à partir de 730 gramme d’or pur, les experts estiment qu’il fut forgé il y a environ trois mille ans ! La découverte est de taille, probablement une des plus importantes sur le sol anglais depuis un siècle…

Il y a précisément 157 ans, le 2 décembre 1859, naissait l’artiste Georges Seurat. Au cours de son existence mais aussi encore aujourd’hui, beaucoup de termes ont été utilisés pour désigner le travail du peintre disparu prématurément à l’âge de trente-et-un ans… Post-impressionnisme, chromo-luminarisme, divisionnisme, neo-impressionnisme… Lequel choisir ? Or, celui qui revient forcément le plus, et auquel on pense tous après un seul coup d’œil jeté à son travail, c’est bien celui-ci, puisqu’il en fut le défenseur le plus éclatant : le pointillisme. Retour sur la courte vie de ce créateur qui a bouleversé l’art de son temps.

Reconnaître les constructions les plus récentes au rang de patrimoine ? Pourquoi pas ? C’est en tout cas ce qu’implique la loi CAP, qui permet de labelliser des édifices particulièrement remarquables construits dans le courant du XXe siècle. Cette semaine, l’actuelle ministre de la Culture et de la Communication Audrey Azoulay a annoncé la labellisation au titre de patrimoine du XXe siècle une liste de dix bâtiments ou ensembles urbains construits sur le territoire de l’Île-de-France. Une belle récompense donc et surtout un rappel que le terme de patrimoine ne renvoie pas nécessairement à des constructions affichant plusieurs siècles d’existence au compteur.

Délétère, original, pornographique, pictural… Tous les superlatifs auront été utilisées pour qualifier le travail du photographe anglais David Hamilton, retrouvé mort à son domicile parisien le 25 novembre dernier. Dès la fin des années 1960, le photographe était devenu célèbre pour ses clichés de jeunes filles, très jeunes filles, posant nues sous son objectif, dans des postures ingénues, lascives, suggestives. Récemment accusé de viol par une animatrice de télévision et par de nombreuses femmes, le photographe a choisi le suicide.

Il aura fallu une longue campagne de restauration qui s’étira sur plus de deux ans pour enfin rendre aux œuvres du peintre Delacroix (1798 – 1863) toute leur splendeur ! Au cœur de  l’église Saint Sulpice, située dans le VIe arrondissement de Paris, les peintures réalisées par l’artiste Romantique sont à nouveau visibles du grand public. Mercredi 23 novembre au soir, Bruno Juilliard était présent dans le monument afin d’inaugurer la fin des travaux de rénovation.

Période électorale oblige, les candidatures, propositions surprenantes et annonces inattendues sont légion depuis quelques semaines. Alors qu’en fin de semaine, les électeurs de la droite et du centre vont se rassembler pour élire leur représentant estampillé Les Républicains pour l’Élysée, le Canard Enchaîné a diffusé une information pour le moins étonnante dans son édition de cette semaine. Candidat à la primaire de la droite et du centre, François Fillon aurait promis à Valéry Giscard-d’Estaing de rebaptiser le musée d’Orsay… au nom de l’ancien président de la République…

C’est un vide de longue date qui vient d’être comblé hier. Dans le voisinage de la mégalopole japonaise Tokyo, le Musée Hokusai a été inauguré mardi 22 novembre, après une grande cérémonie. C’est donc la première fois que l’archipel nippon consacre un musée à un de ses plus grands artistes, connu dans le monde entier pour la finesse de ses estampes et pour la poésie de son univers. Le lieu n’a pas été choisi au hasard : c’est à Sumida (du nom de la rivière qui coulait à cet endroit du temps où la ville s’appelait encore Edo) que naquit Katsushika Hokusai et où il passa la majeure partie de sa vie…

Alors que l’on commence à se demander quand, véritablement, le Louvre Abu Dhabi ouvrira ses portes, l’institution émiratie vient d’annoncer en ce début de semaine qu’elle avait l’intention de collaborer avec deux artistes contemporains influents. Les heureux élus sont donc l’italien Giuseppe Penone et l’américaine Jenny Holzer, qui auront la charge d’imaginer des œuvres d’art in-situ pour le musée qui, si tout va bien, ouvrira ses portes en 2017.

