Art ancien

Même dans les tableaux les plus célèbres, il faut parfois du temps pour qu’un détail, présent sous nos yeux depuis des siècles, soit remarqué ! Une découverte surprenante vient d’être faite concernant La Ronde de nuit (1642) de Rembrandt (1606–1669) par une conservatrice attentive du…

Quelle chance d’avoir un don ! Mais à quoi bon être gifted, comme disent les Anglais, si ce n’est que pour en jouir seul ? En sage conseiller d’orientation, Vélasquez nous pose la question avec Les Fileuses (1657), un tableau qui propose une interprétation particulière du mythe d’Arachné. Chaque mois, l’auteur François Bénard (alias Louvre-Ravioli sur la toile), nous plonge dans un chef-d’œuvre de l’histoire de l’art qui, à y regarder de plus près, a encore bien des choses à nous dire…

De retour sous la nef du Grand Palais du 20 au 24 septembre, FAB Paris s’impose à nouveau comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art et d’antiquités. Placée sous le signe du centenaire de l’Art déco, cette édition n’en oublie pas ses classiques avec de grandes figures (Degas, David, Rodin…) mais aussi de belles découvertes. Tour d’horizon en dix œuvres qui marquent les allées — et les esprits.

Un trésor disparu depuis le XVIIe siècle vient de refaire surface. Alors qu’on avait perdu sa trace depuis sa création en 1613, un tableau « exceptionnel » de Pierre-Paul Rubens (1577–1640) a été retrouvé à Paris, a indiqué ce mercredi 10 septembre le commissaire-priseur…

« C’est un monument aux vivants, plus qu’un monument aux morts », aime à dire Frédéric Fringhian, président du Musée Arménien de France. D’abord constituée par des survivants (collectionneurs et anonymes arméniens) ayant échappé au génocide, la collection du musée compte…

Peintre auréolé de gloire sous Louis XIII, Georges de La Tour a sombré dans l’oubli après sa mort, avant d’être redécouvert au siècle dernier. Alors que le musée Jacquemart-André lui consacre une exposition événement à partir du 11 septembre, zoomons sur sa Madeleine pénitente. Un chef-d’œuvre qui brille par son humanité et son universalité.

Ils se sont pris de passion pour la Turquie comme pour un ailleurs de fantasmes : à Constantinople (Istanbul), les peintres ont regardé le Bosphore tel un rêve éveillé… Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Moins courue qu’Amsterdam et Rotterdam, Delft doit sa renommée à sa délicate faïence au bleu emblématique, mais aussi aux artistes du Siècle d’or, à l’image du plus emblématique d’entre eux : Johannes Vermeer. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Maître des ténèbres et génie du clair-obscur, Michelangelo Merisi dit Caravage (1571–1610) est connu pour être l’un des peintres les plus violents, non seulement dans son art mais aussi dans sa vie digne des maffiosi contemporains. Cet aspect ne doit pas faire oublier la complexité de l’homme, très religieux et politique, aussi adulé que craint de son temps. Beaux Arts vous dévoile sept de ses secrets d’artiste.

Correspondant chacune à un point cardinal, dont le centre, on les nomme les Cinq montagnes sacrées de Chine. Parmi elles se trouve le spectaculaire mont Hua, également appelé la « montagne de l’Ouest », qui culmine à plus de 2 000 mètres. Immortalisé par les peintres et calligraphes chinois du Moyen Âge, il est aujourd’hui devenu une destination touristique à sensations. Cet été, Beaux Arts vous invite à découvrir ces lieux mythiques qui, de la Côte d’Azur à la Normandie, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

C’est un record ! Le 1er juillet, lors de la Classic Week de Londres, grande série de ventes aux enchères estivales mettant à l’honneur les arts antiques et classiques européens, une magnifique vue de Venise par Canaletto (1697–1768), intitulée Venise, le retour du Bucintoro le jour de…

