Design

Voilà 75 ans qu’il s’est invité dans notre quotidien. Accessoire fétiche des écoliers, vendu à des milliards d’exemplaires dans le monde, le Bic Cristal est désormais intégré à la collection permanente du MoMA de New York, et est même devenu le médium de prédilection de certains artistes contemporains. En cette rentrée, retour sur son incroyable destin !

En pleine Paris Design Week, dont le cœur de la programmation se déroule dans le Marais, un événement insolite bat son plein à Lafayette Anticipations : « Design Disco Club », une exposition gratuite qui réunit sous les stroboscopes une quarantaine de créateurs dont des célébrités…

Dessinée en 1958 par Giovanni Travasa, la nacelle « Eureka » cultive sa nonchalance avec superbe, au naturel et en couleurs. Un classique à s’offrir sur le mode « moi je me balance ».

Star des plages et des jardins, le transat se décline désormais en des milliers de modèles, aussi appelé chaise longue ou chilienne. Zoom sur l’un des plus célèbres de l’histoire du design – qui a influencé nombre de créateurs –, créé dans les années 1920 pour la villa Noailles, à Hyères. Au programme : luxe, modernisme et détente.

Chaise ou sculpture ? La question se pose devant la silhouette très « Bold » du studio Big-Game créée en 2009. Devenue un emblème du design contemporain, l’assise se décline désormais en un tout nouveau canapé modulable. L’occasion de revenir sur les origines de cette fulgurante success-story.

Performances, installations, mises en scène… À la Milan Design Week, en avril dernier, la tendance était au spectaculaire et à une franche complicité avec l’art contemporain. Compte rendu d’une édition 2025 qui en a mis plein les yeux.

Bonhomme grincheux, petit Arlequin, diablotin malicieux ou chien essoufflé… Reproduites par Vitra depuis le début des années 2000, les poupées en bois de l’architecte d’intérieur Alexander Girard sont devenues les objets fétiches des férus de design, avec leurs expressions singulières et leur graphisme détonnant. Voici leur histoire peu connue !

Dans la famille des chaises iconiques, voici la « Série 7 » ! Véritable emblème scandinave dessiné par Arne Jacobsen, l’assise fête cette année ses 70 ans et se pare pour l’occasion d’une gamme de teintes pastel inspirée des couleurs de l’aube au Danemark, son pays d’origine. Retour sur sa fabuleuse success story, qui a inspiré bien des artistes, architectes et designers.

À Saint-Étienne, ville du design qui accueillera bientôt sa 13e Biennale internationale, le musée d’Art et d’Industrie témoigne d’un dialogue fécond entre esthétique et production industrielle depuis le XIXe siècle. D’où l’exposition « L’ambition du beau » ouverte depuis le 13 mars, qui tente de retracer cette évolution à l’aide de 300 objets : une passionnante odyssée.

Des sextoys au musée ? Dans l’expo « Toy Stories. Designing Intimacy » au Kunsthal de Rotterdam, comme au musée des Arts décoratif où « L’intime, de la chambre au réseaux sociaux » se poursuit jusqu’au 30 mars, ils s’exposent sans fard ni tabou. À cette occasion, retour sur la success story du Rabbit qui, avec sa silhouette iconique, a contribué à démystifier et à égayer la masturbation féminine. Ou quand le design se met au service du plaisir.

Installée en plein cœur d’Autun (Saône-et-Loire), dans l’ancien hôtel de la famille de Clugny (XVe siècle) en réhabilitation, l’association La Fabrique du Patrimoine créée par la designer Louise Oliveres veut concilier préservation du patrimoine et création. Un projet stimulant, qui s’applique à réinventer des motifs historiques et à les adjoindre à des objets du quotidien, du gothique au design industriel.

Dans la galerie parisienne du French Design by Via sont rassemblées une vingtaine de pièces contemporaines nées de rencontres entre designers et éditeurs (lors de rendez-vous annuels nommés « speed dating design objets »). Parmi celles-ci figure une icône fraîchement rééditée par un fabricant français : le fauteuil « Butterfly », l’une des assises les plus copiées au monde. À tel point qu’on en a oublié sa véritable origine et le nom de ses créateurs… Voici son histoire !

Ils sont quatre, d’origine suédoise, néerlandaise et française. Formant ensemble le collectif Aygo, Salomé Sperling, Line Murken, Jaime Le Bleu et Sijmen Vellekoop se sont rencontrés dans une école de design à Eindhoven et ont joint leurs forces pour retaper de A à Z une immense maison de maître bruxelloise. Une œuvre totale pensée comme un épatant manifeste, dans laquelle ils vivent tous ensemble. Rencontre.

Le parfait calendrier pour 2025, le voilà : « Timor », un petit objet graphique à poser sur le bureau signé Enzo Mari. Loin du simple gadget, c’est un bijou du design conservé dans les collections muséales du monde entier. Retour sur sa naissance à Milan, en 1967.

Décorateur attitré du metteur en scène Patrice Chéreau pendant plus de 40 ans, Richard Peduzzi (né en 1943) s’est forgé, en autodidacte, un destin de designer, peintre et scénographe d’exposition… Sur deux étages de la galerie des Gobelins, le Mobilier national lui consacre une rétrospective foisonnante intitulée « Perspective », où le passé se révèle une source de réinvention permanente.