Deux cents photos (bon, d’accord, pour être tout à fait précis, cent quatre-vingt dix-huit), et autant de coups de cœur esthétiques. Ces images, qui hésitent entre l’art et la photographie de mode, ont été scrupuleusement sélectionnées par le directeur du MaM de Paris, Fabrice Hergott, dans la collection personnelle de la galeriste italienne Carla Sozzani ; le tout pour une exposition au sein de la galerie du couturier Azzedine Alaïa. Trois grands noms, trois regards, trois intentions, pour une exposition que l’on recommande vivement à tous les curieux de photographie…

C’est une exposition à trois niveaux de lecture que propose pendant tout cet hiver le Musée van Gogh d’Amsterdam. D’abord Daubigny, l’artiste qui a donné ses lettres d’or à la peinture de paysage. Puis Monet, comment le plus célèbre des impressionnistes doit beaucoup de son style au précédent. En enfin Vincent van Gogh, qui puisa largement dans l’œuvre des deux artistes suscités à la toute fin du XIXe siècle. Trois époques, trois génies, trois visions du paysage, pour une magnifique exposition organisée par l’institution néerlandaise… Daubigny, Monet, van Gogh : Impressions de paysage est à découvrir jusqu’au 29 janvier prochain.

Les formes sont indistinctes, imprécises, on doute de ce que l’on voit. L’univers accroché cet automne dans la galerie de photographie du Centre Pompidou est sombre, en noir et blanc, met en valeur des créatures que l’on pourrait croire tantôt tirées de carnets d’écoliers, tantôt de nos pires cauchemars. Ce monde, c’est celui des graffitis. Le photographe Brassaï (1899–1884), ami des Surréalistes, en immortalisa des centaines, dans une série de photographies qui l’occupa durant de longues années de sa carrière. Aujourd’hui, Beaubourg a sorti les plus saisissants exemples de ce travail au long cours, qui déboussole et émeut, étrangement. Visite du nouvel accrochage photographique du musée parisien, à découvrir jusqu’au 30 janvier 2017.

Nous vous en parlions au mois de janvier dernier, le Louvre s’était alors lancé dans la restauration d’un des chefs-d’œuvre picturaux de Léonard de Vinci : Saint Jean-Baptiste. Après La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne et La Belle Ferronnière, c’est donc la troisième œuvre de la main du maître florentin à avoir eu droit à un minutieux nettoyage. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’entreprise fut périlleuse pour les restaurateurs, tant l’œuvre est aussi précieuse que fragile… Prochaine étape, peut-être la Joconde ?

Le 30 octobre 1839, à Paris, naissait le peintre et graveur Alfred Sisley. Élève de Charles Gleyre, cet artiste d’origine anglaise est aujourd’hui unanimement considéré comme un membre absolument flamboyant du mouvement Impressionniste. Inspiré par les paysages contrastés, où le ciel rivalisait avec l’eau, mais également influencé par la découverte européenne des estampes japonaises, Sisley laisse à sa disparition une œuvre foisonnante, aux couleurs riches et réjouissantes. À l’occasion de l’anniversaire de naissance de l’artiste, attardons-nous sur quelques-unes de ses œuvres célèbres…

Le saviez-vous ? Depuis mercredi dernier, votre téléphone vient de se transformer en une minuscule collection d’art moderne. C’est en effet en ce milieu de semaine que le Museum of Modern Art de New York s’est mis en tête d’enrichir ses collections permanentes avec une acquisition pour le moins inattendue… La collection originale des 176 tous premiers émoticônes réalisés en 1999 !

Qui étaient les Mérovingiens ? Voilà une question qui va vous faire replonger dans vos souvenirs de petite classe ! Jusqu’au 13 février prochain, le Musée de Cluny propose un parcours temporaire qui cherche à revenir sur le développement culturel, religieux et social qui se développa en France et dans l’actuelle Belgique sous la dynastie des Mérovingiens. Cette ère mérovingienne, naissant des cendres de l’Empire romain récemment effondrée, est marquée par l’implantation du christianisme et par un fort essor de la classe aristocratique. Visite d’une exposition très riche, entre trônes royaux, manuscrits enluminés et bijoux en or délicatement ouvragés…

Grâce à une fructueuse collaboration avec le Palais Lumière d’Évian, le Petit Palais met à sa programmation la redécouverte des artistes qui, entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, ont eu une carrière prolifique mais qui ne les empêcha pas de tomber dans l’oubli à leur disparition… Car Albert Besnard est de ceux-là. Né en 1849 et mort en 1934, la production de l’artiste français se montre fluctuante, intense, variée et polymorphe. Peinture, gravure, pastel… Rien n’échappe à la créativité du maître. Redécouvrons ensemble une personnalité aux influences indénombrables, diamétralement opposées mais qui, sous son pinceau, deviennent magistralement complémentaires.