Les entrelacs de sa façade contemporaine évoquent les motifs gravés sur les khatchkars, ces stèles funéraires emblématiques du patrimoine arménien. Inauguré en 2005, Le Cpa – Centre du patrimoine arménien (labellisé Etnhopôle « Frontières, mémoires et migrations » par…

Depuis quelques mois, le peintre italien Guido Reni (1575–1642) ne cesse de faire parler de lui. Après que le David contemplant la tête de Goliath du musée des Beaux-Arts d’Orléans, longtemps pris pour une copie, a été réévalué en 2018 comme étant l’original peint avant celui du…

C’est un tableau exceptionnel qui vient de ressurgir de l’ombre : restée introuvable pendant un siècle et demi, cette huile sur toile du célèbre peintre britannique William Turner (1775–1881) n’est autre que la toute première à avoir été exposée du vivant de…

Après le pénis en pierre de 42 000 ans découvert en Mongolie, place à un autre objet artistique phallique : un préservatif bicentenaire orné d’une œuvre érotique ! Exposé depuis le 3 juin au Rijksmuseum d’Amsterdam, ce rare et curieux artefact conçu en 1830 à partir…

Baigné d’une lumière dorée, ce paysage norvégien signé Georg Saal, témoin du romantisme allemand du XIXe siècle, est à saisir aux enchères en ligne. À découvrir sans tarder sur le site Internet de Catawiki.

1787 : la mode des ruines antiques bat son plein. Le champion français du genre, Hubert Robert, livre sur commande des vues fantaisistes des monuments d’Orange, vestiges d’une Gaule romaine fantasmée. Devant la monumentale marche de l’Histoire, triomphante ou déplorable, le tout petit peuple de Robert se balade… Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard enquête chaque mois pour Beaux Arts sur un chef-d’œuvre de la peinture.

Maître italien de la peinture de genre à la fin du XIXe siècle, Gaetano Bellei séduit par son réalisme et sa capacité à capturer les petits bonheurs du quotidien. La signature du peintre figure actuellement parmi les lots en vente sur le site d’enchères en ligne Catawiki, offrant aux collectionneurs l’opportunité d’acquérir un authentique morceau de joie.

C’est un événement rare dans le monde de l’art : un tableau d’Artemisia Gentileschi, Hercule et Omphale (vers 1635–1637), longtemps tombé dans l’oubli, est exposé pour la première fois au public au Getty Museum de Los Angeles, après une restauration minutieuse.

« Je ne vais pas vous ennuyer plus longtemps avec des bavardages féminins. Mes œuvres parleront d’elles-mêmes ! » Mise à l’honneur jusqu’au 3 août prochain au musée Jacquemart-André, qui réunit près de 40 de ses tableaux, la peintre caravagesque Artemisia Gentileschi…

Artiste néoclassique virtuose, Jean-Baptiste Pigalle (1714–1785) se fait une place de choix dans l’histoire de l’art, au point de devenir le sculpteur de Louis XV. Infatigable, il travaille sans relâche afin de sortir de la misère, laissant derrière lui une heureuse quantité de statues délicates. Retour sur la vie de cet artiste aux doigts de fée.

Annoncée en avril 2024, l’ambitieuse restauration d’Un enterrement à Ornans (1849–1850), tableau monumental du peintre Gustave Courbet et l’une des pièces maîtresses du musée d’Orsay, vient de débuter au rez-de-chaussée de l’établissement parisien.

Il arrive parfois aux experts de se tromper. Aux Pays-Bas, le Mauritshuis de La Haye vient de revoir sa copie concernant trois tableaux de sa collection. Ces derniers, auparavant présentés comme des Rembrandt (1606–1669), dont ce musée possède l’une des plus importantes collections…

Au XVIIIe siècle, le célèbre peintre Jean Siméon Chardin (1699–1779) succombe lui aussi à la mode des « singeries » qui frappe le monde de l’art. Preuve en est avec cette représentation du primate en peintre appliqué, pinceau et palette à la main. Ce singe manifestement singe un artiste ! Critique amère ou simple plaisanterie ? Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard enquête chaque mois pour Beaux Arts sur un chef-d’œuvre de la peinture.