Graphisme, photographie, peinture, design… Avec leur silhouette d’une pureté radicale, les grands paquebots transatlantiques qui reliaient Le Havre à New York ont été une importante source d’inspiration pour les artistes modernistes de l’entre-deux-guerres. Au musée d’Arts de Nantes, une passionnante exposition retrace l’influence de ces géants des mers, dont les espaces intérieurs se paraient de merveilles Art déco.

Bien qu’il soit toujours aussi fripé, le canapé « Togo » édité par Ligne Roset n’a pas pris une seule ride depuis sa création en 1973, il y a plus de cinquante ans. Le voilà exposé jusqu’au 13 décembre 2024 à la galerie du French Design à Paris, parmi vingt autres objets culte nés de collaborations entre designers et éditeurs. Retour sur ses débuts.

Dévoilée en septembre dernier et prochainement exposée au Mondial de l’Auto de Paris, la R17 revisitée par le designer Ora-ïto affole par son élégance et son design rétrofuturiste. Retour sur la renaissance d’un modèle mythique, tout droit venu des seventies.

Jadis trône tahitien puis fauteuil colonial passé des moiteurs tropicales aux jardins d’hiver anglo-saxons, le fauteuil « Peacock » est devenu icône du cinéma érotique, appelé plus couramment « Emmanuelle ». Il reprend aujourd’hui l’air sur grand écran, avec le remake tant attendu d’Audrey Diwan, et au musée des Arts décoratifs avec l’exposition « L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux ».

Erwan Bouroullec, Matali Crasset, Jacques Ferrier… De grands noms du design et de l’architecture ont déjà mené des ateliers dans ce campus situé à moins de deux heures de Paris. Des professionnels comme des amateurs y séjournent le temps d’une formation dédiée aux métiers d’art, du kintsugi à la teinture végétale en passant par la marqueterie de paille. Reportage.

Présent dans les collections muséales du monde entier, le fauteuil « Diamond » est un joyau de l’histoire du design. Si son maillage semble dessiné par un logiciel 3D, il a été en réalité conçu dans les années 1950 par le designer Harry Bertoia dans son atelier de métal en Pennsylvanie. Retour sur l’histoire de cette assise culte, inspirée de l’observation d’un simple égouttoir !

Après le sport, c’est au tour des arts d’enchanter la capitale grâce la Paris Design Week, véritable démonstration d’inventivité et d’audace en matière d’artisanat et de savoir-faire. Des galeries aux musées en passant par les ateliers d’artistes, le beau s’invite partout, gratuitement, sur fond d’épreuves paralympiques !

Francis Bacon, designer ? Une exposition à l’Espace de l’art concret à Mouans-Sartoux, près de Nice, revient sur la première carrière du peintre britannique en révélant un ensemble de mobilier jamais montré au public. S’est-il fait un nom dans le milieu ? Le design a-t-il influencé sa peinture ? Réponses avec Rebecca Daniels, une historienne de l’art, spécialiste de la question.

Voilà une chaise qui rime avec farniente : tendue de fils en plastique sur une structure en métal, l’« Acapulco » est le parfait bain de soleil pour siroter un cocktail en terrasse. Depuis près de 70 ans, elle se décline dans toutes les couleurs et se vend à tous les prix. Mais quand et comment a-t-elle été inventée ? Par qui ? Voici sa mystérieuse histoire.

C’est reparti ! Le week-end dernier, la Villa Noailles a ouvert le festival Design Parade et annoncé les grands gagnants des concours de design (Hyères) et d’architecture d’intérieur (Toulon). Parmi les finalistes, des designers, sculpteurs ou plasticiens tout juste diplômés qui prouvent leur audace et leurs savoir-faire : en voici cinq à découvrir sans attendre.

En 1969, Gaetano Pesce faisait une entrée fracassante sur la scène du design international avec son fauteuil « Up5 », inspiré d’un corps de déesse aux courbes voluptueuses. Retour sur le grand coup d’éclat féministe de ce designer culte, disparu le 3 avril dernier à l’âge de 84 ans.

Au Centre Pompidou, plus d’une centaine de pièces retracent l’évolution du mobilier pour enfants à travers le XXe siècle. On déambule parmi les berceaux et jeux de construction, icônes du design et merveilles venues de toute l’Europe, créées par les plus grands designers. À ne surtout pas manquer.

Alors que tout Venise vibre pour l’art contemporain avec l’ouverture de la 60e édition de son incontournable Biennale, le mythique hôtel Cipriani du groupe Belmond, oasis ultra-chic située sur la discrète île de la Giudecca, a donné carte blanche à Daniel Buren. Résultat : un havre de sérénité au cœur de la Sérénissime. L’occasion de revenir avec l’artiste français sur ses liens avec la ville qui l’a vu consacré Lion d’or en 1986.

Le Design Museum de Londres présente une exposition inédite sur l’histoire du skateboard depuis les années 1950, accompagnée d’un nouveau livre aux éditions Phaidon écrit par le commissaire et designer Jonathan Olivares. Retour sur l’incroyable épopée d’un simple jouet de rue devenu culte.