Imaginez un instant… Ce matin, comme toujours, vous descendez sur votre quai de métro habituel pour vous rendre au travail. Et là, surprise ! Au lieu des traditionnelles campagnes de publicité pour le dernier smartphone sorti des usines chinoises d’Apple ou du dernier plat surgelé prêt à tomber dans votre assiette, vous voyez… des œuvres d’art ! Une fresque de street-art, une belle photo en noir et blanc, une reproduction d’une peinture d’histoire du XVIIIe… Le rêve ! Et ce rêve, une pétition en ligne a été lancée pour le rendre réalité.

Ne jamais se contenter des apparences du modèle posant devant l’objectif. Chercher à redéfinir les codes des shootings de mode. Et toujours, une énergie et une bonne humeur indéfectible d’images de grande qualité. Pas de doute ! Nous sommes bien là devant le travail de Richard Avedon, photographe de mode mais qui a su, au fil de sa carrière, produire un travail sur papier glacé bien plus complexe qu’on ne le pense. Dix ans après la disparition du célèbre photographe, la BNF rend hommage à l’homme, à l’artiste, au créateur.

Ils sont tous là. Et quand on vous dit tous, c’est vraiment tous. Gauguin, van Gogh, Monet, Renoir, Sisley, Matisse, Cézanne, Picasso, Courbet, Degas, Rodtchenko, Malevitch… Et encore, ce n’est là qu’un petit échantillon des trésors qui vous attendent à partir du 22 octobre prochain au sein de la Fondation Louis Vuitton. Événement culturel d’ampleur internationale, on parle là de l’arrivée de la collection Chtchoukine dans l’Hexagone. Des perles méconnues, un collectionneur avisé, un avant-gardisme certain… Visite d’un accrochage en tous points exceptionnel.

Une fois n’est pas coutume, le Musée du Louvre (dans le cadre de sa programmation consacrée au XVIIIe siècle) décide de dédier une exposition à un illustre inconnu de l’Histoire de l’art. Mais attention, nulle moquerie dans notre propos, puisque le terme illustre doit être ici pris au sens littéral du terme ! Carl Gustaf Tessin fut en effet ambassadeur de Suède à Paris de 1739 à 1742. Et dans ce court laps de temps, l’homme politique a pu faire montre de toute la finesse de son goût artistique, en amassant une collection d’une rare qualité, mêlant peintures, dessins, gravures… Et  cette collection, le Louvre la met aujourd’hui à l’honneur dans son aile Sully ! Visite.

Ils sont nombreux, artistes, à s’être mesurés à la représentation de l’œuvre magistrale du poète Dante Alighieri. Gustave Doré, Jean-Baptiste Carpeaux, William Blake ou encore Eugène Delacroix… Tous s’inspirèrent des vers italiens, avec une préférence fortement marquée pour la première partie de cette œuvre monumentale, pilier de la littérature mondiale : l’Enfer. Auguste Rodin, à son tour, s’est attelé à cette lourde tâche de produire une œuvre d’art qui serait à même de révéler les tréfonds des mots de Dante. Mais c’est au bout du compte un travail complexe et polymorphe qui s’offre à nous aujourd’hui. Le Musée Rodin de Paris dédie à cette œuvre mythique une exposition passionnante…

Rarement au cours du XXe siècle, un artiste aura été autant clivant que Bernard Buffet. Célébré de son temps par le public, objet du mépris d’une partie du milieu de l’art, longtemps rejeté par les institutions culturelles ; son style anguleux, sombre et rectiligne fait encore aujourd’hui l’objet d’intense débats et analyses. Le Musée d’Art Moderne de Paris a décidé de jeter une lumière plus que bienvenue sur l’univers obscur de cet artiste surprenant, clivant, alors que son œuvre a été au bout du compte, très peu montrée. Plongée dans une rétrospective d’ampleur, saisissante et poignante.

Attention : coup de cœur ! Cet automne, le Musée Art Ludique revient en force avec un tout nouveau parcours temporaire, et non des moindres, puisque celui-ci est entièrement dédié au géant du film d’animation, une légende du cinéma et un retour en enfance assuré à plusieurs générations : Walt Disney. Depuis sa création au tout début des années 1930, le studio Disney a su faire preuve d’une étonnante modernité technique mais aussi et surtout artistique. Entre outils révolutionnaires, audace esthétique et imaginaire illimité, plongée dans une fascinante exposition…

Qui aurait seulement pu prévoir un tel destin à ce peintre qui, issu d’une famille modeste de la Forêt Noire, allait pourtant devenir un artiste célébré que toutes les cours d’Europe s’arrachaient ? Franz Xaver Winterhalter, jusqu’à ce que le XIXe siècle jette ses derniers feux, a su attacher ses pinceaux et son immense talent à des mécènes prestigieux, se créant ainsi un carnet d’adresse à faire pâlir : la reine Victoria, Louis-Napoléon Bonaparte et son épouse Eugénie, Léopold Ier de Belgique… Mais à travers l’art fastueux, tout en délicatesse et en beauté de Winterhalter, c’est bel et bien dans les lumières de toute une époque que l’on pénètre, grâce à l’exposition flamboyante du Musée de Compiègne.

