5 expos d’artistes contemporaines qu’on adore, à voir en mars

Les galeries parisiennes et les centres d’art sont au diapason pour célébrer les femmes avec des accrochages dévoilant des œuvres singulières. Peinture, sculpture, broderie, dessin… Qui voir ? Où les découvrir ?

Nous avons passé en revue la programmation des semaines à venir, jusqu’à la fin du mois d’avril. Pour profiter d’art 100 % au féminin, rien de plus simple : il suffit de consulter les expositions ci-dessous !

Touchés par la grâce d’Oda Jaune chez Templon

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Pour pénétrer au paradis, il suffit de pousser les portes de la galerie Templon à Paris ! Ce printemps, l’espace de la rue Beaubourg déploie une vingtaine d’huiles de la rare et troublante Oda Jaune (née en 1979), à admirer en entrée libre. D’origine bulgare et formée en Allemagne, l’artiste à l’œuvre singulière, poétique et sensuelle, compte depuis près de quinze ans parmi les figures les plus excitantes de la scène artistique européenne. Chez Templon, il y est question d’amour, si puissant qu’il transcende les frontières et les âmes. Inspirée du poème Touched by An Angel de Maya Angelou, Oda Jaune est allée chercher l’ange qui plane en chacun de nous, part fragile et ambiguë, pour en révéler la lumière. Le clou de l’exposition est une toile magistrale de cinq mètres de long qui rend hommage à l’amour maternel.

Lumière sur la féministe italienne Clemen Parrocchetti au Frac Lorraine

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Femmes, à vos matières ! En 1978, l’Italienne Clemen Parrocchetti (1923–2016) rejoint le groupe d’artistes Immagine de Varèse. Embarquée dans les mouvements féministes des années 1970, la peintre surréaliste, née dans un milieu aristocrate, brode un nouveau dessein aux femmes en commençant à assembler des textiles et des petits objets ménagers. Connaissez-vous le matérialisme féministe ? Relecture du marxisme à l’aune de la contribution des femmes à la société, la pratique de Clemen Parrocchetti déconstruit les assignations de genre, n’hésitant pas à mobiliser et à sculpter d’autres formes de vies, du banal bout de chiffon et autres fils et rubans, jusqu’aux blattes, puces et mites. Une expo qui « dévore la vie » (dixit le titre), où sont légion les vagins qui trônent.

Le collectif d’artistes (IN)Visible à voir absolument chez Delamour Gallery

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Réunissant trois artistes visuelles, Yiriane Kahn, Karine Lahannier et Mai Khanh Pham To avec une créatrice parfumeuse, Éléonore de Staël, le collectif d’artistes (IN)Visible signe l’expo gratuite la plus inspirante du moment ! Jusqu’aux prémices du printemps, venez sentir (et ressentir) l’invisible, au travers d’un dialogue sensoriel entre peintures, broderies, collages et parfums proposé chez Delamour Gallery, à Saint-Germain-des-Prés. Notes de cœur, de tête, de fond… Enivrante découverte, on y hume – yeux grands ouverts – six jus concoctés par Éléonore de Staël pour les univers des trois artistes. Il suffit de soulever la cloche de délicates céramiques parfumées imaginées par Marion Peylet, scénographe olfactive. « Venus Erotica » est imprégné des sensuelles toiles et des vers explicites brodés de Mai Khanh Pham To ; « Miel sacré », entre jasmin, miel et fleur d’oranger, accompagne trois toiles lumineuses de Karine Lahannier. Éléonore de Staël a également travaillé avec Yiriane Kahn à encapsuler deux parfums en deux toiles : « Invisible Beginnings » est musqué, cotonneux et laiteux ; « Inner Fusion », rehaussé d’or, exhale le musc avec légèreté.

Le jardin spirituel de Karine Rougier à la galerie Les filles du calvaire

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Pour sa première exposition personnelle à la galerie Les filles du calvaire, Karine Rougier (née en 1982) dévoile une réunion éblouissante de peintures a tempera sur résine (fragments d’épaves trouvés dans la mer Méditerranée), de dessins sur papier artisanaux, ainsi qu’une intervention murale, une sculpture en bronze et plusieurs films en pellicules. L’œuvre alchimique de Karine Rougier explore les liens entre l’humain, la nature et le spirituel, en célébrant le monde que son art tente de réparer. Laissez-vous transporter par cet onirisme puisant dans la beauté de la terre, de la végétation, des profondeurs marines, et tout aussi pétri de la poésie de Forough Farrokhzad, d’Etel Adnan et des chants de l’extase de sainte Hildegarde de Bingen. Le renouveau est là !

Tatiana Wolska, talent du dessin contemporain au Drawing Lab

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Gare au charme puissant de la belladone ! Herbe des sorcières, connue depuis l’Antiquité, la plante vénéneuse est à manier avec précaution. La Polonaise Tatiana Wolska (née en 1977), lauréate du prix Drawing Now 2024, cueille d’une magnifique manière le sujet de la belladone, au travers d’une série de dessins qui fusionnent avec des sculptures organiques. Cette présentation est à voir au Drawing Lab, un espace d’expérimentations et d’expositions privé entièrement dédié à la promotion du dessin contemporain, qu’on visite (gratuitement !) au sous-sol du Drawing Hotel. Du végétal à l’humain, le travail frappant de Tatiana Wolska sonde notre lien aux cycles vitaux, jusqu’au déracinement et aux formes d’affranchissement.