La photo en fête en 10 événements

1. La photo à pas feutrés dans un hôtel particulier

Depuis 2017, Approche s’est imposé comme un incontournable du mois de la photographie à Paris. Ce salon singulier, dédié à l’expérimentation, fait dialoguer photo et art contemporain. Composé uniquement de solo show, Approche rassemble cet automne, dans un hôtel particulier du 1^er arrondissement, une dizaine d’artistes internationaux et autant de galeries. Cette 5^e édition réunit les photographies-paysages d’Ilanit Illouz, les douces abstractions de Camille Benarab-Lopez, les « chimères végétales » de Bertrand Hugues… Un bon cru qui se savoure dans une atmosphère feutrée et intimiste. Attention, réservation indispensable.

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2. La rive gauche loin des clichés

Cet automne, PhotoSaintGermain, qui a fêté ses dix ans l’hiver dernier malgré la crise sanitaire, inaugure une nouvelle décennie de célébration de la photographie sous toutes ses formes. Au programme de cette nouvelle édition, un parcours éclectique à travers le quartier de Saint-Germain-des-Près, qui investit galeries, musées ou encore centres culturels. Nos coups de cœur : l’immense Annie Leibovitz à l’Académie des beaux-arts, l’album intime de Jacqueline Picasso à la galerie Arenthon, la jeunesse chinoise devant l’objectif de Luo Yang à la galerie A2Z, sans oublier les improbables photographies de fantômes à la maison Auguste Comte. À noter que cette année, le festival s’exporte aussi rive droite et s’augmente d’un programme de rencontres, ainsi que d’un podcast… Réjouissant !

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3. Les images sortent du cadre dans le 10^e

Autre parcours, autre quartier parisien. Cette fois, direction le nord de la capitale, où se déroulent les Rencontres photographiques du 10^e. De la médiathèque Françoise Sagan au boulevard de la Chapelle en passant par la galerie Fisheye, une trentaine d’événements ponctuent cette 10^e édition organisée par le collectif Fetart (qui porte également le festival Circulation(s) au Centquatre) et placée sous le parrainage du jeune photographe Marvin Bonheur. Jardin Villemin, une exposition en plein air montre le travail des 12 lauréats de ce cru 2021, sélectionnés par un jury de professionnel. Ne manquez pas, square Alban Satragne, les puissants autoportraits d’Adeline Rapon, créés à partir d’images d’archives de la fin du XIX^e siècle et qui questionnent de façon frontale la place des femmes aux Antilles, ou encore le face à face Vivian Maier-Hervé Guibert à la galerie des Douches… Une riche programmation où la photo sort du cadre.

4. Nouvelles perspectives à Lille

« Perspectives », c’est le beau nom de la nouvelle programmation à l’Institut pour la photographie de Lille, avant que celui-ci ne ferme ses portes pour une longue phase de travaux. Y sont présentés, pour la première fois au public, les fonds d’archives photographiques de Bettina Rheims, Jean-Louis Schoellkopf et Agnès Varda, qui ont été confiés cette année à l’Institut. En parallèle, deux autres expositions sont consacrées au livre photo en tant qu’« espace expérimental visuel », ainsi qu’à la photographie vernaculaire à partir de la collection de tirages d’anonymes de Nadine et Paul Catry. Enfin, la création contemporaine est également mise à l’honneur avec les expositions inédites d’Aurélien Froment et d’Ezio d’Agostino, ainsi que l’installation de Yassine Alaoui à l’extérieur du bâtiment.

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5. Expo avec vue sur mer à Deauville

Rendez-vous annuel de la photographie sur la côte normande, Planche contact reprend ses quartiers à Deauville et invite 7 photographes et collectifs (Antoine d’Agata, Anne-Lise Broyer, Baudouin Mouanda, Joan Fontcuberta, Pilar Rosado, SMITH, Riverboom) à s’emparer du territoire. Leurs travaux éclectiques investissent la grande salle des expositions des Franciscaines, aux côtés de jeunes pousses de la photo, sélectionnées par un jury présidé par Sarah Moon. Sur le sable, face à la mer, c’est l’œuvre du photographe mythique Joel Meyerowitz qui jette un pont entre la station balnéaire et la plage de Cape Code, aux États-Unis. Une grande bouffée d’air.