Il va y avoir du changement du côté de la Maison d’Émile Zola, à Médan ! Le centre culturel, fermé pour d’importantes rénovations jusque dans le courant 2018, qui ne se contente pas de moderniser ses salles d’exposition prévoit également la création de nouveaux espaces muséaux, avec une thématique un peu particulière… Bientôt, au cœur de la Maison de Zola, les visiteurs pourront visiter… le Musée Dreyfus ! Attardons-nous sur quelques détails de cette future ouverture…

Depuis le début de l’année 2011, la Syrie est à feu et à sang, enlisée dans un conflit débuté dans le cadre du Printemps arabe et dont le pays ne semble pas parvenir à se dégager ; tant les forces impliquées dans la guerre sont multiples et animées d’intérêts sensiblement différents. Un artiste portugais, Vasco Gargalo, touché par la situation syrienne, a décidé de repenser la célèbre œuvre de Pablo Picasso, Guernica, pour parler des horreurs de la guerre. Qu’elles soient en Espagne il y a 80 ans ou encore en cours, en 2016…

Après une première exposition sur les mythes fondateurs qui avaient provoqué la hausse de quelques sourcils, la Petite Galerie du Louvre (espace d’expositions temporaires adressées aux enfants, ados et groupes scolaires) inaugure son nouvel accrochage dédié à une thématique abondamment étudiée dans l’Histoire de l’art : le corps en mouvement. Le sous-titre de l’exposition : « La danse au musée » et la complicité de Benjamin Millepied pourraient laisser penser que cet art spécifique sera le sujet central, mais que nenni ! Si elle est bien présente, la danse n’est qu’une étape du propos… Promenade.

Une ligne cruelle. C’est celle qui divisait les États-Unis et ce, malgré la fin de l’esclavage dans le pays. C’est cette ségrégation raciale envers les Noirs qui s’est très vite propagée suivant la période de la reconstruction, épilogue à la Guerre de Sécession qui laissa les USA exsangues et profondément traumatisés. Pourtant, cette même période correspond  à un essor remarquable de la production artistique afro-américaine et sa visibilité suit une même courbe  évolutive. Comment cette pratique artistique s’est-elle développée ? Quelles sont les grandes figures représentatives de ce mouvement créatif ? Autant de questions auxquelles le Quai Branly tente de répondre, au fil d’une exposition longue et foisonnante.

L’événement ne doit pas ouvrir ses portes avant septembre 2017 et pourtant, l’exposition est déjà sur toutes les lèvres et le petit monde de l’art outre-Manche est entré en ébullition ! Le Barbican Centre, un centre culturel situé au nord de Londres, prépare ce qui a d’ores et déjà été annoncé comme la première exposition de grande envergure consacrée à Jean-Michel Basquiat à se tenir sur le sol du Royaume-Uni !

Aurait-on découvert une nouvelle œuvre de Raphaël ? C’est en tout cas la question qui secoue tout le Royaume-Uni depuis ce début de semaine. Le National Trust for Scotland, organisme écossais en charge de la protection et de la promotion du patrimoine culturel d’Écosse, aurait découvert dans une riche résidence une peinture que les historiens de l’art soupçonnent être de la main du grand peintre de la Renaissance italienne…

Situé au cœur de la ville de La Haye, le musée Mauritshuis représente une véritable châsse d’histoire, de salons feutrés et de lambris dorés au cœur d’une ville dynamique devenue un carrefour européen immanquable. D’une salle à une autre, on découvre l’Âge d’Or néerlandais, celui qui a vu naître à partir de la toute fin du XVIe siècle les plus grands artistes de ce pays, qui éclairèrent de leurs touches si caractéristiques toute une partie de l’Histoire de l’art. Visite d’un musée certes aux dimensions modestes, mais qui en matière de peinture, renferme de véritables trésors… !

