Op art

L’art concret, l’art non objectif, l’abstraction lyrique, l’expressionnisme abstrait… L’abstraction en peinture veut dire beaucoup ! Lumière sur cette aventure esthétique amorcée à l’orée du XXe siècle avec Kupka, Kandinsky ou Af Klint, peintres en quête d’absolu, puis portée par plusieurs générations d’artistes parmi lesquels Rothko, Pollock et Mitchell.

Les couleurs de Vasarely sont la « bande-image » des Trente Glorieuses et ses formes épurées intrinsèquement associées à l’idée de modernité. On les a vues partout : sur des posters, dans le design, la mode, sur les plateaux télé, au cinéma… Peut-être trop. Le parcours de cet homme, que certains reconnaissent être le père de l’art numérique et dont la réussite fulgurante a fait grincer des dents, révèle quelques surprises.

Il nous en a fait voir de toutes les couleurs ! Carlos Cruz-Díez (né en 1923), pionnier de l’Op Art, est décédé le 27 juillet dernier, soit le jour même où l’exposition qui lui était consacrée à la Patinoire de Bruxelles fermait ses portes. C’est en 1955, lors d’un…

Ils sont 300 à passer leurs journées au Centre Pompidou, badge autour du cou, pour recevoir les visiteurs et veiller sur les œuvres d’art : les agents d’accueil et de surveillance (dont quelques-uns sont là depuis l’ouverture du musée en 1977 !) sont les anges discrets d’un patrimoine menacé par les sacs à main et les enfants qui courent. Nous avons passé une journée avec l’un d’eux. Évidemment, les anecdotes croustillantes ont fait tout le sel de cette rencontre !

Il était partout, à l’infini. Le maître de l’illusion a mis de la couleur dans le quotidien des années 1960 et 1970. Aller simple vers les sixties à bord du vaisseau Vasarely !