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6. Femmes photographes à Sète

Initialement prévues dans le cadre de la 13^e édition du festival ImageSingulières, annulée en raison de la crise sanitaire, deux très belles expositions mettent à l’honneur, au Centre photographique documentaire de Sète, deux femmes photographes. La première, Marylise Vigneau, mène une réflexion sur l’article 19 de la constitution de la République Islamique du Pakistan qui assure la liberté de parole sous réserve de « restrictions raisonnables ». Elle est ainsi partie à la rencontre de personnes qui, de par leur façon de vivre ou de penser, sont contraintes de mener des existences cachées. Changement radical d’atmosphère avec Cecilia Reynoso, qui nous invite chez sa famille en Argentine, sur laquelle elle porte un regard tendre. « Je me suis surtout affairée à représenter la beauté de la jeunesse et la dignité de l’âge », explique cette artiste habitée par le cinéma de Visconti. Deux expositions sensibles et émouvantes.

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7. Delphine Diallo envoûte la Fisheye Gallery

Magiques. Sans doute est-ce l’adjectif qui définit le mieux les images de Delphine Diallo, dont le travail envoûtant mêle des références empruntées à la mythologie, l’histoire, l’anthropologie, les sciences, mais aussi les arts martiaux. Dans les portraits de cette artiste franco-sénégalaise – désormais basée à New York –, le merveilleux flirte avec le spirituel. L’univers des contes n’est jamais loin. Son ambition : « Défendre l’éminence de l’esprit et de l’âme de la femme noire. » Ses œuvres seront aussi présentes sur la foire AKAA, qui se tiendra du 12 au 14 novembre au Carreau du Temple à Paris.

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8. Le MoMA prête ses trésors au Jeu de Paume

Attention, chefs-d’œuvre ! Le Jeu de Paume présente cet automne quelques pépites issues de la collection de Thomas Walther, l’un des piliers de la collection moderne du MoMA… Une première en France ! Bérénice Abbott, Claude Cahun, El Lissitzki, André Kertesz, Walker Evans… L’exposition déroule le fil de la modernité en photographie au travers de multiples approches (portraits, vues urbaines, photomontages, expérimentations, etc.) Un voyage dans le temps passionnant qui ressuscite l’esprit révolutionnaire du Bauhaus, l’effervescence artistique du surréalisme à Paris, mais aussi des scènes artistiques new-yorkaises et moscovites… Vertigineux !

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9. Les 1001 visages de Samuel Fosso à la MEP

13 ans : c’est l’âge auquel Samuel Fosso, né en 1962 au Cameroun, a débuté sa carrière de photographe. En marge de son travail de commande, le jeune artiste crée des autoportraits saisissants, imprégnés de références à la pop-culture. Il soigne particulièrement la mise en scène, des décors choisis méticuleusement aux costumes, qu’il fait fabriquer par des couturiers locaux… Sa carrière, désormais longue de 50 ans, est à l’honneur à la Maison Européenne de la Photographie, qui réunit – et c’est inédit en France – l’ensemble de ses séries. Entre photo et performance, l’œuvre de Samuel Fosso interroge les normes identitaires et défie les codes de représentation. Une formidable ode à la liberté !

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10. Clichés du monde ouvrier à la galerie Lumière des roses

Au travers d’un fonds de 300 tirages de 1880 à 1940, la galerie Lumière des roses revient sur la représentation du monde ouvrier en photographie. Tout d’abord instrumentalisées par le patronat comme symbole d’une industrie triomphante, ces images montrent des hommes et des femmes contraints de prendre la pose afin de valoriser et d’idéaliser un travail pénible et dont leurs corps, en particulier leurs visages, portent les stigmates. Puis, à partir des années 1910, ces ouvriers vont à leur tour s’approprier leur effigie, devenant eux-mêmes parfois photographes amateurs. L’exposition, fruit d’une collecte d’images débutée il y a 15 ans, rend hommage à ces anonymes de toute la France.

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