Voici une exposition événement dédiée à un artiste essentiel du XXe siècle. Dans le cadre des salles monumentales du Guggenheim de Bilbao, le visiteur peut admirer une surprenante sélection de quatre-vingt toiles, qui cheminent au long de soixante années de production artistique intense. On découvre alors le Francis Bacon autodidacte, mais aussi un artiste britannique qui vouait une admiration sans borne aux grands maîtres espagnols. Zurbarán, Velázquez, Picasso, El Greco… Autant de géants, de noms ancrés dans la tradition, dont ce peintre né à Dublin en 1909 s’inspira tout au long de son existence.

Nous vous en avions parlé à plusieurs reprises, l’année 2016 était incontestablement l’année Bosch en matière de culture et de musées. Après une première exposition dédiée à Jérôme Bosch au musée de Bois-le-Duc, sa ville natale, qui avait déjà attiré un nombre impressionnant de spectateurs, ce fut au tour du Prado d’ouvrir sa propre rétrospective Bosch, se targuant de proposer là l’exposition qui réunit le plus grand nombre d’œuvres du maître néerlandais au monde. Résultat : un record absolu de fréquentation…

La vue, L’ouïe, Le toucher, L’odeur… Le compte est presque bon ! Malheureusement, il faudra faire sans Le goût, qui n’a toujours pas été retrouvé à ce jour… Le Ashmolean Museum d’Oxford, en Angleterre, dédie depuis la fin de semaine dernière une petite exposition dédiée à quatre œuvres de jeunesse du peintre néerlandais Rembrandt : quatre des cinq panneaux dédiés aux sens ; réalisés par un artiste encore tout jeune. Et c’est la première fois que ces peintures sont réunies dans une seule et même exposition.

Vous êtes forcément passé devant l’une de ses devantures en vous promenant en ville : noire, verte, avec une large baie vitrée derrière laquelle trône toujours une ou plusieurs imposantes sculptures en… chocolat ! Le chocolatier Patrick Roger, célèbre pour ses statues réalisées à partir de la fameuse épice sucrée, ne se contente manifestement plus de créer dans la matière qui a fait sa renommée dans le monde de la gastronomie française… Après le chocolat, découvrez le bronze !

Alors que son ouverture n’est pas programmée avant le courant de l’année 2017, le futur Louvre Abu Dhabi a déjà trouvé qui se trouvera à sa tête. En ce début de semaine, ce sont le français Manuel Rabaté et l’émiratie Hissa Al Dhaheri qui ont été respectivement nommés directeur et directrice adjointe de la future institution dont les plans ont été dessinés par Jean Nouvel. L’Autorité Locale pour le Tourisme et la Culture se réjouit de ces deux nominations, à défaut de donner une bonne fois pour toute une date d’ouverture…

Selon les propres mots du ministère de la Culture turc, tout dans cette découverte archéologique est proprement exceptionnel : l’état de conservation, le matériau utilisé, la représentation… Retrouvée au sud de l’Anatolie, cette sculpture probablement réalisée entre 8000 et 5500 avant Jésus-Christ serait très probablement un artefact utilisé pour des rituels religieux…

Si on vous dit Charles Baudelaire, il y a de fortes chances pour que vous nous répondiez d’emblée : Les fleurs du mal, bien sûr ! Mais réduire le grand écrivain romantique à ce seul recueil de poèmes serait une erreur. Car aujourd’hui, qui se souvient du Charles Baudelaire critique d’art ? Hé oui, car comme beaucoup d’auteurs de son temps, le poète a fait ses armes dans le journalisme, en publiant des livrets contenant ses critiques. La nouvelle exposition du Musée de la Vie Romantique propose ainsi un parcours original, mettant en regard les œuvres critiquées par Baudelaire, et les textes correspondant… Visite.

Le XVIIIe siècle n’a décidément pas fini de nous surprendre. Organisée en partenariat avec le Getty Museum, la nouvelle exposition du Louvre consacrée à Edme Bouchardon, est la première d’une telle envergure. Et c’est là un hommage appuyé, tant par le très grand nombre d’œuvres exposées que par la qualité scénographique. Mais il fallait probablement cela pour tirer un grand coup de chapeau à un artiste, dessinateur virtuose et sculpteur admirable, qui fut cité dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert comme une référence absolue en matière de dessin. Et le titre de l’accrochage du Louvre ne nous trompe pas. C’est, en effet, très beau.

Air Ink. C’est le nom d’une toute nouvelle matière qui a été mise au point par l’équipe d’inventeurs des Graviky Labs. Le principe ? Produire des encres et des pigments noirs de grande qualité et d’une profondeur intense. Jusqu’ici, rien d’original. À ce petit détail près que ces matériaux ont été conçus à partir de la pollution au gaz carbonique émise par les pots d’échappement de nos voitures ! Ou comment réaliser une œuvre d’art tout en faisant un geste écolo…