Les 1001 soleils d’Ann Veronica Janssens

« 5766 Chemin des Trious ». L’adresse vous mènera droit à la fondation CAB, sous le soleil de Saint-Paul-de-Vence. C’est aussi le titre de l’exposition d’Ann Veronica Janssens, qui s’empare cet été des lieux, nous conviant à un grand voyage dans l’espace et la lumière. Une odyssée sensorielle, entre contemplation et immersion, où le temps semble s’être dissout, et qui débute par un grand bain de couleurs – soit une vaste installation d’ampoules halogènes recouvertes de filtres dichroïques, qui ne laissent passer que certaines ondes lumineuses. Ceux-ci font alors apparaître dans l’espace immaculé de la fondation un large spectre de teintes saturées, une palette de peintre grandeur nature dans laquelle le visiteur se trouve projeté corps et âme. Isolé tel un iceberg à la dérive dans un océan de couleurs, un bloc transparent en verre optique (le même qui sert à faire les lunettes), brille tel un gros glaçon posé à même le sol. À travers sa surface transparente et cabossée se reflète la lumière, créant d’infinies variations hypnotiques de rose, de jaune, de bleu…

voir toutes les images

Magicienne du vide, elle sonde des mondes invisibles, habités de sensations hybrides.

Pour Ann Veronica Janssens, héritière des avant-gardes des années 1960–1970, l’art est une affaire de sensation. Si l’objet paraît secondaire vis-à-vis de l’expérience du visiteur, celui-ci n’en reste pas moins la clé permettant d’accéder à des univers impalpables… Magicienne du vide, elle sonde des mondes invisibles, habités de sensations hybrides qui se réveillent au détour d’une ombre ou d’un simple reflet. Car, aux frontières de l’art et de la science, l’artiste, qui est aussi fascinée par les phénomènes naturels et météorologiques, travaille toutes les propriétés physiques de la lumière. Diffractions, réfractions, projections… Ann Veronica Janssens en explore toutes les possibilités, invente d’époustouflantes symphonies d’irisations comme autant de couchers de soleil incandescents.

Loin de toute tentation à la monumentalité, son œuvre prône le geste simple. Celle qui a fait du verre son médium de prédilection réinterprète le réel selon des motifs minimalistes, brouillant sans cesse nos repères et nos certitudes. En témoignent ses Aquariums en verre cristallin, composés d’un étonnant cocktail d’huile de paraffine, d’eau déminéralisée ou encore de méthanol. Ils diffractent la lumière tant et si bien qu’on ne sait si l’on fait face à un miroir ou à un puits sans fond, à la surface parfaitement lisse… Vertigineux !

On les retrouve à plusieurs dizaines kilomètres de là, à la collection Lambert à Avignon, où l’exposition « Entre le crépuscule et le ciel » se déploie comme en réponse à celle de la fondation CAB. Là encore, l’artiste s’empare de façon magistrale des lieux. Traversée de toutes parts par la lumière qui pénètre par les hautes fenêtres du premier étage de l’hôtel de Montfaucon, ses œuvres semblent en perpétuelle réinvention. L’artiste sublime cet écrin magistral en laissant une fois encore parler le vide. Entre l’ombre et la lumière, le vide et le plein, le visiteur se meut et s’émeut. Guidé par l’artiste dans sa quête de l’insaisissable.