5 stands incontournables de la Biennale des Antiquaires

1. Galerie Yves Gastou, la machine à remonter le temps

Le design est mis à l’honneur dans cette édition 2018, comme sur le stand de la galerie Yves Gastou. Loin du confinement habituel, l’espace est pensé comme une pièce de collectionneur où Yves et son fils Victor proposent un ensemble éclectique puisé dans la seconde moitié du XX^e siècle. Un buffet de Marolles, des céramiques des années 1950, une grande tapisserie de Stahly, du mobilier d’Arbus et de Sottsass se répondent. « Les belles choses se marient toujours bien entre elles », explique Victor Gastou. L’ambiance, très marquée seventies, atteint son climax lorsqu’un son s’échappe de l’étonnant meuble musical de Pierre Tanter (1975). Objet de curiosité unique, il a été pensé comme un meuble à la James Bond, et livre peu à peu ses mystères.

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2. Pièces muséales à la galerie Steinitz

C’est dans un écrin fastueux ponctué par des lustres en cristal et des panneaux dorés sur châssis du XVIII^e, reposant sur une alternance de parquet Versailles et marqueté, que Benjamin Steinitz, connu pour ses stands spectaculaires, a agencé les pièces d’exception choisies pour cette biennale. Le galeriste établit un dialogue entre mobilier et objets d’art des XVII^e, XVIII^e et XIX^e siècles. À côté d’un rare coffre japonais de la période Edo et d’un ensemble de mobilier Empire de Jacob Desmalter, on trouve six chaises exceptionnelles. Estampillées Michel Cresson et ayant conservées leur polychromie d’origine, cette suite d’assises provient du Grand Salon du château d’Abondant, aujourd’hui conservé au Louvre.

3. L’Art moderne XXL à la galerie Taménaga

Présent sur plusieurs stands, Bernard Buffet est l’une des vedettes de l’édition 2018. Mais c’est les plages, la grande plage, une exceptionnelle huile sur toile du peintre expressionniste, longue de 7, 10 mètres – la plus grande œuvre de l’artiste –, qui retient l’attention des amateurs à la galerie Taménaga. Spécialisée dans les grands noms de la Première École de Paris, le galeriste japonais propose un foisonnement de chefs-d’œuvre dont un Déjeuner sur l’herbe réinterprété par Picasso et un paysage lunaire de Van Dongen aux tons étonnamment pastels.

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4. Charles Hooreman, le benjamin de la Biennale

Il faut presque soulever des rideaux XVIII^e à la délicate passementerie pour accéder au stand de Charles Hooreman, qui expose pour la première fois à la Biennale. Spécialiste des sièges français du XVIII^e, l’antiquaire surprend par une scénographie haute en couleur. Dans un écrin bleu « céleste », couleur utilisée dans les pièces de porcelaine de Sèvres, se trouve un miroir encadré par un dessus d’autel de 1750 qui multiplie la profondeur du stand. La sélection du benjamin de la Biennale s’est portée sur un ensemble d’assises dont un fauteuil Louis XV par Cresson.

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5. Pureté antique à la Ming-K’i Gallery

Spécialisée dans les arts précolombiens et la Chine antique, la Ming-K’i Gallery accueille les collectionneurs dans un écrin minimaliste. Cette scénographie tranche et sublime les pièces antiques proposées. Ici l’attention des amateurs se focalise sur un rare récipient tripode chinois au décor géométrique (770–475 av. J.-C.), sans doute la pièce la plus ancienne de la Biennale, et sur un ensemble primitif en terre cuite de musiciens et de danseuses de l’époque des Wei (534–550 de notre ère). Elles ont été soigneusement sélectionnées par sa dirigeante, Annie Janssens, qui insiste sur la qualité et l’authenticité des 70 pièces présentées.

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