Si les tremblements de terre engendrent surtout des pertes, ils occasionnent aussi parfois des découvertes, en faisant ressurgir des éléments cachés. C’est le cas du puissant séisme de magnitude 7,7 qui a dévasté le 28 mars dernier le centre de la Birmanie (rebaptisée Myanmar en 1989…

Un vaporeux paysage italien aux couleurs irisées peint par William Turner (1775–1851) vient de sortir de l’ombre. Depuis le 31 mars, Venise, vue depuis le canal de la Giudecca, avec l’église de Santa Maria della Salute (vers 1840), attribué au maître anglais en octobre 2024, est…

Peintre et pastelliste suisse, Jean-Étienne Liotard (1702–1789) laisse derrière lui une œuvre foisonnante. Artiste de cour, il doit sa renommée à ses portraits sensibles et délicats, d’une précision sans égal. Retour sur le parcours de ce maître, qui fut également un orientaliste précoce, en plein XVIIIe siècle, après avoir vécu cinq ans à Constantinople.

C’est une redécouverte exceptionnelle qui vient d’être dévoilée ! Longtemps considérée comme une simple copie du XIXe siècle du tableau Atalante et Hippomène (1615–1618) du peintre baroque italien Guido Reni (1575–1642), une grande toile de deux mètres sur trois, qui dormait…

Au crépuscule du XIIIe siècle, Giotto représente saint François d’Assise sur le célèbre mont Alverne, alors que ce dernier reçoit les stigmates du Christ. Les sourcils froncés et les bras en l’air, le pauvre hère n’a pas l’air dans son assiette. Sa peau trouée pourrait symboliser son dé-pouillement… Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard décape chaque mois pour Beaux Arts un chef-d’œuvre de la peinture.

Si les femmes ont pu enfin étudier à l’École des beaux-arts, c’est grâce à elle ! Au XIXe siècle, la sculptrice Hélène Bertaux (1825–1909) a mis sa renommée au service de la reconnaissance des artistes femmes ; avant de sombrer dans l’oubli… En ce mois de mars, Beaux Arts vous raconte le destin de 45 peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

La situation est peu commune. Volée en 1973 au musée civique de Belluno, en Vénétie, dans le nord-est de l’Italie, une superbe Madone à l’Enfant du XVIe siècle peinte par Antonio Solario (1465–1530) a refait surface. Dans un article publié le 10 mars, le journal britannique The…

Arthur Brand, alias « L’Indiana Jones du monde de l’art », a encore frappé ! Cette fois, c’est une petite peinture ronde de Pieter Brueghel le Jeune (1564–1638) que le détective a aidé à identifier. Désormais retrouvée, Femme portant des braises (1626) avait…

Peintre raffiné et mystérieux, Simone Martini (1284–1344) est une figure emblématique du gothique international italien au XIVe siècle. Il compte parmi les grands peintres établis à Sienne, foyer majeur de la peinture italienne mis à l’honneur ce printemps par la National Gallery de Londres. L’occasion de retracer le parcours de ce maître de l’école siennoise.

En 1629, Nicolas Poussin peint Écho et Narcisse, deux figures mythiques des Métamorphoses d’Ovide. Étendu sur un rocher, un Narcisse renversant semble à l’article de la mort. À ses côtés, la nymphe Écho se fond dans la forêt, l’air effarouché, toisée par un chérubin moqueur à sa droite. Prenez garde avant de contempler votre reflet ! Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard décape chaque mois pour Beaux Arts un chef-d’œuvre de la peinture.

Pourquoi Diego Vélasquez (1599–1660) ne s’est-il pas imposé dans l’imaginaire collectif avec la même force que Léonard de Vinci, Pablo Picasso, ou Claude Monet, s’interroge le producteur et distributeur de cinéma Stéphane Sorlat. Cette injustice incompréhensible a poussé ce dernier…