Nouvelles tendances : les mondes parallèles du dessin contemporain

En ces temps tumultueux où les chars russes osent s’aventurer en terre ukrainienne, tout, sauf la paix, peut paraître dérisoire et accessoire. Pourtant, l’art, et le dessin en particulier, en ce mois qui lui est dédié, en France, depuis une décennie, peut se targuer d’être bien plus que cela. Il peut en effet apparaître non pas comme un refuge où l’artiste et le spectateur de son œuvre fuiraient un monde devenu friable, voire invivable, mais bien comme un support, un espace, une pratique pour réparer ce qui, là, va mal. Le dessin en effet, est-il encore besoin de le rappeler, est, étymologiquement, un projet, une impulsion, une intention, une ambition qui veut envisager le monde et ceux qui le peuplent en se tournant vers demain, vers leur devenir. Le dessin (terme qui vient en partie de l’italien disegno) est un dessein, soit un art qui se projette, aspire à la transformation du monde.

Dessiner des mondes nouveaux, c’est ce à quoi semblent tendre tous les artistes mis en avant dans ce dossier et dont bon nombre sont à l’affiche des multiples salons, foires et événements de ce Printemps du dessin. Qu’ils tracent les contours de paysages insolites, qu’ils les peuplent d’êtres magiques, ombrageux ou féeriques, se confondant souvent avec des représentants, sages ou farfelus, du règne animal ou végétal, les artistes savent y faire pour combiner, sur le papier, l’identité des uns et des autres, le réel et l’imaginaire. Si bien qu’éclosent, prennent forme, se meuvent dans leurs œuvres des images pleines d’allant, de douceur, d’harmonie, qui, cependant, se teintent de tonalités inquiètes, se noircissent de plis et de replis tortueux, s’obscurcissent dans des visions cauchemardesques. Dessiner des mondes nouveaux n’implique en rien de céder à la béatitude ou à la mollesse. Le dessin est un art solide, robuste, résistant, fût-il fait d’encre, de papier et de gestes, jetés.